Архітектурне перетворення драматургічних театру ім. К.С. Станіславського в «електротеатри Станіславський» ще триває, попереду друга черга - облаштування двору і малої сцени. Однак простору, вже представлені публіці і журналістам, дозволяють говорити про цю роботу бюро Wowhaus як про один з найбільш новаторських і цікавих проектів реконструкції об'єктів культури, здійснених в Москві за останній час.
ВИХІДНІ ДАНІ Виклик «електротеатри» полягав у тому, що передову «театральну машину» потрібно було розгорнути в центрі Москви, в декількох історичних будівлях різного часу, конфігурації і ступеня збереження. При цьому основна будівля, що виходить на Тверську вулицю - пам'ятник архітектури, побудований в 1845 році як прибутковий будинок, в 1915 перероблений в кінотеатр (по-старому - електротеатр) «Арс'» з мебльованими кімнатами. З 1921 року в ньому розміщувалися різні театри, в 30-е влаштувалася студія, потім театр Станіславського, який посів згодом впритул примикає сусідню будівлю та господарські споруди у дворі. За радянських часів інтер'єри неодноразово ремонтували, особливо не церемонячись з дореволюційним декором. І зараз, поряд з проектом реконструкції, потрібно розробити проект реставрації для елементів XIX - початку XX століть, визнаних предметом охорони.
З фойє першого поверху двоє сходів, оброблені мідними панелями, ведуть в гардероб.
Вид на кафе з фойє першого поверху.
Гардероб в підвалі
Проектувальні рішення в ході роботи доводилося міняти в зв'язку з «сюрпризами», які підкидали історичні будівлі. У архітекторів, наприклад, не було інформації про кессонірованний стелях на першому поверсі, їх виявили, коли звідти з'їхали орендарі-ресторани. Багато часу пішло на зміцнення фундаментів і заміну гнилих дерев'яних перекриттів, в аварійному стані перебували конструкції великого залу. Стояло питання, чи можна використовувати підвал, де слід було демонтувати гігантські швелерних конструкції, встановлені під час пересування будівлі, коли в 1935 році розширювали Тверську. Плюс - розбіжність рівнів головних корпусів, не дуже пристосований до театральних потреб зал на другому поверсі, і відкриті опалювальні системи у дворі.
Аварійний стан несучих конструкцій зажадало часткової заміни перекриттів, посилення стелі та підлоги залу.
АБСОЛЮТНИЙ ТРАНСФОРМЕР Зал - особлива гордість оновленого театру. На його рахунок у Бориса Юхананова була гранично ясна установка: зробити абсолютний трансформер, здатний втілити самий фантастичний задум будь-якого режисера. Зал влаштований так, що в ньому немає куліс і сцени в традиційному розумінні, елементи сценографії можуть з'явитися в будь-якій точці, як і глядацькі місця.
Головний зал загальною площею 424 кв. метрів вміщає 300 глядачів
Клас акустичної системи дозволяє давати навіть оперні постановки.
120 лебідок здійснюють його переміщення і зміну декорацій. Нестандартна організація простору була чревата ефектом пурхає луни і вимагала спеціальних прийомів шумопоглинання. Його забезпечили особливі панелі, виконані в мікроцементе. Вони зигзагом, під розрахованими кутами, кріпляться до такої ж, як під стелею, металевої структурі, що оперізує стіни. Одні панелі відображають звук, інші поглинають. Їх можна приховати, опустивши рулонні штори, і зал перетвориться на суцільну чорну кімнату.
Яскраво-червоний балкон з потужними дерев'яними перилами - предмет охорони і данина історії.
Розвиваючи уявлення режисера про гнучкий сценічному просторі, архітектори запропонували зробити весь театр максимально проникним і трансформується, створити систему сценічних майданчиків для дій різного масштабу і характеру. Зрушуються перегородки відкривають кишеню (у старого залу його не було), який може бути як технічним приміщенням, так і продовженням великої сцени або громадського простору верхнього фойє. Перформанс можна розгорнути вже в фойє першого поверху, звідки вниз, у підвал, прибрали гардероб, і де розмістили кафе і обладнання, що дозволяє влаштовувати виставки, концерти, лекції, камерні постановки. Кріпильні решітки пронизують простір фойє, як би продовжуючи сітку, якою розкреслений зал.
Коли заховають теплотрасу, з фойє можна буде вийти у внутрішній двір, оточений галереями, до малій сцені. Вона теж трансформер. Розсувний фасад дозволить спостерігати уявлення з двору або з галерей, які в свою чергу також можуть стати місцем дії.
Мала сцена - повноцінний театр площею 400 кв. метрів всередині театрального комплексу, з власним фойє і артистичним буфетом.
Малий зал влаштований за таким же принципом, як і великий: сцена і місця для глядачів - в будь-якій точці.
Тетрального двір може стати місцем проведення міських заходів
Уважне око побачить, що головні герої тут - автентичні, збережені елементи рубежу XIX-XX століть, вони підкреслені і взяті за відправні точки для нових рішень. Наприклад, в риму до арок відреставрованого фасаду намальовані арочні отвори в новій стіні, яка відділяє вхідні, інформаційну зону від фойє.
У фойє з ефектно підсвічується кессонірованним стелею над зоною кафе перегукуються чорні псевдо-кесони експопространства.
У верхньому фойє кесони старовинного стелі також обведені делікатним світловим «каркасом», акцентує увагу на ліпних розетках.
У залі для глядачів найяскравіша і пластично насичена деталь - історичний балкон. У сучасному театрі без балкона взагалі можна обійтися, але тут його не просто зберегли, а на контрасті з лаконічним колірним і геометричним рішенням зробили розпізнавальним знаком цього універсального залу.
Такий «дизайн без дизайну» в контексті реконструкції пам'ятника архітектури, та й в цілому, і є справжнісінький дизайн - той що про мінімум коштів і максимум ефекту.
Простір парадних сходів служить додатковим сценічним майданчиком. На ступенях можуть розміститися глядачі, за балюстрадою нагорі - актори чи музиканти.
Інший лейтмотив реконструкції - очищення історичної основи будівлі від різночасових нашарувань. «У нашій країні є приказка, що пам'ятник повинен бути новим, зразковою вважають реконструкцію, що відтворює все, як було. Але ми не хотіли видавати нове за старе, приховувати вік будівлі. Цікавіше було показати, з чого все було зроблено, продемонструвати техніки будівництва та декору, які сьогодні вже не використовуються. І ми копали шар за шаром », - розповідає Михайло Козлов.
Так, сходи з балюстрадою розкопали до брили з бетону з включеннями гранітної крихти. Підрядникам довелося витратити багато часу, щоб знайти кар'єри з піском такого ж складу для поповнення постарілих фрагментів.
У деяких місцях, як на краю карниза вгорі, втрати спеціально не заповнює, щоб окреслити межі автентичних деталей.
Поля кессонов і розетки розчистили і свідомо не стали фарбувати під нові, тільки покрили захисним лаком, щоб підкреслити благородство старовини, красу природного старіння якісної архітектури.
З ніжок сходових світильників 1930-х років зчистили фарбу, і тепер можна побачити, як вони були виточені з дерева.
У фойє початкові опори, обшиті дранкою і матеріалом типу гіпсокартону, оголили до металевого стержня з чавунними клеймами і клепками.
Подібний «археологічний» підхід співзвучний самій драматургічної концепції сучасного театру, яку розділяє Юхананов: коли глядач бачить виворіт «театральної машини», ступінь його включеності в дію зростає. Реконструкція схожим чином залучає відвідувачів до перипетій історії будівлі, підкуповує неприкритою красою і силою його віку. Чесність архітектури немов виступає прологом до чесної режисурі і акторській грі.
Що стосується службових приміщень, вони відокремлені від громадських просторів і облаштовані з урахуванням побажань акторів і інших співробітників. Тут архітектори і замовники дозволили собі більш активний декор і дизайн, ніж у відкритих історичних частинах будівель.
Коридор, що веде до Гримерні, прикрашений принтом за мотивами малюнків Бориса Юхананова до постановки «Сверлійци».
У гримерках, обладнаних санузаламі і душовими, меблі, виконані за спеціальним замовленням. Кольорову гаму спеціально підбирали спокійну, що дає відпочинок оці. А якщо акторської оці захочеться за що-небудь «зачепитися» - досить підняти голову вгору, стель, на яких намальовані карти зоряного неба.
На двері з матового скла - фірмовий знак оновленого театру: лампочка з портретом Станіславського, що випромінюють сяйво. Назва «електротеатри Станіславський», з одного боку, сходить до кіно-минулому будівлі, з іншого - символізує енергетичний заряд, який отримують в театрі глядачі.
Костюмерний цех «електротеатри» (400 кв. Метрів) - один з найбільших в Москві.
Залишається додати, що реконструкція театру здійснювалася на приватні кошти і в рекордні терміни - перша черга зайняла трохи більше року, і залишається сподіватися, що криза не завадить реалізації другої черги, і театральний двір і мала сцена відкриються вже цієї осені.
ДАНІ ПРО ПРОЕКТ
ГАП: Едуард Русенко
Ведучий архітектор: Михайло Козлов
Архітектори: Марія Гуліда, Вікторія Кудрявцева, Ольга Лебедєва, Анастасія Маслова, Дар'я Мельник, Дар'я Можаєва, Марія Панова, Анна Прошкуратова, Анна Родіонова, Ольга Рокаль, Олександра Черткова
Конструктор: Сергій Бєлугін
ГІП: Ірина Ішунінов