Спокій цих художників не є, однак, «класичним спокоєм». Звичайно, в основі всього німецького лежить і глибоке прагнення до «морському штилю душі». Сотні років вже нордические люди переходять через Альпи; очі багатьох поколінь спрямовані на Елладу. Але немає нічого більш поверхневого, ніж сказати, що німець шукає свою втрачену сутність, втрачений зразок витримки і гармонії. О ні! В основі цього лежить прагнення до ритму, вираз сильної духовної волі, яке також ці пошуки показують не тільки як прагнення до розкриття власної сутності, а як пошуки доповнюють її елементів. Вічно досліджує і діяльний нордичний людина шукає спокій, він схильний іноді цінувати його вище, ніж що-небудь інше. Якщо він його досяг, він не зберігає його довго, а шукає, досліджує і продовжує формує, будуєш працю ( «Ні хвилини спокою! - пише Бетховен в 1801 році Вегелеру, - я не знаю іншого відпочинку крім сну, і мені дуже шкода, що я повинен йому зараз вдаватися більше, ніж зазвичай ».) і якщо він« спокійний », то в глибинах його все продовжує вирувати, і це життя готова виплеснутися в дію. Німецьке мистецтво - це дія, т. Е. Сформована воля. Діккенс прикрашає світ і людину вічною, але зовсім не грецькою красою. Ця його внутрішня краса являє собою гру волі, забарвлену то в більш темні, то в більш світлі тони, але завжди пов'язану з темпераментним рухом. «Холодний дім» є, може бути, найцінніший плід цього мистецтва, з ще більшою силою впливу, ніж «Девід Копперфілд». І під добрим обличчям Раабе в «Abu Telfan» зріє активно діюча прагнення, яке в «Глибині» досягає драматичних акордів. Не так глибоко, незважаючи на сильніший пафос, С.Ф. Мейер по тим же духовним традиціям складає «Суддю», «Весілля ченця», «Юрга Енача», в той час як Келлер, подібно готичному різьбяреві по дереву, вибудовує свої дивні фігури, надає їх особам дивовижні риси і потім посилає їх такими, які вони є, в несентиментальний світ. Колосальна життєва наповненість, яка свідчить про німецьку душі, має місце аж до Германа Лёнса, який відчував у собі биття душі землі. Ця природно-містична сторона відчувається у всій абсолютно «чіткої» предметності у Лёнса так само як і у Гете «Над усіма вершинами спокій ...» ( «Гірські вершини ...») і «Сутінки спускалися зверху». У скупому зображенні відкрито вічне бажання, вічний рух, і «перевертні» діють також відповідно до своєї внутрішньої духовно-расової вільної волі, як Фауст, який хотів би дослідити весь світ. Що жив зовні спокійно Раабе був справжнім «пастором голодних», спраглий мудрості і знайомства зі світом. «Дивись на зорі угору!» - вчить він. «Звертай увагу на провулки!» - звучить знову. Він вбачає справжню гармонію не тільки в штилі на морі, але і в дикому штормі, який захоплює людину, і дає своєму герою Роберту Вольфу гасло для життєвого шляху: «І в ланцюгах вперед!». Через твори Готфріда Келлера, які здаються так чітко і безгрішні лежать на теплому сонці, проходить відчутний глибинний потік природного героїзму. «Сільські Ромео і Джульєтта» є твором такого неізнеженного величі, як «Фрау Регула Амрайн» є прикладом внутрішньої гордості. Дівчина, яка, розмірковуючи, тче собі весільну полотно і, пишучи, вплітає в нього свою любов, поет все-таки знову: і якщо чоловік не захоче битися за батьківщину, нехай стане полотно саваном. І пастух, який високо в горах заново відбудовує зруйновану лавинами хатину і дивиться терпляче, заявляючи: «Якщо в межі моєї землі потрапить руйнує заборона кабали левиця, я сам підпалю своє житло і піду світ за очі».
Нордичний людина в одязі бюргера - це оптиміст. В глибині душі він сердиться і сумує, але кипіння укрощается стриманістю і скрашується людським розумінням. Тому Гете так само малоймовірно може бути гумористом, як Леонардо і Шекспір. Навіть Сервантес не є гумористом, як багато хто думає. Глибокі ж гумористи, такі як Готфрід Келлер, Вільгельм Буш, Вільгельм Раабе, а також Чарльз Діккенс і Шпісвег відносяться все-таки до шуму європейської суті, вони являють собою веселі точки спокою, але не на темному підставі. Ліс - це більше, ніж певну кількість дерев, народ - це більше, ніж спільність близьких людей, держава - це більше, ніж сума його законів. Ліс - це до того ж ще рух, шумовий ритм, гра світла і тіні, чіткі лінії і темна таємниця; народ як національний дух - це боротьба, перемога, підпорядкування, сміх і печаль, його життя проходить каскадом або тече широким потоком. І тим не менше це вода, яка відображає характер. Так «спокій» Шторми, Раабе і Келлера стоїть поруч з величчю Гете і Вагнера, усміхненого трагіка Буша - поруч з пафосом Шиллера, крокуючим величезними кроками. Темне глибинне протягом крові і душі з'єднує їх усіх і навіть в «самому спокійному» звучить вічна німецька пісня про вічне становлення і про боротьбу за своє існування.
І, нарешті, прагнення! Воно спонукає серце художника до творчості так само, як дослідника до відкриттів. Вся німецька романтика без духовної спрямованості так само немислима, як колись немислима була готика. Хёльдерлін є найбільшим серед художників, котрих спонукує прагненням нашого часу. Цей первісний елемент завжди проявляє свою сутність, чи бачить він зображення мрії про Елладі в Діотіми або співає пісню німцям. Хёльдерлін нічого не зрозуміє, якщо говорити йому про споглядальності, нічого не зрозуміємо в нього і ми, якщо не переживемо разом з ним естетично-вольовий елемент прагнення в його творчості в максимально високою сукупності нашого власного живого прагнення. І цей первісний інстинкт надає двом творам про німецької дійсності частково вічну цінність: «Народу без простору» Ганса Грімма і «Парацельсу» Ервіна Кольбенхейера. Дзвони, які звучать з села на Везер і супроводжують Корнеліуса Фріботта в подорож по світу, є вираженням прагнення до Простору, до ріллі, до застосування вроджених творчих сил. Ці дзвони прагнення з Ліппольдсберга звучать і над смертю старателя від руки ошуканих товаришів як заклик до пробудження всіх німців величезного світу. Може бути, з формально-технічної точки зору в «Народе без простору» можна знайти деякі недоліки, може бути, в зображенні деяких людей, в силі характерів є щось від Зігрід Ундсетс ( «Крістін, дочка Лавранса»), у якій, наприклад, зображення Ерленд, сина Ніколауса зроблено майстерно. У норвежки немає цієї первісної спрямованості, якої віє з усіх боків від суті Грімма. Чим більше їх персонажі говорять про віру і теології, тим холодніше стає читач, оскільки він тут відчуває наміри і спроби перенести думки в душі персонажів, які зовсім не здаються носіями таких життєвих почуттів. І тут також звертається до Середньовіччя Кольбенхейер впритул наближається до Гримму. «Немає іншого такого народу, подібного до цього, у якого немає богів і який вимагає подивитися на Бога», - говорить у Кольбенхейера вічний мандрівник розп'ятого Бога. Він бере втомленого Христа, що лежить в злиднях на дорозі, на свої сильні руки і несе його через німецькі
Всі права захищеності booksonline.com.ua