«МИ ХОЧЕМО, ЩОБ БУЛО КРАСИ # +1042; О, ЦІКАВО І НЕНАФТАЛІННО!»
# 1 042; трупі ММОД - молоді талановиті співаки, майбутні і вже зійшли зірки: # 1 042; іктор Шевцова, Марія Лобашева, Юлія Меннібаева, Поліна Шамаева, Ярослав Абаімов, Дмитро Орлов, Олег і Микола Діденко, Дмитро Овчинников, Олексій Татаринцев, Жала Ісмаїлова, Олексій Сулімов, Сергій Романовський та ін.
Напередодні прем'єри на московській сцені Денис Азаров, режисер проекту, поділився з нами історією створення ММОД і планами на майбутнє.
-Денис, як # 1 042; и вперше зіткнулися з «Молодіжним Оперним Будинком»?
-Років шість тому треба було концертне виконання опери «Іоланта». Мені сказали - «Поставте! Але грошей ми вам не дамо ... »І з легкої руки я поставив. З цією постановкою ми приїхали на фестиваль у Франції, їм сподобалося, захотіли ще. І так пішло-поїхало. Ми почали робити роботи на базі Академії хорового мистецтва, коли їх стало багато, зрозуміли, що пора перетворюватися в якусь структуру створити собі ім'я ... # +1042; Протягом року ми обговорювали стратегію розвитку, намагалися зрозуміти, як все буде працювати, кого треба кликати. Зараз підійшли до того, що оформили юридична особа, у нас з'явилася можливість запуску постійного репертуару в Москві, і ці перші кроки вже зроблені на рівні назви «Московський Молодіжний Оперний Дім».
-Є структура, яка в реальності зараз, і є те, що ми хочемо мати в перспективі. Зараз виглядає так: в 90% випадків це студенти або випускники Академії хорового мистецтва. Чи не тому, що ми не хочемо брати інших, а це пов'язано з певними організаційними складнощами. Є ініціативна група молодих людей тут, поруч, вони - талановиті, красиві, все можуть, ми працюємо з ними. Серед них - студенти старших курсів, аспіранти, є і юні студенти, наприклад, в «Весіллі Фігаро» партію Антоніо співає студент 2 курсу. # 1 042; ідеалі ми хочемо, щоб наш ММОД став якоюсь платформою для молодих людей, що займаються оперою - співаків, диригентів, режисерів, художників. Це буде якесь місце, як театр з трупою, яка весь час омолоджується, маючи умовний віковий ценз до 30 років, звідси, звичайно, певний репертуар. # 1 042; Агнер ставити не збираємося, та й не треба, напевно. Але ми даємо можливість молодим співакам показувати себе на сцені, виїжджати кудись, тому що у нас є гастрольні зв'язку і по Росії, і по Європі, ми їх розвиваємо. # 1 042; ажно, щоб перспективні роботодавці, директори театрів, і просто публіка, їх побачили, починали дізнаватися.
-До речі, ви не перетинаєтеся з проектом # 1 042; Асил Бархатова і «Опергрупи» «Лабораторія сучасної опери»?
-Абсолютно ніяким чином! Це геніальна, приголомшлива ідея, за яку ми руками і ногами «за», але різниця в тому, що # 1 042; Асил Бархатов, наскільки я розумію його ідею, орієнтується на сучасну музику, і це чудово. У нас орієнтація все-таки йде на класичний репертуар. І це не пов'язано з тим, що ми любимо або не любимо сучасну музику. Ми говоримо про молодих співаків, які не завжди фізично можуть заспівати сучасну музику. Чи не через нестачу інформації, просто сучасна музика часто пишеться під певного співака, або співачку. І зовсім не будь-який молодий співак заспіває якусь прекрасну музику Дмитра Курляндського, Олександра Маноцкова, # 1 042; Ладимир Раннева, Сергія Невського ... Сучасна музика передбачає певного співака, який розуміє цю музику з музикантської точки зору, хоча в Академії хорового мистецтва з цим проблем якраз немає. І за певними фізичними даними, голосовим, це складні речі. Наскільки я знаю, є плеяда співаків, які займаються тільки цим. І в цьому різниця. Для нас все-таки важливо те, щоб молодий співак міг, не зіпсувавши свій голос, заспівати партії, які в подальшому він зможе співати де завгодно. Збігаємося в тому, що і у нас - молода режисура, і там. Але наша історія більше все-таки про класичний репертуар.
-Коли можна буде побачити ваші спектаклі?