Полудень. По вулиці Некрасова поспішають у справах перехожі, не звертаючи ніякої уваги на величний будинок номер 10 - будівля Великого лялькового театру. Вони знають: свої двері для відвідувачів театр відкриє тільки ввечері. І мало хто замислюється, що і в цей момент в глибині сплячого на вигляд театру кипить життя: йдуть репетиції, оформляється сцена, в майстернях народжуються на світ нові ляльки - герої прийдешніх постановок. Місто + побував за лаштунками БТК днем і дізнався у акторів трупи, з чого народжується магія лялькового спектаклю.
У Великому театрі ляльок звичний порядок роботи порушений. Актори, в общем-то, звиклі до наслідування, пробують себе в ролі гідів: театр організував для журналістів і блогерів екскурсію по життю за лаштунками. Артисти Тетяна Баркова, Іван Солнцев і Сергій Беспалов, а також спеціаліст відділу зв'язків з громадськістю і помічник режисера Наталія Сергіївська пообіцяли гостям розкрити всі секрети театральної кухні.
Свою розповідь вони починають зі залу для глядачів. Зараз він порожній, і можна спокійно озирнутися. Довгі ряди крісел впираються в широку сцену. До речі, оскільки більшу частину репертуару складають дитячі спектаклі, місця обладнані спеціальними спинками, які, опускаючись, дозволяють юним глядачам сидіти вище. Деякі частини сцени рухливі, що дає постановникам можливість змінювати її висоту і довжину відповідно до режисерським задумом. «Екскурсоводи» звертають увагу гостей на стелю - після реставрації театру стало помітно, що раніше він був скляним. Пов'язано це з історією самої будівлі, в якому живе театр. Будинок 10 по вулиці Некрасова відомий петербуржцям як будинок почесного громадянина міста, колекціонера і бібліофіла Олександра Бурцева. Побудований він був в 1912 році, і тоді багато хто з приміщень, в тому числі і те, де сьогодні розташовується основна сцена театру ляльок, призначалися під виставкові зали.
У цю будівлю театр переїхав в 1940 році, тоді він носив ім'я «Другий ленінградський театр ляльок», а керував ним випускник Школи російської драми, учень Всеволода Мейєрхольда, режисер Савелій Шапіро. З його приходом в 1932 році театр став професійним. «А створили наш театр в 1931 році п'ятеро друзів, закоханих в мистецтво ляльководіння. - розповідає Наталія Сергіївська. - Це були актори Ніна Комина, Абрам Гак і Анна Гумільова, вдова поета Миколи Гумільова, художник Володимир Комин і музикант Михайло Аптекар ». Кожен з «батьків» нового театру одночасно був і режисером, і актором, і робітником сцени. Першу прем'єру - виставу «Інкубатор» новий театр представив 16 травня 1931 року.
Після невеликого екскурсу в історію, гостей запрошують пройти на сцену. Іван Солнцев звертає увагу на складну конструкцію під стелею: щось на зразок вузького підвісного коридору з безлічі балок. «Це штанкети, вони опускаються і піднімаються, допомагаючи встановити декорації та світлове обладнання на потрібній висоті. Вони піднімають і декорації, і предмети, навіть акторів, буває », - розповідає актор. Так само нагорі можна побачити місток, по якому ходять робітники сцени, забезпечуючи злагоджену роботу всіх механізмів під час вистави. «Так, іноді відпочивають, кладуть собі Матік, подушечку», - жартувати його колега Тетяна Баркова. З боків сцени розташувалися пульт помічника режисера і софіти, ціле безліч. Під час вистави вони допомагають створити потрібну атмосферу і ефекти: щось заховати в тіні, щось виділити.
Зліва, в кутку, в тій частині сцени, що надійно прихована від очей глядачів завісою, є маленька сходи. По ній відвідувачів закулісся проводять під сцену. Сходи дуже тонка, пройти може тільки одна людина. «Бережіть голови! Нагинатися, тут не дуже високо »- попереджають гіди. І ось група екскурсантів вже під сценою. Тут не затримуються, місця не так багато, але відвідувачі встигають побачити механізми, які керують сценою знизу, а рухливі її частини і люки.
Далі нехай екскурсантів лежить повз складу. Тут зберігається реквізит до вистав, для зручності різні предмети, які беруть участь в одній і тій же постановці, зібрані разом і підписані. А заплутатися в реквізиті було б просто - вистав у репертуарі театру чимало, серед них є постановки як для дітей, так і для дорослих. Причому останніх - не менше двадцяти. Цим Великий театр ляльок сміливо розбиває стереотипи про те, що лялькові вистави цікаві лише дитячої аудиторії: на сцені БТК оживають і гоголівський «Вій», і замятинский «Ми», і толстовський «Холстомер». Дають в театрі вистави за Пушкіним, Шекспіру, Платонову і Бабелю. Великим інтересом публіки користуються постановки, присвячені творчості Олександра Башлачева і Володимира Висоцького. Готується спектакль за текстами Йосипа Бродського. А найперше уявлення для дорослих в театрі дали ще в 1954 році. Це була «1002-ий ніч» за п'єсою Н.Гернет і К.Шнейдер.
Наталя Сергіївська розповіла, що в репертуарі є і вистави-ветерани: «Наприклад, у нас є постановка« Слоненя », в минулому році ми відзначили її 50-річчя. За ці роки було зіграно 1776 подань ». Тетяна Баркова підхоплює: «Причому за ці роки спектакль практично не змінився. Ляльки оригінальні, ті самі, які були створені до прем'єри цієї постановки Михайла Корольова. Навіть фонограма звучить оригінальна, голоси того самого, золотого складу, який був тоді в театрі ».
Складними шляхами, вгору і вниз по сходах, актори-гіди ведуть відвідувачів з приміщення в приміщення. Повз виходу на Малу сцену театру група проходить майже навшпиньках, туди заглядати не можна: йде репетиція вистави «Курочка Ряба».
Гості проходять щільно забиту речами реквізиторському, тут створюють предмети для вистав. Заглядають екскурсанти в столярну майстерню, де художник-декоратор Марк Гудков з однотипних брусків берези, як Папа Карло з чарівного поліна, вирізає тіло нової ляльки. Майбутніх героїв нових п'єс створюють зовсім різними: хтось за задумом режисера повинен бути худим, хтось повним, хтось високим, хтось низьким. «Яка велика груди!» - вигукує одна з екскурсанток, побачивши вже готове тулуб (голови у нього поки немає, тому важко зрозуміти, який лялька в результаті буде). «Ще більше була! Попросили зробити поменше », - сміється Марк Гудков. Його колега в дальньому кутку з журналістами не спілкується - дуже зайнятий: він робить для ляльки особа.
З столярної майстерні гіди ведуть гостей в невелике приміщення з ванною, тут йде робота з пап'є-маше. Далі швейна майстерня, де лялькам шиють, перешивають і ремонтують костюми.
Зрештою, журналістів виводять в фойє театру, тільки не по центральних сходах, а з непомітною бічних дверей. Тут вже все готово для того, щоб розкрити найголовніший секрет - як же керують артисти різними видами ляльок.
Варто відзначити, що спектаклі Великого театру ляльок відрізняються великою різноманітністю і завжди сповнені експериментів. Найчастіше в них вільно поєднуються і різні види лялькових систем (від петрушки і маріонетки до планшетній і ростової ляльок), і елементи тіньового театру, і драматична гра акторів, і пантоміма. Актори відзначають, що такий підхід допомагає розкрити артиста з усіх боків: він і фокусник, і жонглер, і співак, і танцюрист. Але все-таки головне, що за допомогою акторів театру на сцені оживають і ляльки. «Насправді, лялька нічого не грає. Звичайно, все залежить від того, для чого вона потрібна, але лялька не буде своєї поганою грою псувати спектакль. Є такий вислів - «лялька не збреше». Тобто вона не переграє, вона в цьому сенсі ідеальний артист. І її можливості не обмежені: вона може полетіти, вона може розкластися або ще що-небудь зробити. Вона несе в собі образ. І завдання артиста допомогти їй в цьому », - розповідає Сергій Беспалов.
Фото: сторінка "Великий Театр ляльок" /vk.com
Разом з колегами Сергій показує гостям, як працює вид лялькового театру вертеп. Це система, прив'язана до свята Різдва Христового. «Зазвичай вертеп - це дуже просто, ляльки на штоку. Управляються вони знизу. Як правило, кілька рівнів. І розповідається історія появи на світ немовляти Ісуса »- уточнює Сергій. Актори демонструють, як саме рухаються ляльки, де ховається ляльковод, і як театр тіней може бути використаний в постановках такого роду.
Далі перед глядачами з'являється маріонетка - симпатична конячка з вистави «Холстомер». Сергій Беспалов встає на табуретку і з висоти управляє рухами тварини. У його руках лялька оживає: пританцьовує, качає і крутить головою, піднімає то одну, то іншу ногу. «Маріонетка - сама аристократична, сама вишукана лялька з усіх. Вона уособлює ідею зв'язку людини і неба, якоїсь Вищої сили. Тому що ми бачимо ляльковода, який їй управляє », - розповідає Наталія Сергіївська. Ляльководи відзначають, що маріонетка - найскладніша для управління лялька, до кінця розрахувати її руху практично неможливо, лялька все одно привнесе щось і від себе. А та маріонетка, яку показують гостям театру, виявляється, одна з найпростіших для управління, бувають більш складно сконструйовані ляльки.
Тетяна Баркова в цей час сідати навпочіпки поруч з конячкою і любовно гладить її по голові. Якщо не звертати уваги на нитки, що спускаються до маріонетку зверху, то можна подумати, що кінь жива і відповідає на ласки своєї колеги-актриси. Тетяна зізнається, що ляльки - це вже невід'ємна частина її життя, вони живуть у артистки будинку. «Я навіть сплю з лялькою!» - вигукує вона.
Черга на імпровізованій сцені доходить від петрушек - ляльок, що надягають на руку. Гостям показують ляльок-учасників вистави «Вій». Виглядають ці маленькі іграшкові артисти досить лякаюче: темно-червоні особи, спотворені непривітною гримасою і стирчать в різні боки шматки волосся. Найцікавіше саме в цих ляльках те, що зроблені вони з масок: якщо артист одягає на обличчя відповідну маску, то він і лялька в його руках будуть виглядати абсолютно однаково.
Актори театру не тільки показують відвідувачам ляльок, а й дають їм можливість самим спробувати управляти іграшковими артистами. Гапіт (або тростинові лялька) викликає особливий інтерес: у гостей ніяк не виходить також вправно керувати рухами простий на вигляд дерев'яної ляльки, до кінцівок якої прикріплені тростинові механізми.
«Планшетна лялька вважається найближчою до людини, - розповідає Тетяна Баркова, представляючи наступного іграшкового артиста. - Її рухами ми управляємо, самі перебуваючи прямо на сцені. Немає ні перегородок, нічого. А щоб артиста не було видно, він одягається в усе чорне і надягає темну маску. Такий костюм називається «Чорний кабінет». Повністю сховатися нам допомагає спеціально збудований світло.
Фото: сторінка "Великий Театр ляльок" /vk.com
Ляльки-тантамарески з вистави «Далеко-далеко» цікаві тим, що артист не просто керує такою лялькою, але в прямому сенсі слова дарує їй своє обличчя: невелике лялькове тіло закріплюється на шиї у актора і його голова, таким чином, стає частиною ляльки. За задумом режисера, в певний момент вистави герої немов би виростають: лялькове тіло відкидається, а актори стають в повний зріст. На сцені в декораціях і при правильному світлі це виглядає дивно.
В кінці гостям показали Паночко з «Вія». Під час вистави вона літає по сцені, а керують нею відразу кілька ляльководів. Але навіть в фоей театру, без спеціального світла і декорацій лялька справляє незабутнє враження.
Фото: сторінка "Великий Театр ляльок" /vk.com