Всім привіт! Я Віра.
Я помітила, що все дуже люблять цікаві факти про предметах.
Гуаш - водна фарба, вид кліевих водорозчинних фарб. Більш щільна і матова, ніж акварель. Термін спочатку виник в 18 столітті у Франції, хоча техніка створенні цієї фарби значно старше. Вона використовувалися в Європі ще в середні століття. Гуашеві фарби виготовляються з пегмент і клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість і криючу здатність. Але при висиханні кольору кілька вибілюються, тобто висвітлюються, що робить складним підбір кольору. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими. Гуаш, покладена товстим шаром, схильна до утворення тріщин при висиханні, тому з роботами, написаними в гуаші, потрібно звертатися особливо уважно. Ця проблема може бути в певній мірі ослаблена використанням спеціальної товщають основи або додаванням невеликої кількості столярного клею і клею ПВА до фарб.
Гуашшю можна працювати не тільки на папері, а й на різних поверхнях, будь то грунтовими полотно, тканина, навіть шовк, просочений розчином бичей жовчі або крохмальним клейстером, картон, фанера. Роботи, виконані гуашшю, традиційно відносяться до графіку, але, що цікаво, в останні роки з'явилася тенденція ділити роботи виконані аквареллю та гуаші на графічні та живописні. І гуаш також не має терміну придатності. По суті це дуже довговічна фарба при правильному зберіганні. Але хочу звернути вашу увагу, що якщо ви купуєте в магазині дуже свіжу ще рідкувату гуаш, то її ні в якому разі не можна переморажівать. Якщо покупка відбувається взимку, а на вулиці мороз хоча б -10 градусів, то побувавши при цій температурі хоча б півгодини, гуаш надалі набуває милкость вона розшаровується і повністю втрачає свої властивості. Так що всім художникам раджу звернути її під куртку для транспортування до будинку. Морози у нас бувають набагато нижче десяти градусів. Теж саме стосується і рідкої акварелі в тубах і баночках. Її взагалі неьзя морозити на вулиці. Уже при -5 градусах ви ризикуєте своєю дорогоцінною фарбою і просто, можливо, не донесете її до будинку.
Акварель теж фарба на водній основі, але техніка акварелі відрізняється легкістю, тонкістю колірних переходів. Створенню акварелі ми зобов'язані Китаю. Вона з'явилася в цій країні слідом за винаходом паперу. Незабаром акварель стала популярною і в Японії. Вона ніколи не втрачала своєї популярності в цих країнах. Аквареллю малювали на шовку, дереві та інших матеріалах. В європі акварель з'явилася набагато пізніше інших видів живопису - тільки в тринадцятому столітті. Однак вона надзвичайно швидко розвивалася і в кінці шістнадцятого століття стала такою ж популярною, як живопис олією. Вважається, що провісниками акварельного живопису в європі є фрески, розписані по сирій штукатурці. Однак не завжди майстри акварелі прагнули до легкості, деякою розмитості при роботі з аквареллю. Аж до 18 століття промальовування деталей, особливо переднього плану, була найсуворішим каноном, від якого не прийнято було відходити. І тільки в кінці дев'ятнадцятого століття два чудових англійських художника Томас Герті і Джозеф Тернер вирішили порушити це уявлення про живопису. Вони відійшли від активної промальовування акварельних малюнків і щільності положення акварельних фарб. У їхніх картинах вже присутня та акварельний легкість і прозорість, до якої ми прагнемо зараз. На відміну від гуаші, акварелі техніка капризна. Виправити роботу разі неправильного мазка буде вкрай складно не залишивши бруду, а при змішуванні кольорів більше двох-трьох фарба втрачає яскравості і чистоту. При змиванні фарбового шару порушується поверхня паперу, таким чином це часто призводить до неохайності. До речі, тільки Врубель вмів працювати аквареллю довго, по багато разів переробляючи окремі шматки. А така робота вимагає величезного досвіду і майстерності.
Я завершила свої замальовки. Ви можете побачити малюнки яблук, написаних в кілька шарів аквареллю і гуаші. Для гуаші такий стиль є рідною, тому фарба виглядає гармонійно і, на мій погляд, більш акуратно. Для акварелі ж це не властивий стиль. Фарбу другим шаром покласти досить складно, не розмив нижній. І хоч обидві роботи виглядають добре, в житті гуаш виграє у акварелі. На мій погляд, акварель виглядає тьмяніше, ніж гуаш.
А ось прозоро написаний папуга відрізняється істотно. Акварель дає характерні красиві затекло, які я обіграла в ілюстрації, а ось з гуашшю складно таке повторити на увазі присутності в її складі білил, утяжеляющих фарбу. За висиханні гуашеві папуга втратив колір і став більш тьмяним.
Повторюся, що це суто моя думка. Ви можете зробити подібний експеримент самостійно.