Центром інтересу є простір зображення, найбільш важливе для нас. Це в якійсь мірі відносне поняття, так як центр інтересу в зображенні для різних глядачів може бути різним.
Дуже типово в цьому плані християнське мистецтво: «У середньовічному за-падноевропейском (а може бути, і азіатському) мистецтві розподіл про- простору між різними фігурами часто буває підпорядковане шкалою значи-мости, при якій розмір співвідноситься з положенням фігури в изобразитель-ном поле , її позою і духовним рангом. У зображенні «Христа у славі» разом з євангелістами, їх символами і старозавітними пророками. фігура Христа - найбільша, за ним за розміром слідують євангелісти, пророки за розміром ще менше, а символи - менше всіх. Христос знаходиться в центрі, сидить фронтально в ромбовидної мандорле; євангелісти зображені в профіль або в три чверті і займають квадранти чотирьох кутів; пророки зображені по пояс, розміщені в повному обсязі обрамлених, відкритих медальйонах в чотирьох кутах ромба між євангелістами ».
Суспільство демократизується і змінює деякі із способів вираження значущості: «На противагу середньовічної практики перспектива вимагає оди-наково масштаб дійсних розмірів предметів на поверхні карти-ни. Це не означає зменшення значення людського елемента, як можна було б припустити; по суті, воно відповідає більшій гуманізації религи-озного зображення і його надприродних образів.
У різних традиціях ступінь важливості визначається і від того, де распо-хибна персонаж - зліва чи справа від центральної фігури, а також від того, як він зображений - в профіль або анфас (є або відсутній зоровий кон-такт); в спокої він або в русі і т.д. (Успенський).
Невипадково Бодлер, Дега і Гоген підкреслювали, що краще малюється по па-мяти, ніж з натури. Це дійсно так, тому що інакше художнику прихо-диться зображати безліч непотрібних деталей. Так руйнується грань між глав-ним і другорядним.
Композиції (частина друга)
Ієрархія в залежності від епохи, культурних моделей і політичної системи
На думку Вёфліна, в епоху кватроченто (XV століття) всі об'єкти зображувалися як однаково важливі.
Зате для періоду чинквеченто (шістнадцятого століття) вже характерна різниця I між головним і підлеглим. Це типово для розвитку як православного, I лак. w катоголчесжого образотворчого мистецтва.
цілком природно виглядають окремо стоять статуї і будівлі. Це, однак, здається німцям дивним. В італійському мистецтві композиція сприймає-ся як щось єдине, в якому протилежні форми функціонують як ча-сти організму і в той же час незалежні від цілого. В результаті картина ви-ражает ідею свободи.
У німецькому мистецтві все взаємопов'язане. Наприклад ймовірність побачити скульптуру, інтегровану в будівлі, вище, ніж окремо стоїть постать.
Характер політичної системи теж впливає на компо-зицію. Демократичні системи фаворізіруют спонтанні художні стилі без тенденцій до вихваляння. Це характерно для фламандської живопис-ної школи, де персонажі зображувалися як рівнозначні.
Ієрархія в залежності від правої і лівої сторін зображення
Праве і ліве простору в зображенні теж можуть бути носія-ми значення. Особливо важлива ця просторова опозиція в іконах. Причина тому - деякі тлумачення Біблії: «Христос, будучи на хресті, про-легше свою праву ногу, піднявши її, щоб полегшили гріхи віруючих в ім'я його і щоб могли вони під час його страшного другого пришестя підняти-ся і зустріти його на небесах, а ліву ногу навантажив, опустивши її, щоб народи, не вірять в нього, зігнулися під тягарем помилок і втратили розум свій окаянний, і спустилися в пекло »(Успенський, с. 206).
З цієї причини права сторона асоціюється з вірою, з раєм, з Синайській горою, а ліва - з невір'ям, з пеклом, з Ліванської горою.
Дана ієрархія має і колірне вираження. На правій (хорошою) стороні букви золоті, а на лівій (поганий стороні) - чорні.
Очевидно, ми не можемо пояснити опозицію правого / лівого людської біологією: «Усім відомо життєве значення правого і лівого в ритуалі і в магії, що визначає зміст, вкладений в ці два слова, в їх метаф-рические конотації в повсякденному житті, як поняття, що означають доброї зло, «вірно» і «невірно», норму і відхилення. Все ж переваги, що віддається-моє зазвичай (але не завжди) місцю праворуч від бога або володаря в церемоніях і в картинах, пояснює зображення, в яких ліва, з точки зору глядача, сто-рона картини - носій позитивних цінностей »(Шапіро, з . 226).
Більшість зображень двовимірні - вони розвинені в ширину і висоту, але не в глибину. Глибина картин ілюзорна і є результатом:
• линеарной перспективи - об'єкти тим менше, ніж далі вони від ока;
• перспективи кольору - чим об'єкти блідіше, тим вони здаються далі;
• гостроти сприйняття - об'єкти з першого плану зображуються виразніше;
• градації освітленості - чим об'єкти ближче до джерела світла, тим промінь-
ше вони освітлені. Це, однак, не означає, що об'єкт повинен бути на
першому плані. Типові в цьому сенсі картини Рембрандта;
• деяких специфічних квітів - вважається, що теплі кольори (червоний,
помаранчевий) віртуально наближають об'єкт, а холодні (синій, зеле-
ний) - візуально видаляють його (Арнхайм).
Фон - найвіддаленіша частина зображення. У деяких випадках фонові знаки подібні знакам з планів. В інших зображеннях фон стає контра-пунктом. Таким чином характеристики предметів з першого і другого планів виділяються ще більше.
Рух / нерухомість і напрямок як носії значення
Напрямок дії в композиції теж несе семантичне навантаження, так в єгипетському мистецтві і особливо в мистецтві кам'яного століття явно панів-ствующее положення займала довжина, горизонталь; при цьому Єгипет почав вво-дить, але вельми подчиненно, висоту.
Грецьке мистецтво характеризується повним рівновагою довжини і висоти, тобто горизонтальності і вертикальності. В деякій мірі починає по-бути і глибина.
«Мистецтво християнське висунуло вертикаль і дало їй значну пре-володіння над іншими координатами (про координаті часу ми взагалі поки нічого не говоримо); Середньовіччя підсилює цю стилістичну особливість християнського мистецтва і дає вертикалі повне переважання, причому цей процес спостерігається в західній середньовічній архітектурі і в східній середньовічної фресці. Возрожденское мистецтво, зробивши спробу повернутися до ел-Лінський врівноваженості вертикалі і горизонталі, не утримується тут і де-гавкає поступово пануючої - глибину, яка розростається в безмірний-ність і погану нескінченність. »(Флоренський, с. 185).
Композиції (частина третя)
Ритм є повторення елементів. Різними ритмами теж можна переду вать значення:
• повторюваний ритм - дублюємо форми, кольору, лінії, напрямки;
• чергується (альтернативний) ритм - чергуємо елементи: міняємо го-
-різонтального з вертикальними, чоловічі з жіночими, динамічні зі ста
тичних і т.д .;
• прогресивний / регресивний ритм - формуємо композицію, постійно
збільшуючи або зменшуючи елементи.