Поліз я за своїм звичаєм шукати статті на цю тему. І знову наткнувся на пост Арі Херштанда. Арі досить активний в мережі хлопчина зумів написати багато корисних текстів. Музику я його, на жаль, так до сих пір не послухав, але тексти у нього виходять гідні.
Текст, який я знайшов в цей раз, називається "8 причин, за якими концерти Сінгер-сонграйтер нудні".
Хороший заголовок. Не впевнений, що кожного виконуючого свої пісні в клубах хвилює питання "Як зробити мої концерти цікавіше", але по ідеї це повинно хвилювати кожного артиста виходить на сцену. І вже тим більше тих, хто продає квитки на свої концерти за справжні гроші.
Нижче мій переклад тексту Арі в трохи скороченому вигляді:
Я тільки що відіграв в новій серії концертів під назвою "ДніСонграйтеров" в клубі "The Fox and Hounds" в Студіо Сіті, Лос-Анжелес. Вони збудували досить потужну підтримуючу аудиторію музикантів і любителів музики для цих недільних концертів. Без винятку щонеділі клуб забитий під зав'язку публікою повної уваги, слухає в тиші виконання артистів. Це не пафосна подія. Навіть сцени немає. Артисти розставляють своє обладнання перед вікном, в общем-то це просто бар. Але, що робить ці концерти особливими, це публіка.
Перед концертом до мене підійшла жінка і сказала, що збирається написати про мій виступ відгук в газету. Ми почали з нею спілкуватися і вона задала мені забавне питання: "Чому більшість концертів Сінгер-сонграйтер нічим не запам'ятовуються?" Злегка ошелешений я попросив її розкрити тему. Вона сказала, що після більшості концертів Сінгер-сонграйтер вона не може згадати жодної пісні і нічого про конкретний концерт не запам'ятовується.
Оскільки вона бачила сотні різних таких концертів, її думка має вагу. Більшість виступів Сінгер-сонграйтер насправді нудні. Але це не означає, що нудний весь цей жанр.
Так що дорогі Сінгер-сонграйтер, ось 8 причин за якими ваше шоу МОЖЕ БУТИ дуже і дуже нудним:
1) ваша МОВА між піснями непоказна або відсутній повністю
Розмова зі сцени це перевірена часом традиція Сінгер-сограйтеров. Більшість майстрів володіють цим мистецтвом досконало і дають собі волю поговорити між піснями.
На початку навряд чи у вас вийде цікаво говорити зі сцени. Само собою воно не приходить. Точно як з інструментом це щось, чим потрібно займатися. Працювати над цим. Гумористи на сцені не народжуються в готовому вигляді. Вони роками шліфують свою майстерність. Так само роблять і Сінгер-сонграйтер. Виконуйте їх в оповіданнях історій і жартів будинку. Якщо ви "замерзає" на сцені, зробіть позначку в своєму сет-листі (списку пісень до виконання) про історію або жарт, яку хочете розповісти. Не забувайте відзначити, що спрацьовує, а що ні. Мета дійти до місця, коли вам не потрібно нічого планувати і ви зможете відштовхуватися від ситуації в залі, роблячи кожен концерт унікальним і особливим. Але на це потрібен час. Це вимагає особливий рівень впевненості з'являється після багатьох років виступів і сотень концертів. Я знаю, що у мене не склався стиль сценічного розмови поки я не зіграв 200 концертів або десь близько. Потрібен час!
приклад розмови між піснями:
2) рівень виконання СЛАБКИЙ
Немає нічого гіршого, ніж виконуючий свої пісні людина грає тільки на одному інструменті і грає на ньому погано. Не потрібно бути Бонні Райт або Джоном Маєром на своєму інструменті, але потрібно щонайменше грати на хорошому рівні. Потрібно працювати над своїм рівнем гри на інструменті. Дивитися на пальці, змінюючи акорд з G на D, сповзаючи з ладу на лад - це неприйнятно. Ти не повинен грати на людях поки не навчився грати на своєму інструменті в тому стилі, в якому граєш. Звичайно, завжди можна розвиватися далі і ти завжди можна видозмінювати свій стиль. Якщо не можеш виконувати соло, що не виконує соло. Що б ти не робив з інструментом, роби це добре! Професійні Сінгер-сонграйтер грають погано на гітарі (а використовують гітару як інструмент для написання пісень) наймають гітариста для своїх концертів і просто співають. І це добре! Не варто сидіти на сцені і показувати низький рівень гри на інструменті. Це відволікає від краси в твоїх піснях.
3) пісні ТУПО ПОГАНІ
Чи не оточуй себе лише друзями і сім'єю, які будуть тобі говорити, що всі твої пісні чудові. Дай послухати свої пісні кому-то, хто з тобою особисто не знайомий і любить цей жанр музики.
4) ти виглядаєш непоказні / СІРО
Про таке говорити найнеприємніше, але це важливий аспект. І з якоїсь причини дівчатам це питання дається легше, ніж хлопцям. Ти стоїш на сцені і запрошуєш людей дивитися на тебе 45 хвилин. Дай же їм щось цікаве (і запам'ятовується) для очей! Тобі не треба розігрувати Джина Сіммонса (KISS). але одягни щось, що унікально для тебе. Ти ж артист. Будь артистичним! Прийми свої чудаковатости. Так само як і зі своїм сценічним говіркою, твій костюм повинен демонструвати кращу версію тебе. Одягни поізобретательнее! Відрізняється. Якщо ти виглядаєш непоказно, люди будуть думати, що і музика твоя така сама. Одягни те, що відчувається вірним для тебе. Щось, що виділить тебе з маси. Нехай у тебе буде свій стиль. Виглядай добре заради всього прекрасного в світі. Маскувальні шорти це для мужиків на шашликах, а не для Сінгер-сонграйтер на сцені.
5) твої пісні не містять рядків ДЛЯ ТАТУ
Всякий раз, коли я пишу пісню, я намагаюся зробити так, що в ній міститься "рядок для тату". Всякий хто писав зі мною пісні чув про цю моєї концепції. Це повинна бути настільки сильна рядок, що шанувальники будуть татуювати її на своїх тілах. Як хтось, чиї рядки з пісень стали татуюванням у шанувальників, можу сказати, що цей іспит я здав. І це ті рядки, які люди запам'ятовують. Вони живуть самі по собі. Вони змушують людей завмерти. Так які рядки для тату є в твоїх піснях?
6) ти граєш тільки НА ОДНОМУ інструменті
Це складний момент, так як я бачив безліч дивовижних Сінгер-сонграйтер грають тільки на одному інструменті і їм вдавалося тримати на кінчику сидінь цілі театри. Але вони - професіонали. Трей Анасташіо (гітарист / Сінгер-сонграйтер групи PHISH) поїхав в соло тур кілька років тому. Він згадав в одному інтерв'ю, що хтось сказав йому, що людям стає нудно слухати аж дві години одну і ту ж звукову палітру. Потрібно дати слухачам трохи різноманітності. Трей розучив кілька пісень на піаніно, щоб він міг змінювати інструмент (хоча в світі не так вже й багато живуть гітаристів переважаючих його в майстерності гри на гітарі). На піаніно він не був віртуозний, але грав досить добре, що зробило його шоу набагато цікавішим.
По-перше, опановуй свій головний інструмент. Потім експериментуй з внесенням іншого інструменту. Тобі самому не потрібно грати на різних інструментах, але або грай з групою або ще кимось, хто зміг би внести в твій концерт різноманітність звучання.
7) ти не граєш кавер
Якщо ти граєш для публіки, в которйо більшість ніколи не чуло тебе, буде добре з твого боку дати їм кавер в нагороду за те, що вони сидять і слухають таку кількість невідомих пісень. Як би не були прекрасні твої пісні, прослухати 10 невідомих пісень за один присід це навантаження. Так що допоможи людям і розбий їх кавером. І нехай це буде кавер пісні відомої аудиторії. Безглуздо грати дивний кавер пісні маловідомої групи з 80х. Виконай в своєму стилі пісню, яку дізнається більшість в залі. Як це робить Сара Барейліс:
8) ти не РОБИШ ШОУ
Здається, що це не найнедоступніше, але якщо ти виступаєш на сцені, то виступає! Не стій там так, як ніби ти ненавидиш життя, ненавидиш виступ, ненавидиш публіку і повністю мертвий всередині. Якщо ти насправді все це ненавидиш, що ж ти вийшов на сцену? Займися звукозаписом і не грай живцем. Або книжку можеш написати. НЕХАЙ КОНЦЕРТ буде подання! Так, навіть якщо ти розкриваєш публіці свою душу, цього не достатньо. Я знаю, це складно сприйняти. Так що працюй над своїми розмовами між піснями, працюй над тим як подавати пісні на сцені. Тобі не потрібно скакати по сцені, але дай їм щось запам'ятовується.
Глен Хансард заграє свою гітару на шматки і співає з останніх сил. Він вкладає в своє виконання стільки пристрасті, що у публіки немає шансу не підключитися до його енергії.
Бен Фолдс кидається речами в свій рояль і так мочить по клавішах, що у піаніно лопаються струни.
Еді Ширан і Ендрю Берд використовують луп-рекордери.
Інгрід Міхаельсон говорить зі сцени краще багатьох, переходить від укулеле до піаніно і може трансформувати величезний зал в свою спальню і дати всім присутнім відчуття спорідненості і близькості.
Бен Харпер однаково потужно виступає і як соло-артист і з акомпануючим складом.
Ені ДіФранко роздирає свою гітару і залишає літр крові на сцені після своїх соло-концертів.
Сара Барейліс і Джейсон Мраз - два найсильніших вокаліста в цьому жанрі і обидва справжні майстри виконання поодинці.
Джеймі Куллум стоїть на своєму роялі, стрибає з нього, вражаючи публіку. Метт Натансон - вміє розважити сценічною мовою як ніхто інший.