Чому групи все ще підписуються на лейбли

Думка артистів, AR менеджерів, радіоведучих.

Останнім часом з'являється все більше артистів роблять DIY музику, і випуск альбому під заступництвом звукозаписної компанії вже не означає його успішність. Серед музикантів і фанатів ходять розповіді про жахливі контрактах з лейблами, а імениті артисти випускають альбоми ексклюзивно для стрімінгових сервісів (наприклад альбом Beyoncé - Lemonade, який спочатку вийшов на Tidal і лише пізніше з'явився в iTunes). Так чому ж, коли музика стала настільки незалежною, артистів досі підписуються на лейбли? У цій серії інтерв'ю з ветеранами галузі пропонуємо вам знову почути, що, крім фінансової складової, найбільшими причинами підписання контрактів є дистрибуція, просування на радіо і давні зв'язки компанії.

Jonny Shipes, Cinematic Music Group

Huw Stephens, BBC Radio 1

Chris Inumerable, Classick Studios

Володіння бізнесом дає мені іншу точку зору на це питання. Я бачу всі ці проблеми з точки зору власника і джерела рушійної сили. Так як я вкладаю свій власний капітал і реінвестують його в моїй власній студії, побудованої з нуля, я буду проти якщо хтось прийде і забере частину моєї прибутку, штовхаючи мій бренд на шлях відсутності щирості і роблячи зрушення на отримання прибутку.
Я за природний ріст. Хоча можуть бути переваги у підписання контракту з великим лейблом, звичайно, в залежності від того, чого ви намагаєтеся досягти як артист, головне переконатися, що ці відносини працюють на вашу користь, а не навпаки.

Bob Lefsetz, The Lefsetz Letter

Підписання контракту з лейблом відбудеться рано чи пізно, якщо ви хочете потрапити на радіо, якщо ви хочете стати великим артистом.
Ідіть до інді-лейблів, якщо у вас не радіо формат, але вам потрібна допомога і є активна фан-база, якщо думаєте, що публічність принесе вам продажу і розміщення на потокових сервісах. Але якщо ви група, в першу чергу орієнтована на живі виступи - працюйте в поодинці. Просто переконайтеся, що ваша музика є скрізь: щоб люди могли отримати доступ до неї, якщо у них з'явиться таке бажання.
Головна проблема для будь-якого артиста - це увагу. Якщо лейбл може вам дати його - погоджуйтеся. Що стосується дистрибуції, то її ви можете робити самостійно. Досвід лейбла, його зв'язку, які вони можуть використовувати для посилення вашого переваги, просто йдучи в поодинці набагато складніше отримати все це. Але з іншого боку, ви будете зобов'язаним тільки самому собі.

Jazz Cartier

Я не проти підписання контракту. Все залежить від того, як підійти до цього. Мені здається, що багато хлопців просто не розуміють цю цінність. У вас буде один хіт, ви отримаєте пропозицію, і ви, звичайно, прийміть його. І після цього ви починаєте очікувати, що лейбл буде робити всю роботу за вас. Але після підписання контракту і почнеться ваша справжня робота.
Я рекомендую артистам все попередньо вивчити. Це дорога з двостороннім рухом. Ви хочете стати артистом? Ви хочете вийти на наступний рівень? Лейбл допоможе вам зробити це. Але якщо ви хочете, щоб контракт допоміг вам, то тримайтеся подалі від неприємностей. Припиніть писати гидоти в Твіттері про те, що вас не пустили на якесь шоу - в результаті ви тільки отримаєте проблеми з законом.
Все, що знаходиться за межами музики - це вся та фігня, що роблять люди стикаючись з проблемами. Якщо ви тримаєте себе подалі від неприємностей і продовжуєте робити хороший контент - тоді лейбл дійсно зробить роботу за вас, тому що це машина. І для того щоб машина працювала їй потрібно паливо, і без палива вона просто працює на старих випарах.

Julia Willinger, Mom + Pop Music

Я думаю, що мати невелику команду, яка дає артистові можливість стати лідером - найкращий варіант. Кожен з нас знає артиста і менеджера особисто. Як хтось може працювати з артистом, не вкладаючись або не розуміючи його індивідуальності? Так, музика - це просто музика, але на мові радіо і сприйняття звуку з картинкою - це трохи різні речі, тому люди, які грають пісні на радіо і ліцензують треки до фільмів, також повинні знати, що можна розповісти і показати про групу. Адже з араз так багато музики навколо і люди, що оточують групу, намагаються піднести слухачам її історію якось по особливому. Знову ж таки, радіо зводиться до певних форматів, віральності і прослуховуванням на потокових сервісах, Shazam-е, але це все про те, що ви і так знаєте: на скільки ви можете бути експертні та розумієте змінюється ринок.
Зрештою, мейджор це або інді-лейбл, - все зводиться до окремих людей. Там завжди присутній ієрархія і певна політика роботи, незалежно від того, до кого ви підете. Тому переконайтеся, що ви працюєте з однодумцями, які знаходяться на тій же хвилі, що і ви. Це стосується і артистів, і взагалі будь-якої роботи в принципі.

Roger Gold, 300 Entertainment

Dan Weisman, Roc Nation

Mike Shinoda

Як молодий артист ви повинні бути в змозі тримати все в своїх руках. Але в якийсь момент, коли ви станете досить досвідчені і готові піднятися на наступний рівень, вам знадобляться однодумці, партнери з великим досвідом, єдиним баченням і взаємною повагою.
Деякі артисти перебувають у такому положенні, де їх лейбл і менеджмент приймають більшість рішень за них - творчий напрямок групи, хто повинен їх продюсувати, коли вони повинні випускати альбоми. Може це підходить деяким людям, але це не наш варіант. У нас є чітке бачення, і наш лейбл є відмінним партнером в цьому. Правда д ля них ми можемо бути складним партнером: ми 18 місяців робили наш третій альбом - це може здатися вічністю. Наш перший сингл The Hunting Party був шестихвилинної рок-піснею, яка, ймовірно, була найбільш проблемним синглом, який ми могли б віддати на радіо.
Навіть зараз, перебуваючи в студії, і наша нова музика сильно відрізняється, ми звучимо майже як нова група. Але навіть з цими дикими картами, я відчуваю, як WBR готові ухилитися від будь-яких ударів. Лейбл вірить, що ми робимо хорошу музику, ми віримо, що він допоможе нам збільшити охоплення. Якщо ви перебуваєте в положенні, коли вам потрібно віддати частину повноважень партнеру, у вас повинні бути взаємна довіра і повага.