У VII - I століттях до н. е. в південній частині Балканського півострова розцвіла чудова культура Стародавньої Греції.
Політичний устрій Греції різко відрізнялося від східних деспотій стародавнього світу. Його основи - демократія (управління народних зборів) і рабовласницький лад.
Грецьке мистецтво носило реалістичний характер. Свідомість цінності і краси людської особистості, віра в безмежні творчі здібності людини, простота і ясність художньої мови, правдиве відображення дійсності - такі основні риси, завдяки яким античне мистецтво мало величезне значення для всієї європейської культури в майбутньому.
Вперше в історії людства в основі естетіческoгo ідеалу краси людини лежить гармонія духу і тіла. Патріотизм, висока громадянська свідомість, розвинений розумовий кругозір і моральний багаж повинні поєднуватися з фізичною красою: сильним тренованим тілом, пропорціям якого приділяється багато уваги в працях мислителів, художників і поетів.
Ідеал атлета-громадянина втілений грецьким художником Поликлетом в бронзовій статуї «Дорифор» ( «Списник»). Скульптор написав теоретичний трактат «Канон», в якому виклав свої погляди на найбільш гармонійні пропорції людської фігури. За одиницю вимірювання була прийнята довжина тіла людини, де голова становить одну сьому її частину.
Незважаючи на обмежені права жінки в грецькому суспільстві, жіночі образи в мистецтві також відображають ідеал різнобічно розвиненої, здорової, цілісної особистості. Така, наприклад, статуя богині Афродіти, відома під назвою Венери Мілоської. Красу особи богині складають правильні прямі лінії носа і підборіддя, невисокий лоб, обрамлений короткими завитками волосся з прямим проділом. Великі опуклі очі підкреслені округлої лінією брів.
За забарвленням давньогрецьких статуй і описами героїв літературних творів можна судити про те, що стародавні греки вважали за краще світлий колорит - золотокудрий волосся, блакитні очі, світлу шкіру.
Грецький костюм більше, ніж костюм будь-якого іншого народу, пов'язаний з виразом естетичного суспільного ідеалу. Благородну простоту і гідну поставу, розвинені форми тренованого тіла, гармонійні пропорції, динамізм і свободу рухів чудово виявляла драпірування - основа античного грецького костюма. Прямокутний шматок тканини різної довжини і ширини, драпіруючись на тілі, підкреслював гармонію тіла і одягу.
Пластика драпірування і постава фігури цінувалися набагато вище вартості тканини і краси орнаменту.
Ритм, розташування і форма складок, драпіровок диктувалися основний архітектурною формою епохи: високою потужної каннелированной колоною доричного ордера. Вони ж повинні були найбільш ефектно підкреслювати руху людського тіла. «Драпіровка оживляє мертву тканину, надаючи естетичну цілісність фігурі. Складки, в свою чергу, акомпануючи руху тіла, звисають з рук, огортаючи округлості, і плавно обволікають статичне тіло. Застиглі в миті спокою, вони починають рухатися разом з тілом, виявляючи рух у великому чи малому напрузі його »(Захаржевская Р.В.). Одночасне носіння двох убрань створювало ясно виражену гармонію ритмів, що об'єднує ансамбль.
Для свого одягу греки використовували м'які, еластичні, прекрасно драпіруються тканини.
Тканини ткали ручним способом на вертикальному верстаті шириною до двох метрів. Мистецтво ткацтва цінувалося дуже високо. Згідно міфології все богині Олімпу та інші героїні були майстерними ткачихами, змагалися між собою в цьому ремеслі.
Волокнистий склад грецьких тканин - шерсть або льон. До бавовні греки поставилися з подивом, побачивши його вперше в Індії під час походу Олександра Македонського: вони називали його «вовною дерева», Основний інтерес греків приваблювала не конструктивна, а живописно-пластична сторона костюма. Тканини з малюнком, поширені в період грецької архаїки, в класичний період (V - IV ст. До н. Е.) Були витіснені одноколірними синіми, червоними, пурпурними, зеленими, жовтими, коричневими і особливо білими тканинами. Чорний колір не використовувався в грецькому костюмі. Жалобні кольору - сірий і коричневий.
Одноколірні тканини прикрашалися каймою вишивки, аплікації або розмальовки. Візерунки орнаменту пов'язані з природою, носять стилізований геометричний або рослинний характер, Це - меандр, критська хвиля, пальметта. Орнамент ритмічний, раппорт будується по горизонталі. У поєднанні з вертикально розміщеним ліній драпірування це робить складки особливо чіткими і виразними, підкреслює красу і пластику рухів.
Чоловічий одяг складалася з двох частин: хітона і гиматия. У відповідності з нашими уявленнями хітон був нижнім одягом. Найчастіше його виготовляли з шматка вовняної або лляної тканини, складеної по вертикалі уздовж лівого боку тулуба і скріпленої на плечах двома пряжками - фібулами. Хітон могли зшивати по боці або залишати з одного боку відкритим. Довжина хітона могла бути різною, але найчастіше доходила до колін. За талії зав'язували пояс, утворюючи напуск.
Найпоширенішою верхнім одягом був гіматій - прямокутний шматок вовняної тканини розміром 1.7x4 м, драпіровані навколо фігури різними способами. Один із застосовуваних способів драпірування був такий: «один кінець тканини, злегка задрапірований або закладений в складки, спускали з лівого плеча на груди. Частину, що залишилася тканину розташовували на спині і пропускали під праву руку, залишаючи руку вільною, і, уклавши тканина красивими складками, перекидали через ліве плече на спину ». Щоб тканина не зісковзувала, ззаду зашивали вантаж - шматочки свинцю. При драпіровці гиматия іншими способами могли бути закриті обидві руки або одна права рука.
У Спарті вовняний гіматій носили прямо на тілі без хітона.
Ще одним видом плаща була хламіда - прямокутний шматок щільної вовняної тканини, який накидали на плечі і скріплювали на одному плечі або на грудях фибулой. Воєначальники носили хламиди пурпурного кольору.
Одяг ремісників і рабів зазвичай складалася з грубого вовняного хітона або стегнах пов'язки.
Взуття греків повторювала форму ступні; виготовлялася на корковій або мотузяною підошві, з ремінцями, переплітаються на литках. Так само як і в інших країнах стародавнього світу, носила її тільки знати. Декоративне значення сандалій в костюмі підвищувався завдяки використанню кольоровий, золоченій шкіри, прикрашеної металевими бляшками і розшитій перлами.
Головні убори носили в основному в негоду або під час подорожей. Кругла фетровий капелюх з полями і низькою тулією - найпоширеніший головний убір. Її носили також на ремінці відкинуто за плечі.
У класичний період чоловіки носили коротке волосся, круглу борідку і вуса. Юнаки голили обличчя, у них були довгі завиті локони, підхоплені обручем. Греки вважали бороду гідністю чоловіки. Скульптори зображували великих людей з молодим обличчям, вік ж підкреслювали бородою.
Жіночий одяг, як і чоловіча, складалася з хітона і гиматия, але була значно яскравіше і різноманітніше.
Жіночий хітон представляв по силуету стрункий витягнутий прямокутник, в якому довжина верхньої частини відносилася до нижньої за принципом класичного «золотого перетину» (3: 5).
Відмінною особливістю жіночого хітона раннього часу (хітона доричного) є одворот його верхнього краю, так званий диплоидов. Він відігравав велику декоративну роль в костюмі, прикрашався вишивкою, аплікацією, розписним орнаментом, міг виконуватися з тканини іншого кольору. Довжина одвороту могла бути різною: до грудей, стегон, колін. Залежно від співвідношення довжини диплоидов і інших частин хітона створювалися певні пропорції фігури.
Так само, як і чоловічий, жіночий хітон скріплюється на плечах фібулами - пряжками і підперізувався з напуском - колпос. Пізніше іонічний хітон з дуже тонкої м'якої тканини рясно драпіруватися і оперезана по талії, стегон і хрестоподібно на грудях. Завдяки великій його ширині створювалося подобу рукавів.
Спартанки носили хітон - пеплос; його праві бічні зрізи залишали незшитих і прикрашали каймою з орнаменту і драпіровкою. У пеплос одягнені знатні дівчата Афін, зображені в урочистій процесії на східному фризі Парфенона грецьким скульптором Фідієм.
Верхнім одягом гречанок був гіматій. який драпірувався різними способами. Жіночий гіматій був менше чоловічого, але набагато багатше орнаментований.
У романі вченого-палеонтолога і письменника І. Єфремова "Таїс Афінська» є цікавий опис колірного рішення костюма гречанки: «Найтонший іонійський хітон Нанніон прикрила синім, вишитим золотом хіматіоном зі звичайним бордюром з крючковідних стилізованих хвиль по нижньому краю. За східній моді хіматіон гетери був накинутий на її праве плече і через спину підхоплений пряжкою на лівому боці. Таїс була одягнена рожевої прозорою, поставленої з Персії або Індії тканиною хітона, зібраного в м'які складки і зашпіленного на плечах п'ятьма срібними шпильками. Сірий хіматіон з облямівкою з синіх нарцисів огортав її від пояса до щиколоток маленьких ніг, одягнених в сандалі з вузькими посрібленими ремінцями ».
Взуття гречанок - сандалі різних форм, святково вбрані, з шкіри яскравих кольорів, прикрашені золотом і сріблом.
Головні убори гречанки носили рідко, прикриваючись в негоду верхнім краєм гиматия або хламиди. Танагрскіе статуетки зображують дівчат у круглих солом'яних капелюхах.
Зачіски гречанки робили з довгих і коротких волосся. Грецький вузол зберігся і в наші дні. Це розчесані на прямий проділ волосся, завиті хвилями, низько спущені на лоб (між бровами і волоссям відстань не більш ширини двох пальців) і уздовж щік, ззаду підняті і вкладені вузлом на потилиці.
Короткі стрижки прикрашали обручем або стрічкою.
Прикрасами до зачіски були також сітки з позолочених шнурів, діадеми, шпильки, гребені.
Доповненнями до костюму служили парасольку від сонця і віяло у вигляді листа.
В античній Греції було високо розвинене ювелірне мистецтво, представлене в жіночому костюмі металевим литтям, філігранню, гравіюванням. Це - сережки, намиста, интальи, камеї, пряжки, браслети, персні, діадеми із золота або срібла з дорогоцінними каменями і карбованим візерунком орнаменту.
Костюм жінок бідних верств суспільства за силуетом і формам повторював костюм жінок знаті, мав традиційні драпірування, але був меншого обсягу, з дешевих тканин, без дорогих декоративних прикрас. Рабині носили костюм своєї батьківщини.
У Стародавній Греції калокагатия була одним з основних понять античної естетики, що позначає гармонію зовнішнього і внутрішнього, яка є умовою краси людини. Калокагатия була основою грецької культури і кінцевою метою афінської виховної системи.
Великий дослідник античної культури А.Ф. Лосєв відзначав, що калокагатия - це сфера, де зливаються і ототожнюються стихії душі і тіла. Виникає буття, яке є настільки ж душа, наскільки і тіло.
Таким чином, калокагатия в людині має на увазі гармонійне інтелектуальний і фізичний розвиток, поєднання різноманітних відтінків краси внутрішньої і зовнішньої, необхідність удосконалювати своє тіло, а також прагнути до того, щоб в красивому, здоровому тілі був здоровий дух.
Джерело: Камінська Н. М. Історія костюма