«Фортепіано для мене найулюбленіший інструмент,
так як він є
в музичному відношенні щось цілісне,
всякий же інший інструмент,
не вмикаючи людського голосу,
в музичному відношенні все ж тільки половина »
Всі інструменти гарні по - своєму. У кожного свій неповторний тембр, свої привабливі особливості. Але, мабуть, жоден з них не може зрівнятися з фортепіано - і за широтою, різноманітністю можливостей, і по тому, як воістину універсально воно використовується.
Немає іншого музичного інструменту, який мав би таку розлогу сольну літературу, так що як соліст фортепіано коштує на першому місці. Незамінне фортепіано і в ансамблі з голосом, з іншими інструментами. І ця область музики багата шедеврами. Учасник оркестру і улюблений інструмент для домашнього музикування, фортепіано більше інших інструментів приваблює тих, хто хоче вчитися музиці.
Уміння грати на ньому обов'язково для музикантів усіх спеціальностей.
Обрана тема актуальна, тому що якщо порівнювати фортепіано з іншими інструментами, його поява модно назвати революцією в музичному мистецтві.
Мета проекту: з'ясувати, чому фортепіано вважають самим універсальним інструментом.
- Вивчити літературу з історії інструменту.
- Дати опис попередників фортепіано.
- Виявити преімушества і недоліки інструменту.
- Зробити висновки.
- Вчитель музики
- Учень 6 класу
- бібліотека
Проект організовується для учня 6 класу.
Реалізація проекту будується на наступних принципах:
- системність;
- Облік знань і умінь
- Облік вікових особливостей;
- інтеграція;
- координація діяльності
- Наступність взаємодії з бібліотекою і інтернетом
1. Огляд літератури
Як же з'явився цей інструмент і що виділяє його серед десятків інших?
Самим раннім предком фортепіано вважається монохорд. Той самий монохорд, який за переказами винайшов Піфагор і використовував для своїх музично - теоретичних і акустичних експериментів. Це був не музичний інструмент, а прилад, що представляє собою прямокутний ящик з натягнутою однієї струною.
Поки Піфагор продовжував свої досліди, інші музиканти придумали і побудували інструменти під назвою поліхорд або багатострунний. Так як у цього інструменту було кілька струн.
Поліхорди були різні, і грали на них різними способами: зачіпляли струни пальцями, били по струнах паличками, грали спеціальними пластинками.
Але одним з найважливіших кроків на шляху до створення сучасного фортепіано був клавішний механізм. Клавіатури майстри запозичили у органу, а механізм, який би з'єднав клавіші зі струнами взяли у поліхорда. Натиснеш на клавішу - ховаються з'єднані з нею дерев'яні важелі. На кінці важеля укріплена металева пластинка, черешок воронячого пера або відрізок буйволової шкіри. Коли при натисканні на клавішу по струні вдаряла металева пластинка, лунав приємний і тихий звук. Такі інструменти отримали назву клавікорди. А більш звучний щипковий поліхорд, в якому струна Защипуємо пером або зачіпкою - клавесин.
Саме, клавікорд і клавесин стали попередниками фортепіано.
Клавікорди з'явилися приблизно до 13-14 століть. Невеликими і легкими переносними клавікордах спочатку в Західній Європі користувалися виключно бродячі музиканти. У невеликому дерев'яному ящику, який ставився на стіл, містилася вузька клавіатура і набір металевих струн. Струни клавікордів робилися однакової довжини, але різної товщини. Оскільки струни були однакової довжини, зовні клавікорди виглядали як прямокутний ящик.
Пізніше почали виготовляти інструменти великих розмірів, на ніжках. Звук клавікорда був занадто м'яким і тихим для того, щоб на ньому можна було грати перед великою кількістю людей. Тому його застосовували для домашнього музикування.
Набагато більшою популярністю користувався клавесин. У нього було кілька назв: клавіцимбал, чембало, верджінел і найпоширеніше - клавесин. Клавікордное мистецтво розцвіло в Німеччині, в той час як клавесин і його різновиди поширилися в усіх європейських країнах.
Клавесин. Спочатку цей інструмент ставили на стіл, потім у нього з'явилися красиві різьблені ніжки. Клавесин схожий на спінет, має ту ж щипковий механіку, але розміри його крупніше. Усередині корпусу натягалися струни однієї товщини, але різної довжини: звідси така характерна форма - зовнішнім виглядом він нагадує сучасний рояль. Звук витягувався наступним чином: виконавець натискав на кнопку, вона приводила в рух пружні язички, зроблені з пташиних пір'їнок або шматочків шкіри. Язички чіпляли струну і лунав звук. Існували клавесини двох типів: крилоподібні форми великого розміру (вертикальний або горизонтальний) і меншого розміру (квадратний або прямокутний). Інструмент був дуже популярний під час, коли носили перуки і пишні сукні зі складками. Це був уже справжній концертний інструмент. Спочатку клавесин міг давати концерти тільки в світських салонах і вітальнях. У великих залах його голос губився. На цьому інструменті можна було грати легку музику, рухомі п'єси, супроводжувати спів. Звук клавесина добре поєднується з голосом, зі звуків скрипки або віоли. Клавесин стали використовувати в оркестрі. Диригент сам сидів за клавесином, лівою рукою грав акорди, а правою керував оркестром. Цей інструмент став приналежністю багатих будинків. На виготовлення клавесинів йшли дорогоцінні сорти дерев, його обробляли золотом, слоновою кісткою, бронзою, дорогоцінними каменями. Ніколи раніше музичний інструмент не був такий дорого і шанований. У шотландській королеви Марії Стюарт клавесин був побудований з мореного дуба, звучав глухо, так як це дерево погано передає звук. Англійська королева Єлизавета на своєму розкішному клавесині грала п'єски і подавала приклад своїм підданим.
Чудовий інструмент все-таки був тьмяний і малоцікавий. Виконавець не міг на ньому грати голосніше чи тихіше. Звук клавесина завжди був гучним.
Майстри придумували різні пристосування, щоб урізноманітнити звучання клавесина, але всі вони були незручними. Клавесин не зник зі сцени, його можна почути і зараз на концертах старовинної музики.
У 15-17 століттях з'явився ще один струнно - клавішний інструмент - це спінет. Це маленький клавесин з однією або двома клавіатурами в чотири октави. Він також був прикрасою будинку.
На рубежі 18 століття композитори і музиканти стали відчувати потребу в новому клавішний інструмент.
Вирішив цю проблему італійський майстер Бартоломео Крістофорі. Він працював майстром з ремонту музичних інструментів багатої колекції флорентійського герцога Козімо Медічі. У вільний час він конструював нові музичні інструменти. В один день 1709 роки з'явився незвичайний музичний інструмент. Він був схожий на клавесин, але в цьому інструменті звук витягувався ударом по струнах дерев'яних молоточків, обтягнутих лосиної шкірою. Інструмент відгукувався на легкий дотик пальців руки до клавіш, а механізм дозволяв молоточку після удару швидко повернутися назад.
Крістофорі назвав свій інструмент - «клавесин з тихим і гучним звучанням». Ця назва була скорочена і з'явилося фортепіано, «форте» - голосно і «піано» - тихо.
Після цього незалежно було винайдено фортепіано у Франції - Жан Маріус (1716 г), в Німеччині Готліб Шретер (1717 - 21гг).
Але визнання фортепіано отримало не відразу. Довгий час у нього був суперник - клавесин. Композитори писали для клавесина багато творів. Минуло сто років, як фортепіано вийшло вперед.
Моцарт був першим музикантом, який виступав на концертах, граючи на фортепіано. Але здався клавесин при Бетховена. Він не витримав потужної музики великого майстра.
Перші фортепіано були не дуже схожі на сучасні інструменти. У 19 столітті у фортепіано постійно вдосконалювався механізм, змінювалося розташування струн. Майстри придумали педаль, яка при натисканні змінювала тембр і силу звуку.
Так з'явилися два види рояля: горизонтальний рояль, і вертикальний піаніно. Рояль став концертним інструментом, піаніно стали використовувати вдома, там, де не можна поставити рояль і де потрібен менший звук.
3.Преімущества і недоліки інструменту
Головна перевага фортепіано - різноманітність динаміки. Але звук у нього ще був сухуватий, тому звук клавесина був звичніше. Відгуки про фортепіано були несхвальні:
«Цей вискочка ніколи не зможе витіснити клавесин» - говорили про нього.
Фортепіано удосконалювалося і їм все більше цікавилися. До кінця 18 століття фортепіано витіснило клавесин завдяки творчості Гайдна, Моцарта, Бетховена, пізніше Шумана, Шопена, Ліста.
Якщо подивитися на клавіатуру фортепіано то можна побачити, що вона ширше, ніж у клавесина. Фортепіано має найбільший діапазон. При натисканні на клавішу, приходить в рух прикріплений до неї молоточок - вдаряє по струні. Відскакує повстяна подушечка - глушник (демпфер). Від удару струна вібрує і виникає звук. Поки клавіша натиснута, глушник піднято, і звук триває до повного згасання. Якщо відпустити клавішу, глушник повертається на місце і звук гасне.
Біля ніг піаніста розташовані дві педалі. Натискаючи на ліву педаль звук можна зробити тихішим, натискаючи на праву педаль, звук триває навіть тоді, коли піаніст відпускає клавішу.
Є у фортепіано і недоліки. Їх два і пов'язані вони з механізмом.
- Слідом за натисканням клавіші слід удар молоточка по струні, нехай пом'якшений, завдяки обклеювання особливим матеріалом - Фільц, але все ж удар. При виконанні співучої музики будь-яка ударность неприйнятна, тому під час навчання грі на інструменті піаністу доводиться багато працювати, щоб домогтися співучості в звучанні.
- Торкнувшись клавіші, піаніст вже більше не має влади над звуком: він не може посилити його, ні послабити за своїм бажанням, ні залишити його постійним, він може тільки слухати, як звук затихає, або перервати його, знявши палець з клавіші. Цей недолік у хорошого піаніста не помітний.
Виразні можливості у піаніно такі багаті, що покривають всі недоліки.
Неперевершений піаніст і видатний музикант Ференц Ліст писав:
«Фортепіано має об'ємом цілого оркестру і десяти пальців людина вистачає для відтворення гармоній, які інакше могли б бути відтворені до життя в результаті з'єднання сотень музикантів в оркестрі».
Послухайте Ноктюрн Шопена або «Осінню пісню» Чайковського і вам здасться, що ви чуєте спів, мелодію веде людський голос, а кілька інструментів акомпанують йому.
Винахід фортепіано змінило характер всієї європейської музики, яка є важливою частиною всієї світової культури. За минулі роки майже всі великі композитори писали для фортепіано, і багато з них відомі саме своїми фортепіанними творами.
Сьогодні не можна знайти музиканта - будь то співак або композитор, кларнетист або скрипаль - у якого в будинку не було б фортепіано.
У фортепіано величезні безмежні можливості: воно може звучати легко, як флейта, а може і як цілий оркестр.
Тому багато великих музикантів вважали за краще цей інструмент, створюючи для нього твори мистецтва, справжні шедеври. Такі великі музиканти як: Бетховен, Шопен, Шуберт, Моцарт, Рахманінов, Чайковський, Скрябін і багато, багато інших. Вони виступали і як піаністи, показуючи необмежені можливості інструменту.
Фортепіанна п'єса М.Рахманінова «Гра води» це переливи іскристих на сонці струменів. А як прекрасні вокальні твір під аккомпонимент фортепіано.
Слухати піаніно можна нескінченно!
І сьогодні серед нас живе цей універсальний інструмент - фортепіано. І частіше за інших він допомагає нам відчувати велику силу музики і радість спілкування з нею.