Боязнь естради та способи її подолання - методична сторінка

Боязнь естради та способи її подолання

Хвилюйся не за себе, хвилюйся за композитора!


Немає такого виконавця, який не хвилювався б перед концертним виступом. Можна все знати, все вивчити, виграти, але при цьому відчувати сильне хвилювання, яке негативно позначається на виступі. Проблема естрадного хвилювання є актуальною для представників всіх виконавських професій. Але як і чому воно виникає? Н.А. Римський- Корсаков стверджував, що естрадне хвилювання тим більше, чим гірше вивчено твір. І з цим не можна не погодитися. Більш того, іноді виконавець тільки перебуваючи на сцені, розуміє, що твір не довчився. Це буває гірким, але корисним уроком, наступного разу все буде довчитися, адже провалів і невдач не любить ніхто! Хвилювання може виражатися в трясці рук, тремтіння в колінах, "випадання нотного тексту", нездатності зосередитися на творі і просто острах виходити на сцену, поведінка стає метушливим, емоційне напруження зростає.
Як потрібно вчити твір, щоб знизити негативну роль хвилювання при виконанні? А. Щапов виділяв 4 етапи підготовки твору до виконання:
1.Етапи попереднього ознайомлення
2. Робота по 'шматках "
3.Етапи цілісного оформлення
4.Етап досягнення естрадної готовності - це повинно бути програвання програми, як на концерті, з повною мобілізацією всіх душевних сил. Дуже часто велика частина часу йде на 1 і 2 етапи, а на 3 і 4 часу вже не залишається, однак, саме 3 і 4 етапи є головними при психологічній підготовці учня до виступу.

При цьому у кожного виконавця повинна бути потреба залучення до Прекрасного, бажання донести своє бачення світу, потреба в самовираженні. Чим ширше життєвий і творчий кругозір музиканта, чим більше у нього професійних знань і не тільки, тим яскравіше і глибше він здатний витлумачити твір, йому легше направити своє хвилювання в русло вирішення творчих завдань.
Для досягнення оптимального сценічного стану і зняття м'язових затискачів, усунення страху перед публічним виступом можна використовувати цілий ряд різних вправ. Наприклад, дихальна гімнастика, розроблена Струве і Токарським. Ви робите повільний і глибокий вдих через ніс, після невеликої затримки дихання слід спокійний видих через рот, відпочинок про повторення циклу. Паузу між циклами слід подовжувати.
В.Григор'єв рекомендував наступну вправу для зняття нервового стресу: потерти круговими рухами спочатку ліве, потім правий зап'ясток до появи відчуття тепла, потім ті ж напівкругові руху над обома бровами і з двох сторін носа, після натираємо мочки і повністю вуха до появи відчуття тепла. Подібні дії проводимо спільно з педагогом, вони допомагають заспокоїти дитину, налаштувати його на позитивний лад.
Формування сценічного стану артиста визначається адаптивними можливостями особистості. Виконавець адаптується до образної мови композитора, до технічних і виразних засобів, до власного психічного і фізичного стану, до обстановки залу для глядачів, до яких несподіванок, які можуть статися під час виступу. Чим швидше і гнучкіше адаптується виконавець, тим успішніше він управляє своїм сценічним станом і легше знаходить почуття творчого підйому. Психологічна адаптація проходить в кілька етапів.
Перший етап це розслаблення м'язів тіла. Коли учень довільно розслабляє м'язи свого тіла, в такий момент кора головного мозку рефлекторно входить в проміжний стан між сном і неспанням. Фізіологи називають цей стан фазовим. Здатність людини до навіювання і самонавіювання сильно збільшується, відновлювальні процеси протікають в 1,5 - 2 рази швидше, ніж в стані сну. Потрібно уявити собі, що все тіло поступово розслабляється і занурюється в теплу воду. При цьому дихання повинно бути спокійним, очі прикриті. Все, що відчуваєш в даний момент треба проговорити про себе, зосередитися на своїх внутрішніх відчуттях.
Другий етап - це релаксація. Настрій на виступ. Говоріть собі, що ви спокійні, зібрані, зосереджені. "Я граю впевнено, мені подобається, як я граю. У мене все відмінно звучить, я виконую все, що задумав. Я легко розлучаюся зі своїм негативним хвилюванням і заміняю його радісним очікуванням виступу". З кожним разом аутогенное занурення допомагатиме все більше і більше.
Третій етап - це медитативний занурення. Воно пов'язане із здійсненням принципу "тут і зараз". Відбувається занурення в звукову матерію. Глибоке усвідомлення і прочувствованіе всього, що пов'язано з витягом звуку. Гранична концентрація уваги на теперішньому моменті, даному миті, яке вже ніколи не повториться. Музикант вловлює всі переходи звуків з одного в інший. Медитативне занурення здійснюється спочатку в повільному темпі з установкою на те, щоб жодна стороння думка не відвідала виконавця. Якщо стороння думка з'являється, слід плавно поверну ь увагу до виконання і не відволікатися. Даний метод заснований на самоконтролі виконавця. Подання, що крім тебе і музики нікого немає на сцені, зосередження тільки на стихії звуків. В цьому випадку рухові і м'язові відчуття починають працювати в нерозривній єдності. Видається, що виконавець і твір являють собою єдине ціле.
Дуже корисна гра всієї програми з динамікою pp, вона підсилює гальмівні процеси і знімає зайве збудження. Тут необхідна безперервна концентрація уваги. Наведу ще кілька вправ, які сприяють зняттю м'язових затискачів і усунення страху перед публічним виступом:

1. Роздувши - це сильний і глибокий вдих, видих такий же повний. В кінці вправи потрібно скласти губи "трубочкою" і зробити три останніх поштовху. Повторити вправу потрібно кілька разів.
2. Змія - говоримо голосно "Ш-Ш-Ш, Щ-Щ-Щ," протягом півхвилини. Ця вправа знімає будь-який страх і тривогу, як мінімум на півгодини.
3. Топотун - звичайний тупіт ніг. Чудове засіб від страхів і зайвих думок.

1.Е.К. Федоров "До питання про естрадному хвилюванні"
2. К.С. Савшінского 'Режим і гігієна праці піаніста "
3.Г. Вільсон "Психологія артистичної діяльності"
4.А.П. Щапов "Фортепіанний урок в музичній школі і училище"
5. В.Ю. Григор'єв "До питання про естрадному хвилюванні"
6. Л.Л. Бочкарьов "Психологія музичної діяльності"
7. Л. Маккіннон "Гра напам'ять"

Схожі статті