Балетне мистецтво як самостійна галузь
Становлення і розвиток мистецтва балету пов'язані з культурами Італії, Англії, Австрії та особливо Франції. Саме в цій країні почався процес відділення балету від опери і надання балетному мистецтву статусу самостійної галузі хореографії.
Провідними школами класичного балету спочатку XIX ст. стають італійська і французька, які удосконалюють, розвивають на новому рівні основні принципи балету XVII-XVIII ст. ведуть пошуки нових засобів і прийомів, значно ускладнюють техніку стрибка, обертання, тощо.
Зародилася в Італії класична хореографія згодом поширилася по всьому світу. У міру того як класичний танець проникав в культури різних країн, він піддавався впливу культурних особливостей цих країн і, таким чином, зазнавав деяких змін. В результаті такої асиміляції на сьогоднішній день існують три основні школи класичної хореографії, кожна з яких має свої індивідуальні особливості.
Це власне італійська, французька і російська школи класичного балету. Як вид придворних розваг, балет зародився при дворах італійських монархів в епоху Відродження. У наступному столітті класичний балет досяг найвищого розвитку у Франції, енергійно зверталася до культури і мистецтва.
У XVI столітті був зроблений великий крок вперед у розвитку техніки танцю. Прихід в балет професійно навчених виконавців сприяв подальшому розвитку танцю. Цей процес був тривалим. Поступово балет ставав самостійним видом мистецтва, оновлювалася танцювальна техніка, пожвавлювався темп, полегшувалися костюми. Чудовою подією стало відкриття у Франції в 1661р королівської академії танцю. Тринадцять академіків на чолі з балетмейстером Шарлем бошань повинні були розвивати далі благородне мистецтво танцю. В Італії, Франції, Англії кожен по своєму шукали чітко виражену форму нового балетного спектаклю, нові можливості танцювальної техніки, пантоміми, музики, декоративного та костюмного оформлення.
З'явилися сміливі новатори, які намагалися звільнити балет від рутини, від одноманітності і штампів. Серед них був і француз Жан Жорж Новер. Новер хотів, щоб балет став мистецтвом в найвищому сенсі слова, він стверджував, що танець повинен стати дієвим, осмисленим і емоційно виразним. Під впливом нової естетики багато змінюється в балеті, костюм стає вільним, не стискує рухів танцівниці, туфлі типу грецьких сандалій. Такі перетворення підготували грунт для подальшої реформи балетного театру і появи романтичного балету.
Класичний танець як система, що склалася в результаті величезної професійної роботи
хореографія балетне мистецтво класичний танець
Одночасно з розвитком техніки класичного танцю стали розвиватися теорія і методика його викладання. Сьогодні школа класичного танцю розпорядженні величезний арсенал технічних прийомів і засобів вираження. Освоєння цього матеріалу створює основу для вивчення інших танцювальних напрямків, дозволяючи надалі успішно освоювати народні та сучасні танці. Незвичайно красива і виразна техніка класичного танцю є об'ємним і досить складний для вивчення і освоєння матеріал. Тому для оволодіння їм необхідно займатися під керівництвом тільки досвідчених педагогів. При цьому слід зазначити, що найчастіше тільки групові заняття класичною хореографією не завжди достатньо ефективні для освоєння цієї складної техніки. Групові заняття класичною хореографією залишають мало можливостей торкнутися всіх нюансів техніки класичного танцю.
Класичний танець - одне з головних виразних засобів балетного мистецтва. Являє собою історично сформовану, впорядковану систему танцювальних рухів, яка формувалася протягом багатьох століть і у багатьох народів.
За визначенням Л.Д. Блок, «класичний танець - система художнього мислення, що оформляє виразність рухів, властивих танцювальним проявам людини на різних стадіях культури. У класичному танці ці рухи входять не в емпірично даній формі, а в абстрагованому до формули вигляді »(4, с. 64).
Термін «класичний танець» виник в Росії в кінці XIX століття, в результаті відокремлення окремих видів танцю, поділу танцівників на «класичних» і «характерних». Поступово термін увійшов в ужиток, витіснивши існували раніше терміни - «серйозний», «благородний», «академічний».
Система класичного танцю складалася шляхом відбору певних положень і рухів.
Найважливіший принцип класичного танцю - виворотність (en dehors). В її основі - природне прагнення людини до распрямлённості, витягнутості, прямизну. Виворотність дозволяє використовувати бічні руху. Найбільшою витягнутості, прямизни людина здатна досягти в стрибку, польоті. Найвища точка витягнутості на підлозі - танець на пальцях (пуанти).
Походження виворотності приписують іноді французькому придворному балету, хоча відомо, що вона існувала з незапам'ятних часів, коли ледь почалася розробка прийомів сценічного танцю як в Європі, так і на Сході.
На основі виворотності в класичному танці розроблено вчення про закриті (fermes) і відкритих (oeverts), схрещених (croises) і нескрещенних (effaces) позиціях і позах, а також про рухах назовні (en dehors) і всередину (en dedans) (5, с. 68).
Система класичного танцю розробила позиції ніг, рук, корпусу, голови (причому позиції ніг розроблені значно повніше), строго обмежена кількість груп рухів, що включають поняття:
1) згинати (plier - пліє);
2) витягати (etendre - етандр);
3) порушувати (relever - Релеве);
4) ковзати (glisser-глиссе);
5) стрибати (sauter - соте);
6) кидати (elancer - елансе);
7) повертати (tourner-турне).
У механічному сенсі класичний танець являє собою перехід з однієї позиції в іншу за допомогою перерахованих рухів.
Верстат в балеті - пристосування для вправ танцівників.
Міжнародне найменування верстата - «бар» (франц. Barre, англ. - bar в значенні «брус, бар'єр, поручень»). Складається з круглого, зазвичай дерев'яного бруса діаметром 6-7 см, укріпленого уздовж стін репетиційного (або навчального) танцювального залу.
Верстат з'явився в балетному класі на рубежі XVIII-XIX ст. коли в практику театрального танцю вводилися пози з відведенням ноги під кутом 90.
Виконання танцювальних вправ «біля верстата» (франц. Exercice a la barre, англ. Exercise at the bar) сприяє виробленню виворотності, стійкості і балансу. З вправ біля станка зазвичай починається урок класичного і характерного танців.
Виворотність, здатність танцівника до вільного розгортання ніг назовні від стегна до кінчиків пальців (стопа паралельно лінії плечей). Виворотність може бути вродженою, що залежить головним чином від будови тазостегнових суглобів, або придбаної шляхом тривалих вправ.
Виворотність - необхідна умова виконання класичного танцю, так як звільнення руху ноги в тазостегновому суглобі значно розширює виражальні можливості людського тіла.
Поза - певне положення корпуса, ніг, рук і голови. Основні пози класичного танцю: croisee, effacee, ecartee і чотири arabesques.
Пози поділяються на великі і малі залежно від того, піднята відведена нога або знаходиться на підлозі. Є варіанти поз, які утворюються від зміни позицій рук та положень голови.
Позиції - основні положення ніг (вірніше, положення стоп на підлозі) і рук в класичному танці. Позиції обумовлюють єдине для всіх танцівників правильне виконання кожного pas, сприяють гармонійному розташуванню фігури в просторі, визначають грацію і виразність танцю. Позиції утвердилися в танцювальній практиці в кінці XVII століття. З основних позицій утворюється безліч похідних положень. Позиції ніг засновані на принципі виворотності.
Напівпальці - положення однієї або двох ступень на підлозі, при якому п'яти підняті, і тяжкість корпусу знаходиться на передній частині ступні. Напівпальці можуть бути низькими, середніми і високими (7, с. 48).
Висновок: таким чином, терміном «класичний танець» користується весь балетний світ, позначаючи їм певний вид хореографічної пластики. Класичний танець - основа хореографії. На цьому уроці осягаються тонкощі балетного мистецтва. Це велика гармонія поєднання рухів з класичною музикою.
Неодмінні умови класичного танцю: виворотність ніг, великий танцювальний крок, гнучкість, стійкість, обертання, легкий високий стрибок, вільне і пластичне володіння руками, чітка координація рухів, витривалість і сила.
Головний принцип класичного танцю - виворотність, на підставі якої розроблено поняття про закриті (ferme) і відкритих (ouvert), схрещених (croise) і не схрещених (efface) позиціях і позах, а також про рухах назовні (en deors) і всередину (en dedans). Поділ на елементи, систематизація та відбір рухів послужили основою школи класичного танцю. Вона вивчає групи рухів, об'єднаних спільними для кожної групи ознаками: група обертань (pirouette, tour, fouette), група присідань (plie), група положень корпусу (attitude, arabesgue) та інші.