Данте Габріель Россетті
З дев'ятирічного віку Данте Габріель навчався в Королівському коледжі в Лондоні. Але художню освіту Россетті було уривчастим. У 16 років він вступив до школи малювання, його першим учителем був Д. С. Котмен, а з 1841 року Россетті навчався в Академії живопису Генрі Сасса в Блумсбарі. У 1846 році вступив в клас античного мистецтва при Королівської академії, але натурний клас не відвідував. Потім деякий час Россетті навчався у Медокса Брауна, художника-романтика, який так само, як і він, любив літературу. Його техніку олійного живопису удосконалив Холмен Хант, коли вони працювали в загальній майстерні над першими "прерафаелітской" картинами.
Розвиток британського мистецтва визначалося в ту пору головним чином діяльністю Королівської академії мистецтв (заснована на початку правління Георга III) і особистістю першого президента академії Джошуа Рейнолдса. Незважаючи на діяльність Тернера і Констебла, манера, культивована академією, як і раніше тяжіла до спадщини старих майстрів і грунтувалася на використанні коричневої фарби. Протестуючи проти академізму і безживності живопису XIX століття, завчених формул, молодий художник звернувся до живопису майстрів Середньовіччя і Раннього Відродження. Заперечення сучасного мистецтва епохи королеви Вікторії зміцнювалося огидою до промислового перевороту, який привів не тільки до змін у природі, що гине під натиском індустріалізації, а й до виродження краси в повсякденному житті.
Саме слово "братство" передавало ідею закритого, таємного співтовариства, подібного середньовічним чернечих орденів. Прагнення до правди і простоті і романтичне неприйняття дійсності поєднувалося з відходом в більш привабливе, на їхню думку, минуле, в світ фантазій.
Щоб відтворити манеру великих італійських художників, що творили до Рафаеля, живописці "Братства" робили скрупульозні етюди тонів з натури, відтворюючи їх якомога яскравіше і виразніше, і писали свої картини на вологому білому ґрунті. Вони збільшили розміри полотен, щоб вмістити людські фігури і предмети в їх натуральну величину.
Молоді художники шукали опору не тільки в мистецтві Раннього Відродження, майстри якого залучали їх щирістю почуття, чистотою і простотою форм, допитливим ставленням до світу. Вони захоплювалися Середньовіччям, поезією англійських романтиків.
Імпульсивної натурі Россетті особливо був близький Дж. Кіта, з його інтенсивністю почуттів і яскраво вираженим романтичним індивідуалізмом. Велике враження на прерафаелітів справило творчість знову відкритого ними Блейка. Саме Россетті виявив в 1847 році в бібліотеці Британського музею в Лондоні літографії вже забутого на той час сучасниками художника і поета.
Россетті, як і багато романтики, був не тільки художником, але й поетом, вносячи в живопис простоту і безпосередність образів. У 1845-1848 рр. Россетті виконує лише дві картини маслом в прерафаелітской стилі, близькому до манери Ханта і Миллеса. Це час він майже цілком присвятив акварелі - техніці більш безпосередній, краще відповідає прагненням і темпераменту художника. Крім того, він займається малюнком, де дає волю своїй уяві, звільненому від технічних обмежень, і ілюструє Данте, Шекспіра, Браунінга, легенди про короля Артура сера Томаса Мелорі.
У своєму бажанні писати глибоко значні сюжети вони звернулися за натхненням до Біблії, яка дала їм теми, виконані істини, простоти духу, що було властиво раннього християнства і Середніх віків. Сприймаючи християнство як духовне начало, піднесене мистецтво, прерафаеліти звернулися до сюжетів з життя Ісуса Христа і Діви Марії. Серед найбільш важливих картин їх раннього періоду "Світоч світу" і "Невірний пастух" Ханта, "Ісус в батьківському домі" Миллеса і два варіанти "Благовіщення" Россетті.
У 1850 році Габріель Россетті виставив полотно "Ессе ancilla domini" (лат. "Слуга Господня"), на якому зобразив Благовіщення. Ця картина була показана на тій же виставці в Королівській академії, де Хант виставив своїх "Древніх бриттів, що вкривають місіонера від друїдів", а Миллес - "Ісуса в батьківському домі".
Картина, найближче стоїть до робіт старих італійських майстрів, насичена символікою і є цікавою спробою побудувати полотно на симфонії білих холодних тонів з невеликим кольоровим вкрапленням.
В Євангелії від Луки йдеться про те, що в Назарет, місто Галілейській, був посланий до Діви Марії вогненний Ангел. Увійшовши до неї, сказав: "Радуйся, Благодатна, Господь з Тобою; благословенна ти між жонами". Марія, побачивши Його, зніяковіла й стала роздумувати над почутим. І сказав їй Ангел: "Не бійся, Маріє, бо ти ж даси Йому ім'я Ісус. Він буде Великий, і Сином Всевишнього, і дасть Йому Господь престол Давида, батька Його, і він царюватиме над домом Якова повіки, і царюванню Його не буде кінця. дух Святий найде на тебе й сила Всевишнього осінить Тебе, через що й народжене святе Сином Божим ".
У порожній кімнаті, на вузькому ложе, притиснувшись до стіни і потупивши погляд, сидить юна Марія, яка постає не в образі Небесної Цариці, але дівчата, збентеженою звісткою, яку приніс Архангелом. Перед Нею варто прекрасний Архангел, про небесне походження якого говорять німб над головою і язички полум'я під ногами. У правій руці у Гавриїла біла лілія (символ дівочої чистоти Діви Марії), до неї прикутий заворожений погляд дівчини, лівою рукою Архангел посилає Їй звістка - потік Божественної, життєдайної енергії. Над його рукою ширяє голуб - символ Святого Духа. Перед ложем Марії - верстат з уже вишитій на червоної тканини лілією. Веретено і прядка - символи богоугодного справи, яким займалася Діва Марія.
Майстри італійського Відродження зображували Мадонну як святу, яка не має нічого спільного з повсякденним життям. Представивши Благовіщення реалістично, Россетті порушив всі традиції. Його Мадонна - звичайна дівчина, збентежена і перелякана звісткою, яку приніс їй Ангелом. Такий незвичайний підхід, призвів в лють багатьох любителів мистецтва, відповідав наміру прерафаелітів писати картини правдиво.
Завдяки його підтримці, "Братство прерафаелітів" швидко здобула визнання. Прерафаеліти, проіснувавши всього 10 років, підняли планку якості живопису, переступивши через академічні традиції вікторіанської епохи, повернувшись до природи, щирого і простому критерію прекрасного.
Найзначніші свої твори Россетті створив в 1850-і - на початку 1860-х. Під впливом Вільяма Блейка, його поезії і містичної живопису, Россетті зумів створити свій особливий стиль, символічний, декоративний, повний містичних думок. Оригінальну композицію Россетті будує на поєднанні декількох великомасштабних фігур переднього плану, збільшуючи розміри полотен, щоб вмістити людські фігури і предмети в їх натуральну величину. Безліч предметів і образів складають фон картини. Деталі й персонажі сповнені глибоко підтексту, прихованого змісту, що віщує європейський символізм.
Реальні персонажі і деталі, як би вихоплені з життя, з'єднувалися на задньому плані полотна з фантастичними фігурами і символічними елементами, що додавали композиції ірреальний вид міражу. Як і у символістів, герої зовні статичні, поглиблені у власні думки, проте внутрішньо вони виконані напруженого глибокого почуття, що виявляється в погляді, жесті. Майстер не боїться перебільшувати пропорції тіла або рук, незвичайних ракурсів, складних постановок.
Фарби були основою для передачі настрою і почуттів, суттю яких були невизначеність і невловимість. Чисті і ясні, звільнені від темних тонів, вони дозволили створити прекрасний світ, наповнений яскравим сонячним світлом. Мінімальна світлотінь, кольору локальні, незалежні від освітлення.
Головним засобом виразності в живописі художника є лінія. Експресія і витонченість образів створюються за допомогою контурів, то нервово зламаних, то плавно струмуючих. Декоративність, притаманна символістів, полотнам Россетті надає локальність колірних плям, майже повна відсутність світлотіньових рішень, заповненість простору орнаментальними мотивами, що створюють гармонійне єдність зображення.
Живопису Россетті, на відміну від мистецтва інших прерафаелітів, не властиві натуралістичні елементи, вона не тільки декоративна, але і монументальна. Його прагнення до монументальності виразилося в роботі над розписами будівлі дискусійного клубу Оксфордського університету, в якій Россетті брав участь разом з іншими художниками в 1857 році. Досвід в цілому виявився не зовсім вдалим через погане володіння технікою фрески, але збереглися прекрасні малюнки і ескізи Россетті на тему "Смерть короля Артура" за твором Томаса Мелорі.
У 1850 році Россетті зустрічає свою музу - Елізабет, в 1860 році вона стає його дружиною. У цей період Россетті створює хвилюючу галерею жіночих образів, полум'яно-пристрасних і мрійливо-сумних, - в них незмінно відчувається присутність Елізабет.
Під аркою життя, де любов і смерть,
Жах і таємниця стережуть її святилище, я побачив
Красу. сидить на троні. -
писав Данте Габріель Россетті, звертаючись до краси, музи, яка надихала його мистецтво з раннього періоду пишноти і блиску аж до останніх років занепаду:
Про таємниця Краси!
Хто може розповісти про твій могутньому вплив?
Свою творчість Россетті присвятив оспівуванню ідеального жіночого образу, втіленого в рано померлої дружини. Її незвичайна зовнішність приваблювала багатьох однодумців, свідомо уникали професійних натурниць, риси Елізабет стали своєрідним каноном жіночої краси.
Смерть дружини в 1862 році стала особистого та творчого трагедією для художника. Россетті став вести все більш замкнутий спосіб життя. Виставляти свої твори він відмовився ще в 1850, після лютої атаки критики на прерафаелітів. У пізній період творчості Россетті почав будувати свої композиції на зображенні одиночній, зосередженої на своїх думках, ідеалізованої жіночій фігурі. Цей образ був натхненний Джейн Верден, дружиною його друга Вільяма Морріса, яка стала другою музою Россетті. До пізньої манері художника належать картини "Прозерпіна". "Маріана", "Вероніка Веронезе", "Монна Ванна" та інші.
З 1856 художник не був ні на яких виставках, дозволяючи милуватися своїми роботами лише друзям і небагатьом обраним, а тому вони були мало відомі більшості публіки - "Сновидіння Данте" (в університеті Ліверпуля музеї), "Джотто, пише портрет Данте", "Зустріч Данте з Беатріче на землі і в раю "," Шлюб св. Георгія "(акварель)," Пісня Олени "," Потрійна троянда "," Благословенна діва ".
Майстер зробив великий внесок в мистецтво книги. Довгий час Россетті займався малюванням ілюстрацій до творів англійської поезії, до творів А. Теннісона (1857), казок і віршів своєї сестри, Христини Россетті ( "Базар гномів", 1862), до "Атланта" А. Суинберна (1865), до " Божественної комедії "Данте (1865). Художник оформляв палітурки книжок, захоплюючи сучасників простотою і строгим витонченістю обкладинок. Дизайн книг передбачає видання 1900-х років.
Він залишив і літературні праці: переклад старовинних італійських поетів, Чіволло Д'Алькамо, Данте, видав два томи оригінальних віршів і збірник балад і сонетів (1881), чудових по силі і мелодійності мови, тонкому поетичному почуттю і містичності, з'єднаної з пристрастю.
Роботи останнього періоду життя написані під впливом У. Морріса і Е. К. Берн-Джонса ( "Денні мрії", 1880, Музей Вікторії і Альберта, Лондон).
Творчість Россетті справила величезний вплив на багатьох англійських художників кінця XIX - початку ХХ століття. Численні наслідувачі і учні складають так звану "традицію Россетті", яка в історії мистецтва відома під назвою "россетізм".