російський авангард
Термін «авангард» прийшов до нас з військової термінології: їм позначають передові частини армії, які йдуть попереду. До авангарду прийнято відносити представників російського авангарду, італійського авангарду (футуристів) і німецького авангарду (експресіоністів і дадаїстів). Концепція авангарду виникла постфактум, пізніше, ніж сам рух - в 60-і роки минулого століття, а самі художники-авангардисти відносили себе до інших течій - футуристів, алогістов, супрематистів.
Супрематизм - стиль живопису, винайдений Казимиром Малевичем: форма робіт супрематистів зводилася до мінімуму, так як, на думку Малевича, подібні роботи могли дати глядачеві «чисте почуття». Почати знайомство з супрематизмом ми пропонуємо з найзнаменитішої роботи Малевича і, мабуть, одного з найбільш обговорюваних творів XX століття - «Чорного квадрата». Лекцію читає Олександра Шатських, доктор мистецтвознавства, що спеціалізується на творчості Казимира Малевича і Марка Шагала.
Для тих, хто хоче дізнатися про російською авангарді більше, у «Арзамаса» є відповідний курс. Крім того, серію лекцій на тему можна подивитися на YouTube-каналі Єврейського музею і центру толерантності.
Баухаус - назва навчального закладу, заснованого в 1919 році в Німеччині і проіснувало до 1933 року. Воно було створено для того, щоб об'єднати авангард образотворчого мистецтва з дизайном і архітектурою: передбачалося, що в Баухауса пануватиме общинний дух, а представники різних видів мистецтва будуть працювати разом.
У лекції, організованої музеєм сучасного мистецтва «Гараж», журналіст Артем вартівню розповідає історію Баухауса - від його створення до переїзду школи з Веймара в Дессау, закриття навчального закладу та еміграції пов'язаних з Баухаусом дизайнерів і художників.
Дадаїзм і сюрреалізм
Дадаїзм - художнє і літературний рух, що виник після Першої світової війни. Його представники були незадоволені громадськими і політичними засадами, які привели до війни, і намагалися підірвати їх з допомогою нарочито абсурдних і безглуздих дій. Пов'язане з ним рух сюрреалізму виникло трохи пізніше, в 1924 році, у Франції, а звідти поширилося по всьому світу. Сюрреалісти, які надихали ідеями Фрейда, ставили своїм завданням дослідити несвідоме, вивільнити культуру з-під гніту логіки і розуму. У лекції, організованої американським музеєм Сальвадора Далі, куратор Пітер Таш коротко розповідає про історію дадаїзму і сюрреалізму.
Мінімалізм і арте повірю
На YouTube-каналі центру сучасного мистецтва «Гараж» є записи циклу лекцій арт-критика і культуролога Ірини Кулик «Несиметричні подібності», в яких вона зіставляє двох художників, що працюють в різних стилях і напрямках. Одна з них присвячена Дену Флавіньо і Маріо Мерцу, представникам мінімалізму і арте повірю. Мінімалістами називають групу американських майстрів, відому створеної в середині 60-х серією геометричних конструкцій з промислових матеріалів. Флавін - художник-мінімаліст, вперше придумав використовувати електричне світло як художню форму. Арте повірю (arte povera, «бідне мистецтво») - група художників, до якої належав Маріо Мерц, яка працювала в середині 1960-х років в Італії. Її учасники прагнули кинути виклик громадським нормам, займалися скульптурою, інсталяціями та перформансами і використовували в роботах повсякденні матеріали.
абстрактний експресіонізм
Поп-арт у нас міцно асоціюється з Енді Уорхолом. На Coursera є цілий курс, присвячений художнику, організований Единбурзьким університетом: він поділений на п'ять вплинули на філософію Уорхола тем: знаменитості, секс, гроші, смерть і час. Якщо вивчати творчість Уорхола настільки детально ви не готові, можна зупинитися на лекції Єврейського музею і центру толерантності - її читає Олександра Данилова, історик мистецтва і куратор виставок сучасного мистецтва, старший науковий співробітник ГМИИ ім.
А. С. Пушкіна.
Ще одна лекція Ірини Кулик - на цей раз про Джеффа Кунса. Кунс - один з найдорожчих і знаменитих сучасних художників, відомий в першу чергу своєю пристрастю до кітчу; помітні об'єкти, як, наприклад, надувні іграшки, які, будучи поміщеними в певний контекст, стають творами мистецтва.
перформанс
Перформанс - зародилася в 1960-х практика в мистецтві, в якій медіумом є власне тіло художника, а твором - його дії і реакції і те, як він взаємодіє з аудиторією. Розмова про перформансі, природно, неможливий без згадки Марини Абрамович. У своїй лекції для TED художниця розповідає про те, в чому, на її думку, полягає суть перформансу, про своїх найвідоміших роботах і про своє інституті мистецтва нематеріального перформансу. Крім того, на YouTube-каналі MoMA можна подивитися серію матеріалів про перформансі «The artist is present».
концептуалізм
інсталяція
Інсталяції почали використовувати ще в 1960-і, але особливої популярності вони набули ближче до кінця XX століття. Інсталяція - більше ніж традиційна скульптура: робота активно взаємодіє з простором, в якому знаходиться, а глядач сприймає як арт-об'єкт все, що його оточує. Часто інсталяції розраховані на взаємодію з глядачем.