Особливості побудови сюжету і конфлікту
У художньому світі Гоголя немає видимої «істини», немає моралей, в ньому більше фантастичного, неймовірного. Але, одночасно, він реальний, правдоподібний, відчутний. Ця незмінно присутня в усій творчості письменника антитеза сходить, мабуть, до естетики абсурду.
Всі гоголівські комедії, незважаючи на різницю їх змісту, побудовані по одному творчому плану, виражає точку зору письменника на місце і значення сатири в житті суспільства. Сатира, вважав він, повинна розкривати страшні виразки, серед яких найнебезпечніші - відсутність у людей звичайних, щирих почуттів і руйнування почуття обов'язку.
У будові гоголівського сценічного діалогу велику роль відіграють порушення правил мовлення, логіки і комунікації, літературних канонів, а також норм, які встановлюються самим текстом за допомогою повторів.
Аномалії в структурі діалогу героїв сприйматися двояко: і як джерела комізму і гротеску, і як знаки існування підтексту діалогу.
Підгрунтя спілкування персонажів в гоголівських п'єсах, на відміну від традиційних комедій, до кінця не розкривається.
Високий ступінь недомовленості збагачує смислами внутрішній рівень діалогу, розширює діапазон можливих інтерпретацій тексту.
Характери і психологічний стан персонажів задаються не вичерпними прямими характеристиками і деклараціями, а окремими "пунктирними" вказівками і структурою діалогу. Завдяки цьому образи позбуваються від традиційної однолинейности, ускладнюються.
Поглибленню характерів сприяє і систематичне ослаблення раціональних "опор" спілкування, що висвічує його ірраціональну бік.
Істотним засобом організації гоголівського комедійного діалогу є повтори.
Дійсно дивний, фантасмагоричний світ його п'єс населяють самі ординарні "герої того часу" - чиновники, карткові шулери, купці, інші міські обивателі. Вся містика, весь гротеск, все таємниче чарівність гоголівських творів реалізуються тут через цілком, здавалося б, пересічні типи і прості, впізнавані сюжетні лінії. Ніяких ведьмочек-панночок, чортів, привидів, явних божевільних, якими рясніє проза Гоголя, в його драматургії немає, як немає і чарівних подорожей, чудесних перетворень, зловісних таємниць і т. П. - більш того, за винятком хіба що "Гравців" і "Театрального роз'їзду", сюжети інших п'єс або мали прототипи, або прямо запозичені з анекдоту.
Вбивство, пожежі, отрута - все те, що Гоголь зараховував до "ефектів" - було рішуче вигнано зі сцени. Їх місце зайняли плітка, підслуховування, підробка документів.
Світ гоголівської комедії теж був катастрофічний; і в ньому ламалися кар'єри і життя, людина божеволів, - але це було справою не якихось "розбійників і зажигателей", а суперництва і інтриги.
У побудові композиції все комедії Гоголя об'єднує зосередженість дії на одному загальному інтересі, однієї основної "пружині", що об'єднує всіх персонажів, хоча ті й мають різні цілі. В "Ревізорі" такий "пружиною" є приїзд нібито ревізора, в "Весіллі" - сватання Подколесина, в "Гравцях" - прагнення шулерів надути один одного. Конфлікт навколо єдиного предмета є ідейним стрижнем комедії.
"Править п'єси - ідея, думка: без неї немає в ній єдності" (Театральний роз'їзд). Конфлікт "Ревізора" випливає з тих типових умов життя, які розкриваються Гоголем в несподіваних перипетії самої дії. І те, що чиновники міста взяли Хлестакова за "значна особа", і те, що вони повірили його фантастичною брехні, - все це не просто вміле побудова сюжету, а геніальне вміння драматурга знайти типові положення, показати "надзвичайне" як закономірну форму вираження цього типового, ніж звичайно.
Єдність і напруженість дії в комедіях Гоголя досягаються багато в чому тим, що події в п'єсі розвиваються в украй стислий період часу: в "Ревізорі" протягом двох діб, в "Весіллі" протягом одного дня, в "Гравцях" - одного вечора. Тут справа не в зверненні Гоголя до поетики класицизму, а в тій граничної насиченості дії, напруженості конфлікту, яка здійснюється завдяки цій максимальної сконцентрованості подій.
Сама композиція його п'єс була новаторською, порушуючи загальноприйняті канони драматургічної традиції. Досить нагадати, що головний герой п'єси - Хлестаков не присутній в "Ревізорі" ні в першому, ні в останньому діях. Перший акт комедії підготовляє всю обстановку, саму можливість прийняття Хлестакова за ревізора і разом з тим відтворює картину вдач і порядків, які панують в місті, куди доля закинула порожнього столичного шалапута. Заключне дію - свого роду відплата, публічне покарання городничого і всього чиновницького синкліта вимушених вислухати неприємну правду про себе самих, дізнатися, як нерозумно вони були обдурені. Таким чином створюється якесь «містичне» присутність невидимої загрози, яку всі так остерігалися на усю дорогу, і яка в кінцевому підсумку вийшла їм боком.
Композиційному майстерності, точності сходження всіх ліній п'єси в єдиному центрі, драматургічної повновагового кожної сцени, кожного явища Гоголь безсумнівно навчався у Мольєра, комедії якого він особливо високо цінував. Фарсові мотиви обману, невпізнавання, комізм ситуацій - все це перегукується з комедіями Мольєра. Але Гоголь дає у всіх випадках переконливі життєві і психологічні мотивування дій і вчинків своїх персонажів, наділяє їх тієї типової конкретністю, якої не було ще в п'єсах Мольєра.
Створюючи свої комедії, Гоголь прокладав нові шляхи драматургії, виступав як новатор театру. Він не тільки негативно ставився до беззмістовним, пустеньких водевілів, заснованим на шаблонних ситуаціях, а й до тих сюжетним схемами, які були покладені в основу комедій класицизму. В "течії і час п'єс" Мольєра він також бачив розрив з життям, механічне слідування традиційним сюжетам: "Його план обміркований майстерно, але він обдумав за законами старим, по одному і тому ж зразку, дія п'єси надто чинно, складено незалежно від віку й тодішнього часу, а тим часом характери багатьох саме належали до його віку. Адже не було і одного анекдоту, що сталося в його час, в такому ж точно вигляді, як він трапився, як робив це Шекспір. він, навпаки, сюжет становив сам по плану Теренція і давав розігрувати його особам, які мали старанність і примхи його століття ". Гоголь виступав проти "старих законів" побудови п'єси, проти використання традиційних сюжетів і ситуацій, які не відповідають сучасності, далеких від життя. Комедія, на його думку, повинна ґрунтуватися на "анекдоті", подію, взятому з життя, а самий сюжет відповідати характерам персонажів.
Гоголь надавав сюжету особливо велике значення, наполягаючи на виведенні "правил поведінки" не з традиційних правил поетики класицизму, а з самого "суспільства", з конфліктів дійсності. "Нинішня драма показала прагнення вивести закони дії з нашого ж суспільства", - писав він у статті "Петербурзька сцена в 1835-36 р". Але він також застерігав: "Щоб побачити спільні елементи нашого суспільства, які рухають його пружини, - для цього потрібно бути великому таланту". Гоголь негативно ставився до тих письменників, які, "породжені новим прагненням" романтичної школи, замість цілісної картини суспільства передавали одні "виключення", замість загального - випадкове. "Але те, що служить винятком, що дивно і вражає серед стрункості всього цілого своїм неподобством, то впадає в очі кожному. Письменники, породжені новим прагненням, які не були таланти, щоб могли помітити одні тільки ці винятки. Дивина сюжету виносила їх ім'я і робила відомим. І всюди майже рішуче в них сюжет бере сам за себе: у виконанні його не видно ніякого таланту, крім механічного, який звик знання сцени ". Гоголь рішуче виступав проти того, щоб сюжет драми виділявся своєю зовнішньою "ефектністю", що відрізняло мелодраму і водевіль.
Відстоюючи принцип "громадської комедії", Гоголь пропонував для неї і нові форми драматичного побудови. У його комедіях НЕ подія, що не любовна інтрига об'єднує і "зав'язує" дія, а суспільно важлива подія визначає "перебіг і хід п'єси". Гоголь стверджував, що "взагалі шукають приватної зав'язки і не хочуть бачити спільною. Люди простодушно звикли вже до цих безупинним коханцям, без одруження яких ніяк не може закінчитися п'єса. Звичайно, це зав'язка, але яка зав'язка? - точний вузлик на куточку хустки. Немає , комедія повинна в'язатися сама собою, усією своєю масою, в один великий, загальний вузол. Зав'язка повинна обіймати всі особи, а не одне або два, - торкнутися того, що хвилює більш-менш усіх діючих. Тут всякий герой; перебіг і хід п'єси робить потрясіння всієї машини: жодне до есо не повинно залишатися як іржаве і не вхідне в справу ".
Найближче до Гоголя геніальна комедія Грибоєдова "Горе від розуму". У ній любовна інтрига, лінія особистих відносин Чацького відходить на другий план: Інтрига заснована не на його боротьбі за руку Софії, а на розкритті громадського сенсу зіткнення Чацького з колом Фамусова. У своєму конфлікті з Фамусова і тюрмі Чацкий виступає як поборник передових ідей свого часу.
Сюжет "Ревізора" володіє широким узагальнюючим значенням. Завдяки своїй сценічній загостреності він з особливою силою розкривав ті риси дійсності, які найбільш повно відображали сутність всього крепостнически-бюрократичного режиму. Типовість сюжетної ситуації, покладеної Гоголем в основу його комедії, підтверджується як життєвими випадками, подібними з ситуацією "Ревізора", так і тим, що подібний сюжет намагалися неодноразово використовувати ще до Гоголя. Тема "Ревізора", як відзначали його дослідники, неодноразово повторювалася в дійсності *. Адже сама атмосфера миколаївської монархії представляла широкі можливості зловживань і хабарництва на місцях, свавілля з боку провінційної влади, цинічно грабували населення. Казенна централізація влади, зосередження її в столиці, Петербурзі, з якого розподілялися як нагороди, так і покарання, що існував порядок нагляду - раптові секретні ревізії (при повній фактичної безконтрольності місцевої влади) створили реальний грунт для того, щоб провінційні чиновники-пройдисвіта побоювалися раптових перевірок і зі страху легко брали всіляких авантюристів і самозванців за ревізорів. Такого роду випадки відбувалися досить часто, щоб підказати типовість цього явища в тогочасній життя. Недарма сучасна Гоголю критика відзначала, що в основі його комедії лежить добре відомий анекдот.
В одних ремарках Гоголь вказує на дії персонажів, наприклад: городничий «робить гримасу», Бобчинський «крутить рукою близько чола», квартальний «біжить похапцем», Хлестаков «наливає суп і їсть» і багато інших; в інших, ремарках уточнює психологію дійових осіб: городничий говорить «в страху», Анна Андріївна - «зі зневагою», Хлестаков - «хизуючись», суддя - «загубившись», Марія Антонівна - «крізь сльози» і т. д. Іноді Гоголь декількома поруч поставленими ремарками малює психологічну еволюцію персонажів. Наприклад, читання городничим в I дії (явище 1) листи супроводжується трьома ремарками ( «бурмоче напівголосно, пробігаючи скоро очима», «значно піднімає палець вгору», «зупинившись»), що допомагають краще уявити собі стан цього персонажа під час читання. Гоголь відзначає іноді, яким голосом дійова особа вимовляє слова. Так, ремарками він вказує на відтінки голосу Хлестакова в II дії (явище 2): спочатку «говорить гучним і рішучим голосом», потім «гучним, але не настільки рішучим голосом», нарешті, «голосом зовсім не рішучим і не гучною, дуже близьким до прохання ».
Іноді Гоголь для більшої виразності вставляє в ремарку влучні дієслова. Осип «схоплюється» з ліжка (дія II, явленіе1); Хлестаков «випроваджує» слесарша (дія IV, явище 11); городничий «заливається і помирає від сміху» (дія V, явище 1), «скрикує, підстрибуючи від радості» (дія IV, явище 15).
Нарешті, слід підкреслити і ще один різновид ремарок Гоголя: включення в якості ремарок розгорнутих оповідальних шматків.
Так, в кінці II дії читаємо «Написавши, віддає Добчинський, який підходить до дверей, але в цей час двері обривається, і підслуховує з іншого боку Бобчинський летить разом з нею на сцену. Все видають вигуки. Бобчинський піднімається ».
Основне значення комедій Гоголя - в нещадному викритті ладу життя, порядків і зловживань чиновників миколаївської Росії, торговців і картярів, що досягається шляхом тонкого і глибокого висміювання персонажів комедії.
Сатиричний сміх Гоголя, наприклад, в «Ревізорі», тхне виведених в комедії чиновників, міських поміщиків, купців, міщан, поліцейських і приїхав в цей глухий місто Хлестакова. Висміювання піддає Гоголь справи, вчинки і взаємовідносини персонажів своєї комедії. Сатиричному викриттю сприяє і характер самої мови дійових осіб комедії.
Основний же сенс гоголівського сміху не в прийомах зовнішнього комізму, не дивлячись на величезну кількість присвячених цьому ремарок, а в гострому висміюванні характерів дійових осіб, їх взаємовідносин.
Незмінним в гоголівських комедіях також залишається його дивовижний перехід комічного в серйозне і навіть трагічне.
Спочатку читач сміється над розгубленістю городничого і чиновників, запрошених для повідомлення їм «дуже неприємну звістку», над сном городничого, який той передає як передвістя приїзду несподіваного ревізора; над листом Чмихова, службовцям тим «достовірним» джерелом, на підставі якого повідомляє городничий про приїзд ревізора; над розпорядженнями і порадами городничого; над кокетливою дружиною городничого, яку цікавить зовнішній вигляд столичного гостя; над незначним петербурзьким чиновником, то безпорадним перед трактирним господарем або боягузливим перед входять городничим, то напускає на себе важливість, що захоплюються нестримним брехнею, волочиться відчайдушно за дружиною і дочкою городничого, і т. д. Але закінчується комедія сценою, повної внутрішнього драматизму, коли городничий переконується в тому, що він схибив, прийнявши «бурульку, ганчірку» за важливого людини, що його зрадив багаторічний практичний досвід пропаленого хитруна і обманщика. Гострота цього положення поглиблюється ніж, що ця «безприкладна конфузія» відбувається в момент вищого торжества городничого і його дружини, передчували всю солодкість майбутнього їм щастя. Повна драматизму інтонація чутна в несамовито вимовлених словах городничого: «Ось дивіться, дивіться, весь світ, все християнство, все дивіться, як обдурений городничий!»
Тут, в цих словах, найвища точка викриття городничого, недарма в свідки залучається «весь світ, все християнство». У цьому монолозі городничий висловлює побоювання бути виставленим на всенародні очі, боїться потрапити під перо «писаки», бути вставленим в комі дня, боїться загального осміяння, т. Е. Того, що вже зробив Гоголь.
Глибокий сенс вкладено в слова городничого, звернені не тільки до публіки, що сидить по іншу сторону рампи, але і до всіх тих, хто був представниками громадського ладу тодішньої царської Росії і в момент вистави знаходився за степами театру: «Чого смієтеся? над собою смієтеся! »
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter