В європейських містах промислові зони активно заміщаються креативними територіями. На місці мертвих заводів і доків виникають арт-квартали, дизайнерські ритейл-стріт, центри сучасного мистецтва, дизайн-фабрики. Креативні індустрії заповнюють скорочення робочих місць в традиційній промисловості: близько 30% працездатного населення в розвинених містах світу зайнято в творчих професіях. До того ж креативна «начинка» дозволяє створити привабливі міські простору на місці депресивних районів.
Крім містобудівної та економічної функції, створення креативних просторів підвищує туристичну привабливість міста. Сьогодні не тільки європейські столиці, а й міста другого плану, наприклад Манчестер, Барселона або Нант, пропонують своїм гостям можливість зануритися в атмосферу сучасної творчого життя. Санкт-Петербург, який претендує на звання культурної столиці Росії, здається, застиг в позаминулому столітті - в туристичному меню представлені всі ті ж вічні і прекрасні Ермітаж, Петродворец і Петропавлівська фортеця.
«У 1980-і роки ми були просунутим містом в області не тільки традиційної, але й нової культури, до нас тягнулися передові творчі люди. А потім ми втратили свою автентичність. Туристи сюди їдуть, але отримують досить одноманітний, картинний набір вражень. Ми демонструємо наше велике історичну спадщину, і це прекрасно, але далі - тиша. Чи не відбувається нічого нового вже не розширюється палітра цікавих подій, навіть форми презентації спадщини минулого не змінюються. Ця пауза дуже затягнулася. Нам не тільки буде важко приваблювати туристів - кращі жителі почнуть виїжджати з міста », - розмірковує голова Комітету з будівництва Санкт-Петербурга В'ячеслав Семененко.
Що заважає Північної столиці рухатися вперед? Багато в чому винні ментальні стереотипи, що перешкоджають переосмислення ситуації.
Про ефективність «витребеньок»
Один з головних стереотипів - сприйняття творчих індустрій та їх продукції як вишукувань і надмірностей, необхідність і доцільність яких з точки зору економіки неочевидна. За словами генерального директора мережі «Буквоїд» Дениса Котова, поки девелоперські проекти будуть окупатися за три-п'ять років, «ніяких" витребеньок "на ординарної забудові міста не буде». Бізнесу просто немає сенсу включатися в створення креативних просторів через більшу складність і довшої окупності проектів.
У Європі поширення креативних індустрій було прямо пов'язане з необхідністю перепрофілювання міст і створення нових робочих місць. Коли в 1970-ті -1980-ті роки з багатьох європейських центрів пішла промисловість, такі міста, як Манчестер в Великобританії, Ліон у Франції, цілий ряд міст в Рурської долині в Німеччині, зіткнулися з глобальними труднощами - масовим безробіттям, деградацією міського середовища, відтоком жителів. Вибір креативних індустрій як ліки від економічної депресії виявився вірним рішенням.
«Саме креативні індустрії забезпечують високі темпи змін в економіці і виступають провідниками інновацій», - констатує керівник проектів ЦСР «Північно-Захід» Вікторія Желтова. Як підкреслює Желтова, попит на продукцію креативних індустрій в Європі збільшується швидше, ніж на продукти харчування, і такі галузі демонструють найвищі темпи зростання числа зайнятих (наприклад, в Британії).
Наявність в місті креативного кластера позитивно впливає на іншу економічно вимірювану характеристику - його привабливість для туристів. Наприклад, американський Даллас, нічого собою не представляє з точки зору історії архітектури, обзавівся районом художників і дизайнерів - Бішоп-Арт-Дистрикт. Оригінально розмальовані стіни будівель, безліч художніх майстерень і міні-галерей, а також величезна кількість ресторанів і магазинчиків в еклектичному стилі виявилися хорошою приманкою для гостей міста.
Дороге задоволення
Інший укорінений стереотип - необхідність масштабних вливань в створення і розвиток кластера творчих індустрій, а також відсутність джерел фінансування. Однак можливих джерел кілька: гранти, фаундрайзінг (спонсорство), інвестиції та державна підтримка. В ідеалі всі вони повинні бути залучені в процес трансформації економіки і міського простору.
Пошук грантів і фаундрайзінг - зона відповідальності самих представників творчих індустрій, активність яких - своєрідний індикатор зрілості креативного класу. Інвестиційний джерело, на думку представників бізнесу, виникає при наявності вільних коштів. «Коли з'являється" грошовий вітер ", навколо нього формується творча активність - відкриваються галереї, центри сучасного мистецтва, створюються незвичайні ресторанні, клубні, фестивальні проекти. Тому що один зі ста великих бізнесменів обов'язково стає спонсором творчих людей, а крім того, тому що активна ділове середовище - постійний покупець продукції креативних індустрій », - зазначає заступник генерального директора« Газпром-нафти »Олександр Дибаль.
Московські центри сучасного мистецтва «Гараж» і «Винзавод», петербурзький лофт-проект «Поверхи» також підтверджують, що креативне - НЕ антагоніст комерційного. Проекти створені за рахунок приватних інвестицій і ведуть досить активну виставкову та лекційну діяльність. Нарешті, ритейл-стріт дизайнерських брендів зовсім не має на увазі ряд лавок з сувенірами від місцевих умільців. Уздовж неї можуть розташовуватися магазини всесвітньо відомої дизайнерської продукції, що приносять серйозний прибуток.
У тому ж Гельсінкі креативні індустрії, перш ніж принести економічний ефект, отримали десятки мільйонів євро державної допомоги. На міський бюджет Петербурга в цьому сенсі надії небагато. Але дещо міська влада могли б зробити, не дивлячись на відсутність вільних коштів. Перш за все - визнати, що іншого шляху для міста, в ВРП якого частка промислового виробництва неухильно знижується, немає, і включити розвиток креативних індустрій в стратегію розвитку Північної столиці. Далі - визначити, де буде розташований петербурзький арт-квартал. Нарешті, відмовитися від отримання частини доходу від управління муніципальним майном, встановивши для художників, дизайнерів і музикантів щадні ставки оренди майстерень.
Напівпериферія-полуцентр
Розвиток кластера креативних індустрій неможливо без правильної організації міського простору і конкретних об'єктів нерухомості. Набір форматів досить широкий: навіть такі консервативні об'єкти, як музеї, можуть знайти місце в креативному кластері. Найбільш яскравий приклад - музей сучасного мистецтва «Кіясма» в Гельсінкі, щорічно проводить фестиваль міської музики, текстів і ритмів. Проект «Ермітаж 20/21» (виставки творів світового сучасного мистецтва) також демонструє прагнення головної визначної пам'ятки Петербурга не відстати від часу. Але очевидно, що петербурзькі креативщики, на відміну від фінських, залишаються глядачами, а не учасниками дійства.
Представлені в Петербурзі також зразки інших форматів: центри сучасного мистецтва, лофти, галереї. Поступово зароджується ритейл-стріт дизайнерських брендів або предметів антикваріату. «По крихтах збирати - щось робиться. Але ключова ідея - щоб розвиток цих проектів було узгоджено, щоб вони були об'єднані в кластер, загальний простір, забезпечуючи масштаб діяльності і вплив міста на транснаціональних ринках. На наступному кроці вони сформують креативне середовище, що дасть Санкт-Петербургу шанс стати креативним центром », - зазначає Вікторія Желтова.
Фото: архів «Експерта С-З»
За словами співробітників ЦСР «Північно-Захід», модернізовані горища або поверхи колишніх заводів і торговельних комплексів, окремо розташовані об'єкти, переобладнані під майстерні і галереї, не вирішать проблему формування креативної середовища. Місту потрібен арт-квартал, як в більшості великих європейських, північноамериканських і навіть китайських міст. Арт-квартал - це частина міста, орієнтована на outdoors і відповідає простим і зрозумілим критеріям: відносна компактність розміщення і пішохідна доступність всіх об'єктів, що забезпечують різноманітне і насичене подіями часу. Він повинен бути комфортним, естетичним і автентичним - одним словом, місцем, де приємно і цікаво проводити час. Самим представникам творчих індустрій арт-квартали надають можливість працювати, експонувати і продавати результати своєї праці. Інвесторам, вдало вписав в структуру кварталу бутики дизайнерських марок, кафе, бари і т.п. велика пішохідна прохідність подібних вулиць також обіцяє прибуток.
Виникає питання: де розмістити такий квартал в нашому місті? «Петербург XXI століття, безумовно, повинен створюватися за межами історичного центру», - переконаний В'ячеслав Семененко. Ще більш радикально висловився художник і продюсер Віктор Тихомиров: «Я - прихильник того, щоб все більше звертатися до традиції, а не створювати сучасні проекти, в основі яких немає якості. Нехай Петербург залишається містом-музеєм, і не треба в нього втручатися, тому що іншого такого не буде ».
Креативні індустрії забезпечують високі темпи змін в економіці і виступають провідниками інновацій
Але і винесення арт-кварталу на околицю або навіть за межі міста - не вихід. У світовому досвіді є подібні приклади: Куїн-стріт Арт-Дистрикт в Торонто - периферійна вулиця, в останні роки «окупована» молодими галереями; Бішоп-Арт-Дистрикт теж розташований не в серці Далласа. Але, з огляду на значно більші розміри Петербурга і напружений трафік, можна з великою часткою ймовірності передбачити: на околиці арт-квартал не виживе.
На погляд Володимира Княгинина, рішенням може стати «розтягування» центру за рахунок редевелопмента територій старіючого Адміралтейського району, промислових будівель вздовж Обвідного каналу і на Ліговському проспекті. На думку проректора Європейського університету в Санкт-Петербурзі Вадима Волкова, створювати креативні квартали доречно в Коломиї, яка зберігає спадщина творчої індустрії XIX століття і є зараз напівпериферією-полуцентром.
«Колгоспники» будуть
Інша історія з життя наполегливих і креативних - об'єднання молодих художників «Нескорені». Їх претензії були куди скромніше - знайти просторе приміщення під майстерню, щоб зберегти сформований колектив. Хлопцям пощастило: бізнесмен Едуард Пічугін, чиї кінотеатри «Кронверк Сінема» вони розписували, дозволив їм зайняти технічний поверх в переобладнаному під бізнес-центр будівлі на перетині проспектів Нескорених і Цивільного. «Вивезли бруд, пофарбували стіни, зробили дерев'яний настил - тепер у нас майстерні і маленький виставковий зал, в який пускаємо відвідувачів за попередньою домовленістю. Нам дуже пощастило: платимо тільки за електрику », - розповідає учасник групи« Нескорені »Ілля Гапонов.
За словами Гапонова, лофт «Нескорені» не може вмістити всіх художників, які бажають там працювати. Потреба в недорогому робочому місці - найгостріша для пітерських художників, адже спеціалізованих місць, подібних колишньому кабельного заводу в Гельсінкі, для них немає.