Поки співробітники державних музеїв і галерей скаржаться на брак молодих кадрів, молоді фахівці-мистецтвознавці розповідають про труднощі, пов'язані з пошуком роботи і недоліком практики в університетах. «Папір» продовжує розповідати про молодих фахівцях, які на своєму досвіді дізнаються, чого не вистачає вищої освіти і які прогалини доводиться заповнювати самостійно.
Дмитро Озерков, куратор проекту «Ермітаж 20/21»:
«Будь-яка приватна ініціатива не застрахована від того, що вона перестане існувати. А Ермітаж залишиться, тому що люди, які там керують, не володіють їм, а служать йому »
Фото надане прес-службою Ермітажу
- Я прийшов в Ермітаж, тому що тут величезна кількість речей, незвіданих і невідкритих. Якщо твоя спеціальність мистецтвознавець, то кращого місця роботи в Петербурзі немає, та в принципі в Росії. Перевага приватних галерей і взагалі інституцій, які мають приватну природу, в тому, що там і заробіток, і можливостей більше, а швидкість прийняття рішень швидше. Що стосується Ермітажу, то тут все повільніше, складніше і так далі. Але будь-яка приватна ініціатива не застрахована від того, що вона перестане існувати. Завтра може виявитися, що ви взагалі ніде не працюєте, все закрито, грошей немає, людина, яка цим володіє, перестав працювати. А Ермітаж залишиться, тому що люди, які там керують, не володіють їм, а служать йому. Вони просто займають посаду: якщо мені набридне займатися мистецтвом, я піду, а на моє місце прийде інша людина. І так з усіма відділами. В якомусь сенсі Ермітаж - непотоплюваний об'єкт культури. За словами Дмитра, значення слова «музей» зазнає змін для різних поколінь: для старшого - це місце, де зберігаються важливі речі, для молодого - це місце, в якому ми втрачаємо час, і замість музею вони йдуть туди, де цікаво, де інформації більше і форми її подання простіше. - Виявляється, що проблема з розумінням музейної системи виникає не тільки у відвідувачів, а й у молодих мистецтвознавців, які хотіли б працювати в музеї. Через те, що музей - структура дійсно закрита, не всім вдається зрозуміти, з чим саме доведеться мати справу, а головне, як в цю структуру потрапити, - каже Озерков.
Єгор Могилевський, молодший науковий співробітник в Російському музеї:
«Наші мистецтвознавчі факультети майже не розглядають практичні нюанси розвішування картин, принципів експозиції та новітніх тенденцій в цій сфері»
Молодшому науковому співробітнику відділу живопису кінця XIX - початку XX століття Російського музею Єгору Могилевському потрапити в музейну сферу все ж вдалося, але, як він сам зізнається, пощастило. Єгор брав участь в проекті «Школа кураторів». організованому художником Сергієм Бугаєвим Африкою і провідним науковим співробітником відділу новітніх течій Російського музею Олесею Туркиной. «Школа кураторів» була не тільки унікальною можливістю, але часто і єдиним джерелом інформації про те, як повинен працювати куратор в сучасних умовах. В університеті мистецтвознавцям дають багато теоретичних знань, а ось практичних не вистачало.
Фото: Анастасія Авдєєва / «Папір»
- Я отримую другу вищу в Академії мистецтв, але все найголовніше я дізнаюся в процесі роботи, - розповідає Єгор. - Наші мистецтвознавчі факультети майже не розглядають практичні нюанси розвішування картин, принципів експозиції та новітніх тенденцій в цій сфері. Все діловодство і документообіг, вся підготовка до виставки - це практично за кадром навчальної програми, а ці питання іноді важливіше в музейній діяльності, ніж теорія та історія мистецтв. Зараз Єгор разом зі своїм колегою обслуговує фондове зберігання, відстежує переміщення картин, збирає необхідну документацію і працює з реставраторами і виробниками рам. Вибору, куди йти працювати, в музей або в приватну галерею, для Єгора не існувало в принципі: якщо молодий фахівець хоче стати справжнім мистецтвознавцем, треба йти в музей, тобто в крупний дослідницький центр, де є можливість вчитися у інших співробітників. Через керівника «Школи кураторів» Олесю Туркін Єгор дізнався про те, що звільнилося місце в відділі живопису XIX-XX століття. Потрапити в музей просто з вулиці зі своїм резюме практично неможливо, потрібно мати для цього зв'язку. Такий складний механізм перекриває багатьом дорогу в музеї, але Єгор вважає його частково справедливим: - Це страховка, все-таки музей має справу з дуже великими цінностями і особиста зацікавленість - гарантія того, що людина адекватна, що він розуміє відповідальність. Проблема з працевлаштуванням не єдина, хоча і одна з головних. Ще одна причина, по якій молоді співробітники відмовляються від роботи в державних установах, проста і банальна - маленька зарплата. - Не кожен може дозволити собі працювати в музеї, - пояснює Єгор. - Особливо важко доводиться приїжджим, адже їм треба ще й житло знімати. Хоча я і багато в музеї підробляють - це не так вже й складно.
Катерина Савицька, куратор галереї «Di Di»:
«В Ермітажі з мене сміялися:" У нас тут 3000 робочих місць і жодного вільного ". Хоча вакантні місця у них є, але беруть туди тільки своїх людей »
В результаті для молодих фахівців складається досить непроста ситуація: спочатку труднощі виникають з влаштуванням на роботу в музей, потім - в ході роботи, коли з'являються невдоволення через оплату праці. І якщо з другою проблемою ще можна впоратися, підробляючи де-небудь на стороні, то подолати першу вдається далеко не всім. Куратору галереї «Di Di» Катерині Савицької стати співробітником у великому музеї так і не вдалося. Приїхавши з Красноярська з дипломом Сибірського федерального університету, вона вирушила надходити в магістратуру і паралельно намагалася знайти роботу. Вступити до магістратури Російського університету історії мистецтв вийшло, а ось з роботою все виявилося складніше: - Я стукала в двері відділу кадрів і говорила: «Здравствуйте, меня зовут Катя, я хочу у вас працювати». В Ермітажі з мене сміялися: «У нас тут 3000 робочих місць і жодного вільного». Хоча вакантні місця у них є, але беруть туди тільки своїх людей. Я вважаю, що місцевим простіше влаштуватися на роботу в такі установи.
Після невдачі з музеями Катерина стала пробувати себе в галерейному бізнесі. «Di Di» не перше місце роботи, але вона вважала за краще цю галерею, бо на відміну від багатьох тут є виставковий простір. Дуже часто галереї, які торгують творами мистецтва, - це закриті місця, де співробітники ведуть переговори з колекціонерами, розповідають про тенденції сьогоднішнього арт-ринку, художників і картинах. Наявність виставкових просторів в галереї - це рідкісна можливість для співробітника спробувати себе в ролі куратора, проявити себе з творчої сторони. Катерина часто шукає художників, твори яких можна представити відвідувачам, організовує відкриття та інші заходи. Але основний обов'язок співробітника галереї - це все-таки спілкування з колекціонерами, і тут не обійтися без мистецтвознавчого освіти: - Не дивлячись на мої знання, отримані у вузі, коли я прийшла працювати в галерею, яка займається саме російським авангардом, тобто петербурзькими і московськими художниками другої половини XX століття, я зрозуміла, що в цій сфері у мене багато прогалин. Але за рахунок того, що у нас було дуже грамотно вибудувано освіту, я навчилася швидко витягати необхідну інформацію і досить швидко освоїлася. Проблема тут не стільки в якості освіти, а в конкретно взятій людині: наскільки він хоче і готовий вчитися? Виявляється, готових до навчання серед молодих фахівців не так вже й багато. На пошту куратору «Di Di» регулярно проходять кілька десятків резюме. Багато з них вона відкидає відразу - рівень не відповідає вимогам, а деяких все ж запрошує на співбесіду. Але в ході бесіди деякі з кандидатів не можуть відповісти навіть на прості запитання. Причина, вважає Катерина, у відсутності мотивації і зацікавленості в професії, яке властиво молодим поколінням мистецтвознавців. - Важливо розуміти, що освіта для мистецтвознавців - це не тільки пласт знань, отриманих у вузі, але і постійне навчання в стінах музею і співробітництво з іншими установи.Анастасія Скворцова, куратор галереї «Нескорені»:
«Мені здається, що у нас в музеях занадто академічний підхід до всього - до проведення виставок, наприклад, і він на мене буде тиснути. Це дуже ієрархічна система, де любов до мистецтва можна вбити за пару років »
Анастасія Пацей, куратор в арт-центрі «Пушкінська-10»:
«Зараз" Пушкінська-10 "- це статична структура, але з перспективою змін в кращу сторону. Перспективи з'явилися з приходом молодих співробітників - молодих не за віком, а молодих за способом мислення »
Читайте також:
Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, повідомте нам. Виділіть текст з помилкою і натисніть Ctrl + Enter.