Російське мистецтво кінця XIX # 150; початку XX століття багато яскравими індивідуальностями. Але і серед них Рябушкін залишається майстром, який створив особливий художній світ. Його самобутність не заявляв про себе голосно і шумно.
А. Рябушкін. «Московська дівчина
XVII століття ». Масло. 1903.
Добре знав художника М. В. Нестеров писав, що «талановитий, тихий-тихий Андрій Петрович Рябушкін. був замкнутий, як би носить в собі якусь таємницю. І лише іноді проривалася завіса потаємного, і перед нами мелькали сильні пристрасті, в ньому приховані ». За життя він не отримав широкої популярності, а після ранньої смерті був майже забутий. Сьогодні в це віриться насилу # 150; настільки збіднене було б наше уявлення про мистецтво того часу без Рябушкина.
він # 150; історичний живописець, чия головна тема # 150; Русь XVII століття. Чи можна було сказати тут щось нове після великого Сурикова? Під впливом його полотен виявилися багато художників. Але Рябушкін пішов своїм шляхом. Одна з кращих його картин # 150; «Російські жінки XVII століття в церкві». Тут немає драматичної дії, конфлікту, без чого немислимі Суріковского картини. Перед нами неквапливе протягом життя. Побутова сторона відтворена не заради неї самої, а в ім'я поезії, яка тут міститься. Живописець старанно вивчав костюми, начиння минулої епохи, але це не зробило його манеру сухий, протокольної. Рябушкін не копіює буквально древній орнамент, старовинні фрески, а вільно їх варіює. З іншого боку, не демонструє власну майстерність, а, навпаки, як би скромно відступає вбік, даючи відчути красу зображеного світу, дбайливо підносячи її глядачеві. У тому образі, який він створює, є реальність і фантазія, історична правда і вигадка. Бездоганний художній такт, смак і величезна щирість допомогли живописцю уникнути найменшого відтінку фальші. Дивлячись на полотно, не можна не відчути, що під склепінням храму відбувається щось важливе. Майстер тонко відчув дух часу, його глибоко хвилювало те, як передати аромат минулого.
А. Рябушкін. «Весільний поїзд в Москві (XVII століття)». Масло. 1901.
Рябушкін в числі перших став сприймати історію крізь призму мистецтва XVII століття. Барвистість, декоративність полотна пов'язані з ошатністю ярославських розписів, оздоблення церков тієї епохи, це справжнє свято кольору. Краса у майстра # 150; ознака душевної цілісності, щирості. В гармонії фарб, виразно побудованої композиції, примхливості ритмів видно самобутній майстер.
З 1875 року Рябушкін займається в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у В. Г. Перова і І. М. Прянишникова, заслуговує їх прихильність. У 1880 році його невеликий ескіз «Селянське весілля в Тамбовської губернії» набуває П. М. Третьяков. Перший успіх окрилив, і незабаром Рябушкін залишає училище і вступає до Академії мистецтв. У цьому кроці не було нічого дивного. Нетиповим було те, що Рябушкін на відміну від багатьох своїх ровесників довчився там до кінця, взявши участь у всіх покладалися конкурсах. При цьому залишився чужий духу рутини, який панував тоді в академії, # 150; реформа, яка привела туди найбільших передвижників, ще не була проведена. Мабуть, Рябушкін добре знав, чого хоче, і не нехтував тими елементами майстерності, які могла йому дати школа. Над картиною він працював по-своєму, не змушуючи годинами позувати натурщиків, а роблячи швидкі олівцеві начерки, з метою писати по пам'яті. У 1890 році під час роботи над конкурсною програмою «Голгофа» Рябушкін зухвало порушив правила: чи не задовольнившись тим самим ескізом, що заслужив схвалення начальства, переписав все заново. В результаті позбувся медалі, але собі не змінив.
А. Рябушкін. «Чаювання». Масло. 1903.
Замість академічної нагороди Рябушкін отримав кошти на дворічне перебування за кордоном # 150; особисто від президента академії. Але поїхати туди не захотів, а відправився подорожувати по Росії, побувавши в Ростові, Ярославлі, Пскові, Новгороді, Києві, на батьківщині. Можна уявити, якими були його враження від домотканих одягу, різьблених хат, вишивок, старовинних пісень, які він, до речі, збирав. Як писав біограф, він «жив і дихав тільки своїм, народним, російським».
У 1891 році майстер написав два варіанти картини «Очікування молодят від вінця в Новгородської губернії». Характерний сам обраний момент: не подія, а його очікування. У церкві відбувається обряд, молодих чекають, і це # 150; встановлений ритуал, він не обтяжує, не може набриднути. Рябушкін і в картині на сучасний сюжет передає перш за все атмосферу події, і головні його кошти # 150; чисто мальовничі. Особи персонажів не індивідуальні, вони важливі як спільнота людей, де юність і старість перебувають поруч.
Рябушкін всюди шукає автентичності. Недарма прославився свого часу академічний ескіз художника «Есфір перед Артаксерксом» # 150; настільки оригінальним він був по відчуттю епохи. Тоді життєвості Рябушкін досяг через сумлінне відтворення костюмів, прикрас. Складне завдання стояла перед ним при створенні картини «Московська вулиця XVII століття в святковий день». Твір вийшло правдивим, живим, наповненим реально наблюденнимі сценками. Але не велика кількість фігур робить його достовірним. Набагато сильніше впливає стан душі героїні # 150; жінки в червоному. Вона бреде по непролазній бруду московської вулиці, дбайливо тримаючи в руці свічку. Думки її далеко, на обличчі блукає посмішка. Вона немов боїться розплескати переповнююче її почуття. У цьому образі # 150; величезна правда. Почуття тихою просвітленості, в якому перебуває жінка, надає полотну особливий характер. І дійсно, Рябушкін часто вибирає непересічний, святковий момент життя. Однак це не можна назвати дозвіллям, неробством, мова йде про хвилині, коли людина залишає праці заради того, щоб подумати про краще, високому.
А. Рябушкін. «Московська вулиця XVII століття в святковий день». Масло. 1 896.
Герої картини «Сім'я купця в XVII столітті» також зображені в урочистий момент. Майстер пише їх з легкою долею іронії і в той же час відверто милується простотою і цілісністю натури. Це полотно викликав зі своєю появою запеклі суперечки. Фігури тут застигли, немов на парсунах, і одночасно в них є щось комічне, що йде від провінційної фотографії кінця XIX століття. Персонажі відверто, простодушно позують. Цей прийом виявився органічним саме тому, що мистецтво Рябушкина позбавлене навмисності. Цікаво, що у живописця навіть в роботах портретного характеру немає особистостей як таких. Особи зображених позбавлені неповторності, але не тому, що художник сміється над ними. Такі ж персонажі, написані з явною симпатією, наприклад «Московська дівчина XVII століття». Просто вони позбавлені зосередженості на собі, властивої людині нового часу, належать народному цілому, думки їх спрямовані кудись назовні.
Подібний стан людини втілено і в відомої Рябушкінского картині «Їдуть!» ( «Народ московський під час в'їзду іноземного посольства в Москву в кінці XVII століття»). Цей вихід назовні складається тут в гострому почутті цікавості, яке, подібно хвилі, захлеснуло натовп. на обличчях # 150; очікування, переляк, спрага видовища. Молодий стрілець в жовтому жупані стримує натовп, в той час як його погляд теж спрямований туди, звідки з'являться «посольські люди».
У цій картині Рябушкін знову проявив себе чудовим майстром композиції. Це якість належало до сильних сторін його обдарування. Фрагментарність рішення як би згущує атмосферу очікування. За свідченням сучасників, майстер вдавався до нестандартного прийому # 150; обрізав вже написані полотна, щоб домогтися потрібного ефекту, і завжди робив це сміливо, безпомилково.
А. Рябушкін. «Сім'я купця в XVII столітті». Масло. 1 896.
Картина «Весільний поїзд в Москві» побудована «по горизонталі» # 150; протяжність полотна підсилює відчуття руху барвистого, ошатного санного поїзда по тихій московській вулиці XVII століття. Люди, коні проносяться стрілою. У наступну мить вони зникнуть, промайнуть, немов барвисте бачення, на маківках церков згаснуть останні відблиски заходу. Відчуття свята не позбавлене тут присмаку печалі. До цих пір неясно, яке назва твору, є і інший його варіант # 150; «В'їзд іноземного посольства в Москву». Для весільного поїзда процесія здається занадто пишною, для посольської кавалькади не вистачає натовпи роззяв. Мабуть, перед нами метафора «свята життя», покликаного ще сильніше підкреслити протягом буднів. У картині важливий контраст першого і другого планів, яскравого, радісного і як би поспішає геть від усього цього героїні. Таку ж можливість відволіктися ми бачили на обличчі жінки в картині «Московська вулиця XVII століття». Цей мотив, мабуть, полюбився художнику. Неучасть у святковій метушні # 150; нагадування про історичну долю Росії. Це Русь XVII століття # 150; спляча, застійна, але за зовнішнім оціпенінням # 150; величезне духовне багатство, внутрішня значущість. Тут же # 150; жадібність до нового, гостра цікавість, якою охоплені багато Рябушкінского герої.
А. Рябушкін. «Російські жінки XVII століття в церкві». Масло. 1899.
Справжнє почуття історії стало серцевиною пізніх жанрових робіт живописця. Ці твори складні, неоднозначні. Одне з них носить назву, взяту з жартівливої пісні: «втерся хлопець в хоровод. »Але в самій картині дивним чином немає нічого жартівливого. Навпаки, вона породжує відчуття тривоги. Хлопець в червоній сорочці якось дуже серйозно розірвав кільце танцюючих дівчат. Ті дивляться без посмішки, чи не зі страхом. Майже злісними виглядають особи трьох чоловіків і жінки. Побутову сценку Рябушкін знову представляє алегорично # 150; як натяк на порушену гармонію, розлом традиційного порядку. За всім цим стоїть дуже багато, то, чого не можна було не бачити, подовгу живучи в селі. Російська патріархальне село з її єдністю, вірою, моральною чистотою минала. Прекрасний, поетичний світ все частіше повертався іншою особою, в якому проглядала жорстокість, черствість. Такі герої «Чаювання» # 150; останньою великою роботи художника. Люди, що віддають данину ритуалу чаювання, що повторюється день у день, величні, але в чомусь і страшні. У непорушності традиційних підвалин виявляється так мало людського. З почуттям гіркоти, але без презирства дивиться художник на нових господарів села: це герої, від яких він не відрікається, не може відмовитися від нього.
Рябушкін помер в 1904 році від туберкульозу. Спадщина його залишилося існувати як би особняком. Таким трохи замкнутим і самотньою людиною залишався художник до кінця своїх днів, хоча був щедрий на дружбу. Його образотворча інтонація неголосним, але володіє рідкісними якостями справжнього мистецтва: невичерпно багата відтінками почуття, як складна і невичерпна саме життя.
Ще в цьому розділі можна почитати статті: