Через пару місяців зрозумів, що я щаслива людина. І ось чому. Англійською я ще не був готовий щось творити. Рука прагнула. але "гальма" не пускали. Вони раптом кудись зникли і одного ранку в мені прокинувся колишній активний журналіст. Мене вже ніщо не могло зупинити. Правда, потім знайшовся один керівний діяч, але про це потім. Не будемо забігати наперед.
Музиканти є музиканти. На роботі мовчазні, у вільний час люблять полялякать про те, про се. Питали про життя в Радянському Союзі і в Росії. Подобалося їм і розповідати про Америку, про себе.
- Як же так? Це ж знаменита Джульярдська музична школа. Я її закінчила. Навчалася у педагога Dorothy DeLay. Цікаво, що і вона тут займалася. Стало якийсь традицією: спочатку тут вчишся, а потім вчиш. Мій однокласник Пол Кантор (Paul Kantor) чудовий музикант. Він став професором і в цій же школі викладав.
У школи славна історія. Багато було випускників Московської консерваторії. Ось педагог Олександр Зилот (Siloti), двоюрідний брат Сергія Рахманінова, навчався у Петра Чайковського, Миколи Рубінштейна і Ференца Ліста. Потім більше 15 років успішно у нас викладав.
Були викладачі і з України. Емануель Акс (Emanuel Ax) народився у Львові вже після війни. Батьки дивом вижили в нацистських концтаборах. Почав вчитися грі на фортепіано в шестирічному віці у свого батька. На початку шістдесятих сім'я переїхала до Польщі, а потім до Канади, а незабаром і в Нью-Йорк. Емануель поступив в Джульярдскую школу. Успішно закінчив її і ще Колумбійський університет. Молодий музикант виграв Міжнародний конкурс Артура Рубінштейна, отримав Премію Евері Фішера (Avery Fisher) .Але мрія викладати в рідній школі його не залишала. Скільки було радості, коли він дав свій перший урок музики.
Або ось Міша Мишаков (Михайло Фішберг). Він закінчив Санкт-Петербурзьку консерваторію. Після декількох років мандрів по Європі, охопленої Першою світовою війною, емігрував в США. Мишаков зробив кар'єру, перш за все, як концертмейстер найбільших оркестрів. Він був першою скрипкою Нью-Йоркського симфонічного оркестру при Вальтера Дамроше (Walter Damrosch), Філадельфійського оркестру при Леопольд Стоковський (Leopold Snokowski), Чиказького симфонічного оркестру при Фредеріка шток. Потім 12 років Мишаков передавав свій досвід студентам в Джульярдська школі.
Одного разу Робін принесла мені програму на весь музичний сезон.
- Знаєш, тобі дуже пощастило. Скоро сам зможеш познайомитися і поговорити з одним з викладачів і двома випускниками Джульярдська школи.
У 1957 році видатні радянські музиканти Дмитро Шостакович, Еміль Гілельс, Мстислав Ростропович зібралися разом і вирішили організувати конкурс на честь великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського. У цей час одна відома продюсерська фірма запропонувала молодому музиканту Вану Кліберн виступити з концертами в Європі. Але педагог Джульярдська музичної школи Розіна Левіна вмовила його подати заявку на участь в конкурсі імені Чайковського.
Через рік в Москві проходить Перший Міжнародний конкурс ім. Чайковського. Наша студентська група була налаштована дуже патріотично (як нас вчили). Американець, красивий і високий Ван Кліберн, вийшов переможцем у музичному марафоні, та ще під час Холодної війни. Та ще в 23 роки!
Ван освоїв традиції російської фортепіанної школи завдяки педагогу Розині Льовіной.
- Почав вчити її музики студент Московської консерваторії Йосип Левін.- з посмішкою розповів Ван.- Так навчив, що Розіна закінчила консерваторію із золотою медаллю і стала його дружиною. Доля закинула музикантів в Нью-Йорк. Спочатку Йосип викладав в Джульярдська школі, а потім і Розіна.
Багато років пробігло. Але мені до сих пір якось ніяково за нашу студентську необ'єктивність. Уявіть собі, я відчув можливість зняти з себе той "гріх", очистити душу. Так ось, зустрівши Вана, взяв та й розповів йому про наш тодішній «патріотизм». - Я прощаю, - з посмішкою відповів він. -Що робити? Таке було тоді час.
Після концерту я взяв у нього коротке інтерв'ю.
-Мій батько був далекий від музики. Він був власником нафтової компанії. Мені було лише три роки. Я був ще дуже маленьким. Мама посадила мене за великий рояль. Вона мала відмінне музичну освіту. Була дуже талановитої, вчилася у самого Артура Фрідхайма (Friedheim). Ви його не знаєте? Це ваш земляк. Народився в Санкт-Петербурзі, в місті на Неві і там же закінчив Петербурзький університет. Продовжив навчання музиці у Антона Рубінштейна, у Ференца Ліста. Потім став відомим американським піаністом, диригентом і композитором.
Виходить, що у мами і у мене були талановиті російські вчителі, а ми - піаністи російської школи.Москва - мій найулюбленіший місто. Чому? Цей красивий місто було свідком мого першого великого успіху. Саме тут я назавжди полюбив музику Чайковського, Рахманінова. Виконання першого концерту Петра Чайковського не забуду ніколи. Золоту медаль переможця мені вручив сам Дмитро Шостакович. Мені приємно, що мене тут знають і відчувають мою велику любов до російської культури, російської музики і російським людям.
Неможливо передати, як любителі скрипкової музики, затамувавши подих, слухали ... слухали ... і слухали ... скрипаля Дмитра Ситковецького.
Після концерту ми змогли поговорити.
- Пару місяців назад тут же, після концерту, я розмовляв з вашою мамою, Беллою Михайлівною Давидович. A ви часто бачитеся?
- Я хороший син, але з мамою зустрічаюся, як кажуть, у свята. Вона весь час на гастролях, і я беру з неї приклад.
- Я пишаюся тим, що був головним запрошеним диригентом Державного академічного симфонічного оркестру України імені Светланова. Мої плани? Cобіраюсь додому в Лондон. Там мене чекають дружина і дочка. Не за горами і зустріч з мамою. Мама одна підняла мене. Все життя провела за роялем: вчилася і вчила. Намагаюся в усьому їй допомагати.
Американці розбираються в класичній музиці. Вони добре знають виконавців. Зовсім не випадково, що на концерти піаністки Белли Давидович не всі шанувальники могли попасть.В основі її репертуару були твори композиторів Шумана, Ліста і Мендельсона. Її гра відрізняється жвавістю і силою, проникливістю виконання, глибоким осмисленням задуму композитора.
Белла виросла в Баку. Її батько Михайло Наумович Давидович був заслуженим лікарем Азербайджанської РСР. Думав, що дочка піде по його стопах, буде лікарем. Але вона мріяла про інше. У три роки дівчинка закохалася раз і назавжди. в музику.
А далі? Далі було як у всіх відомих майстрів: консерваторія і класи відомих педагогів. Вже давно немає Народного артиста СРСР, професора Московської консерваторії Якова Володимировича Флієра. Але залишилися його спогади.
"Займатися з Давидович було суцільною радістю, - писав професор.- Вона з вражаючою легкістю готувала нові твори. Її музична сприйнятливість була настільки загострена, що мені, майже ніколи не доводилося на заняттях з нею возращаться до того чи іншого пройденого фрагменту. "
Після війни Варшава гостинно зустріла учасників міжнародного конкурсу піаністів імені Шопена.Город був неймовірно зруйнований - одні руїни. Знаменитий пам'ятник Шопена був спиляний і вивезений німцями, а музику композитора фашисти забороняли слухати.
Конкурс проходив в приміщенні довоєнного кінотеатру. Белла Давидович на цьому конкурсі перемогла. Саме шопенівський "маяк" вивів молодого виконавця на концертну естраду.Стала виступати з оркестром Ленінградської філармонії.
Симпатична Белла часто виступала в дуеті з красенем-скрипалем, загальним улюбленцем, Юліаном Ситковецький. Його ім'я було відоме в музичному світі. Талант і працьовитість відкрили йому дорогу і в Московську консерваторію. Незабаром на Всесоюзному конкурсі музикантів - виконавців Юліан вийшов переможцем. На конкурсі імені королеви Єлизавети в Брюсселі був другим.
Коли є мододость, - говорить прислів'я, - весняний сад і кохана - чого бажати ще?
- Не дай Бог, ти зопалу
Вискочиш за скрипаля.
- Ой піду, скрипаль грає.
Нудно хіба з ним буває?
/ Єврейський музичний фольклор /
Закохалися і зіграли весілля. Скільки радості приніс в сім'ю маленький син!
Важка хвороба змусила скрипаля припинити концертну діяльність. У 33 роки Ситковецького НЕ сталo. Без улюбленого і світ осоружний. У 29 років з чотирирічним Дімою на руках Белла залишилася вдовою.
Багато років тому в Москві вона так само чудово грала. Згадав я і те, що в кінці 1970-х років раптом її ім'я пропало з московських афіш. Не стало її видно на телебаченні, перестали передавати музику в її виконанні по Всесоюзному радіо. Радянські чиновники від мистецтва зробили вигляд, що такої піаністки просто не існує. Що трапилося? У пресі ні слова. Велика державна таємниця.
- Що тоді сталося?
Белла Михайлівна на пару хвилин глибоко задумалася.
- Хтось із моїх "друзів" написав на мене анонімку. У той час це було модно. Пішли "хвилі". Забороняється одна гастрольна поїздка, потім інша. Створилася така ситуація, яка мене просто виштовхнули з країни.
Перший концерт в Америці відбувся на сцені
Карнегі-холу в Нью-Йорке.Он має репутацію однієї з найпрестижніших майданчиків в світі класичної музики. Беллу Михайлівну зустріли дуже тепло.
Були випадки, коли вони виступали удвох - ... мати і син (грали сонати Гріга для скрипки і фортепіано). «Я не знаю іншого, - пише в своїй книзі Белла Давидович, - подобногo нашому з Дімою концертуючого дуету відомих музикантів - матері і сина. Рояль і скрипка. Солістка і диригент. "
Через кілька років її запросили в відому музичну Джульярдскую школу. Вона дала згоду. Досвід у Белли Михайлівни був. Як-не-як викладала багато років в Московській консерваторії.
Вже багато років я бережу автографи представників Джульярдська школи. На жаль, на цьому закінчилася моя служба офіцера безпеки і закрився джерело мого журналістського натхнення.
Леонід Г. був в одній особі директором і диригентом «нашого» оркестру. Музичну освіту здобув в Києві і Москві. Прекрасно говорив англійською.
Якось я звернувся до містера Г.
- Хочу розповісти про оркестр в журналі "Вісник", який виходить російською мовою.
Відповідь. чесно, здивував. Безбарвним тоном сказав крізь зуби:
- Нам цього не треба.
Через годину приїхав сам господар охоронної компанії містер Рон Хаммер.
- Борис, що трапилося? Містер Г. не хоче, щоб ти тут працював ..
-Хотів написати статтю про оркестр, а він.
- У мене двадцять об'єктів. Місце тобі знайду.
Як то кажуть, нічого на світі немає таємного. Все колись стає явним. Так було і в цій історії. Минуло багато років, і, як в байці Крилова, скринька просто відкрився. Містер Г. багато років "вів" оркестр вірним курсом - курсом відомого нам з вами "Титаніка". За концертною програмою ховалося повільне занурення в болото - болото банкрутства. І офіцер служби безпеки, та ще й з журналістським досвідом. йому був не потрібен.
Мені здалося, що я знайшла відгадку задуму режисера. Вона дійсно «за межами картини», але картина на неї наводить всім своїм зоровим рядом, своїм пронизує душу ліризмом. Вдивіться в ці дерева, повз які зі школи, з ранцем за плечима, повертається Альоша. Вдихніть цей передзимовий повітря, яким напоєна стрічка.
Інженер-електрик, кандидат технічних наук, Юлій Зислін завжди тягнувся до мистецтва. Можна сказати, відчував свою близькість до нього і до його творцям в самому прямому сенсі. Ось він пише про себе: «Народився на Тверській 14, в 50 метрах від пам'ятника Пушкіну, в 300 метрах від місця народження Марини Цвєтаєвої і в 600 метрах від місця народження Бориса Пастернака". Чи не ця реально відчутна зв'язок дала згодом поштовх до того, що технар став гуманітарієм, став творцем Вашингтонського музею поезії і музики, два головних персонажа якого - Пушкін і Цвєтаєва, якщо розглядати в діахронічному зрізі, були його «московськими сусідами»?