Акмеїзм - (древнегр. Akme - вищий ступінь розквіту, зрілості) - напрям російського модернізму, який сформувався в 1910-і рр. і в своїх поетичних установках відштовхується від свого вчителя, російського символізму. Акмеїсти, що входили в об'єднання "Цех поетів" (Анна Ахматова, Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Михайло Кузмін, Сергій Городецький), були "подолали символізм", як їх назвав в однойменній статті критик і філолог, майбутній академік В. М. Жирмунський. Захмарною двосвітність символістів А. протиставив світ простих буденних почуттів і побутових душевних проявів. Тому акмеисти ще називали себе "адамістамі", представляючи себе Первочеловека Адамом, "голим людиною на голій землі". Ахматова писала:
Мені ні до чого одичні раті
І принадність елегійних витівок.
Як на мене, у віршах все бути повинно недоречно,
Не так, як у людей.
Коли б ви знали, из какого сора
Зростають вірші, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба у забору,
Як лопухи і лобода.
Але простота акмеїзму з самого початку була не тією здоровою сангвінічної простотою, яка буває у сільських людей. Це була вишукана і безумовно аутистическая простота зовнішнього покриву вірша, за яким крилися глибини напружених культурних пошуків.
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі
Я на праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки
Помилковий жест, "помилкове дію", якщо скористатися психоаналітичної термінологією Фрейда з його книги "Психопатологія повсякденного життя", яка тоді була вже видана в Росії, передає сильне внутрішнє переживання. Можна умовно сказати, що вся рання поезія Ахматової - це "психопатологія повсякденного життя":
Я зійшла з розуму, про хлопчик дивний,
У середу, о третій годині!
Вколола палець безіменний
Мені дзвінка оса.
Я її ненавмисно притиснула,
І, здавалося, померла вона,
Але кінець отруєного жала
Був гостріші веретена.
Порятунок від звично нещасливого кохання в одному - творчість. Мабуть, найкращі вірші акмеїзму - це вірші про вірші, що дослідник А. Роман Тименчик назвав автометаопісаніе: МУЗА
Коли я вночі чекаю її приходу,
Життя, здається, висить на волосині.
Що почесті, що юність, що свобода
Перед милою гостею з сопілкою в руці.
І ось увійшла. Відкинувши покривало,
Уважно глянула на мене.
Їй кажу: "Ти ль Данту диктувала
Сторінки Ада? "Відповідає:" Я ".
Спочатку стриманою, "кларічной" (тобто прокламують ясність) поетиці акмеїзму був вірний і великий російський поет ХХ ст. Мандельштам. Уже перший вірш його знаменитого "Каменя" говорить про це:
Звук обережний і глухий
Плоду, який зірвався з дерева,
Серед Немолчно мотиву
Глибокої тиші лісової.
Лаконізм цього вірша змушує дослідників згадати поетику японських хокку (тривіршів), що належить дзенской традиції, - зовнішня безбарвність, за якою криється напружене внутрішнє переживання:
Ворон сидить самотньо.
Так і у Мандельштама в наведеному вірші. Здається, що це просто побутова замальовка. Насправді мова йде про яблуко, що впав з дерева пізнання добра і зла, тобто про початок історії, початку світу (тому вірш і стоїть першим в збірнику). Одночасно це може бути і яблуко Ньютона - яблуко відкриття, тобто знову-таки початок. Образ тиші грає дуже велику роль - він відсилає до Тютчева і поетиці російського романтизму з його культом невимовності почуття словом.
До Тютчеву відсилає і другий вірш "Каменя". рядки
О, віща моя печаль,
О, тиха моя свобода -
перегукуються з тютчевською рядками:
Про віща душа моя!
Про серце, повне тривоги!
Те ж трапилося з Мандельштамом: переізбиточной культурної иноформацию і особливість обдарування поета зробили його зрілу поезію найскладнішою в ХХ ст. настільки складною, що іноді дослідники в окремій роботі розбирали не ціла вірш, а одну тільки його рядок. Таким же розбором і ми закінчимо наш нарис про А. Йтиметься про рядку з вірша "Ластівка" (1920):
У сухий річці порожній човник пливе.
Г. С. Померанц вважає, що цей рядок треба розуміти як свідомо абсурдну, в дусі дзенського коана. Нам же здається, що вона, навпаки, перевантажена змістом. По-перше, слово "човник" зустрічається у Мандельштама ще два рази і обидва рази в значенні частини ткацького верстата ( "снує човник, веретено дзижчить"). Для Мандельштама контекстуальні значення слів надзвичайно важливі, як довели дослідження школи професора К. Ф. Тарановського, що спеціалізувалася на вивченні поетики акмеїзму
Човник, таким чином, рухається поперек річки, переправляється через річку. Куди ж він пливе? Це підказує контекст самого вірша:
Я слово забув, що я хотів сказати.
Сліпа ластівка в чертог тіней повернеться.
"Чертог тіней" - це царство тіней, царство мертвих Аїда. Порожня, мертва човник Харона (човник) пливе в "чертог тіней" по сухій річці мертвих Стіксу. Це - античне тлумачення.
Може бути тлумачення східне: порожнеча - одне з найважливіших понять філософії дао. Дао порожньо бо воно є вмістилищем усього, писав Лао-цзи в "Дао де цзин". Чжуан-цзи говорив: "Де мені знайти людину, яка забула все слова, щоб з ним поговорити?". Звідси забуття слова може розглядатися не як щось трагічне, а як розрив з європейською традицією говоріння і припадання до східної, а також традиційної романтичної концепції мовчання.
Можливо і психоаналітичне тлумачення. Тоді забуття слова буде асоціюватися з поетичної імпотенцією, а порожній човник в сухий річці з фалосом і (невдалим) статевим актом. Контекст вірші підтверджує і таке тлумачення. Відвідування живою людиною царства мертвих, про що, безсумнівно, йдеться в цьому вірші, може асоціюватися з міфологічної смертю і воскресінням в дусі аграрного циклу як похід за родючістю, що в витонченому сенсі може бути витлумачено як похід Орфея (першого поета) за втраченою Еврідіка в царство тіней. Я думаю, що в цьому вірші, в розумінні цього рядка працюють одночасно всі три тлумачення.
Taranovsky К. Essays on Mandelstam. - The Haage, 1976.
Тоддес Е.А. Мандельшам і Тютчев. Lisse, 1972.
Тименчик Р.Д. Автометаопісаніе у Ахматової // Russian literature, 1979. 1 - 2.