Фото: Joel Robinson
Хороший монтаж - ключовий елемент успіху будь-якого фільму. Кожне рішення монтажера впливає на те, чи повірить глядач історії, сюжетним поворотам, сценам, епізодами або персонажам.
Коли першу монтажну версію фільму «Рембо: Перша кров» показали студії, картину порахували повною катастрофою. Коли первісний варіант «Зоряних воєн» побачили колеги Джорджа Лукаса, а потім - студійні боси Fox, практично всі вирішили, що проект буде провальним.
У класичних картини, на кшталт «Того, що біжить по лезу», «Близьких контактів третього ступеня» і сиквела «Супермена», були різні монтажні версії. Студія, яка займалася монтаж «Того, що біжить по лезу», змусила режисера Рідлі Скотта додати закадровий голос. Коли, через роки, вийшла режисерська версія картини без голосу за кадром, у фільму різко змінилося настрій - можливо, на краще.
Фільм Warner Brothers «Загін самогубців», за чутками, пережив сім «фінальних» монтажних версій. Режисер Девід Ейр змонтував більш похмурий фільм, тоді як студія вирішила, що їй потрібно щось веселіше. Вони довгий час намагалися знайти компроміс, що сильно вплинуло на кінцевий продукт. Фільм заробив велику суму в перший вікенд, але отримав негативні рецензії і пережив серйозне падіння на наступному тижні.
Хороший монтаж може врятувати фільм, а поганий - знищити.
Рішення, які приймає монтажер, життєво необхідні для кінематографічної історії. Це пов'язано не тільки з тим, що саме виявляється в кошику після постпродакшна, але також і з кількома ключовими рішеннями:
1. Коли почати і закінчити сцену.
2. Як багато залишити діалогів.
3. Які емоції показати.
4. Які точки зору використовувати.
5. Як переходити від сцени до сцени і що ці переходи можуть розповісти.
Сценарист повинен думати, як монтажер
Як і монтажна версія, драфт сценарію може врятувати або знищити фільм, який би геніальною не була історія або концепція. Сценаристам потрібно мислити як монтажерам, щоб створити щось гідне. Те, що ви працюєте з письмовим текстом, не означає, що ви не можете створити щось кінематографічне. Навпаки.
Коли ваш сценарій читають рідери, ви повинні дати їм можливість побачити історію власними очима так швидко, як якщо б вони подивилися сцену на екрані. Саме тому сценарист повинен вивчити мантру «Менше - значить більше». Але це не все. Ви повинні змусити рідерів пережити воістину кінематографічний досвід, а цього можна досягти, створюючи сценарій так само, як монтує монтажер.
Справа не в ракурсах або русі камери
Це завдання режисера. Монтажер також не приймає цих рішень. Йому доводиться працювати з тим, що є - цим і відрізняється монтажер від сценариста. Сценарист працює з зображеннями, які народжуються з його власної уяви, але може зафіксувати їх тільки широкими мазками, щоб режисер згодом все це стилизовал. Проте, монтаж дуже схожий на написання сценарію в тому сенсі, що в обох випадках доводиться приймати рішення, які викликають найбільш сильний емоційний відгук.
Розповісти історію недостатньо
У Голлівуді знають, що 95% доходять до студій сценаріїв або жахливі, або просто не готові. 3% - вище середнього. 1% - хороший. Що залишився 1% ми бачимо на сценарних ринках, а іноді - на великих екранах.
Багато новачків будуть раді потрапити в ці 4%, які оцінили вище середнього або добре. Адже якщо ви «обійшли» 95% суперників - це велике досягнення, правда? Ні.
У цій індустрії бути вище середнього недостатньо, а бути просто хорошим - недостатньо добре.
Їли ви пишете так само, як монтує монтажер, ви можете виділитися на тлі всіх інших. Таким чином можна привести до успіху навіть «слабкі» історії і концепції.
Все насправді досить просто. Люди намагаються знімати фільми кінематографічно, і найбільше їх приваблюють саме кінематографічні сценарії.
Просто розповісти історію недостатньо.
Як писати подібно монтажеру
Якщо просто - пишіть візуально.
Новачки зазвичай занадто багато думають про сюжет, а не про те, як його передати в стилі кіно. Вони продумують сцени, ретельно розташовують на сторінках сюжетні повороти, а пізніше, коли вони підходять безпосередньо до створення сценарію, їх сцени просто рухають сюжет далі, а діалоги зазвичай розповідають, а не показують.
Так можна описати 98% сценаріїв, що потрапляють в агентства Голлівуду. Тільки 1% кращих сценаріїв може похвалитися поєднанням концепцій, історій, персонажів і, крім того, є кінематографічний текст. Далі - сім рад, які можуть допомогти сценаристу писати як монтажер.
1. Визуализируйте 75% сценарію, перш ніж щось написати
Щоб писати візуально, вам необхідно спершу візуалізувати текст. У монтажерів завдяки режисерові і його команді є матеріал, з яким вони працюють, але сценарист повинен спершу «задумати» цей матеріал для себе, щоб після приймати «монтажні» рішення.
Майте на увазі, що візуалізація - це письменство. Вам не потрібно фізично набирати якийсь текст. Витратьте місяць на прогулянки, походи, поїздки на велосипеді або машині. Слухайте кінематографічно музику. Візуалізують фільм, тримаючи в голові концепцію, персонажів, історію і повороти сюжету.
Ви можете почати як зі вступного епізоду, так і зосередитися на ключових сценах.
2. Спробуйте залучити рідера візуальними образами на перших сторінках
Тут роблять помилку більшість сценаристів. Вони думають, що рідера можна залучити діалогом або якийсь сюжетної деталлю. Однак люди краще реагують на образи, і саме з них краще починати сценарій.
«Крик» Уеса Крейвена починався з цієї сцени, головна тема якої - страх переслідування і самотності.
Вона виглядає кінематографічно, бо не починається з експозиції, що пояснює, який перед нами персонаж. Ми не бачимо її батьків або хлопця. Ми опиняємося прямо в розпалі дії.
Ось так починає «Щось» Джон Карпентер.
Нам не показують акторський ансамбль, ознайомлять із його оточенням і стосунками всередині групи, як це зробив би менш талановитий сценарій. Нам показують, як космічний корабель падає на Землю, потім ми опиняємося прямо посеред вертолітної погоні за вовком. Ми бачимо, як вовк забігає в будівлю, а в цей час людина зі зброєю виходить з вертольота і стріляє йому вслід, щось вигукуючи головному герою на іноземній мові, поки його не вирубує один з персонажів.
Ця сцена майже повністю візуальна і змушує нас замислитися, як пов'язані космічний корабель і події, показані далі.
Вступ «Нафти» Пола Томаса Андерсона повністю складається з візуальних образів і показує нам життя головного персонажа. Він живе в суворих умовах, терпить біль, шукає і, нарешті, знаходить те, що в майбутньому принесе йому стан. Це дуже енергійний епізод, чудово змонтований. Ми розмірковуємо, хто цей персонаж, і бачимо, наскільки він цілеспрямований.
Вам, як сценаристу, потрібно писати так само, як змонтовані ці сцени.
3. Сполучайте кілька сюжетних ліній один з одним, щоб розбити занадто довгі сцени
Це набагато краще, ніж писати невиразний набір сцен, що йдуть один за одним. Більшість по-справжньому великих фільмів збудовано не так. Чому? Тому що вони змонтовані, щоб передати енергійність, стиль і ритм.
4. Спирайтеся нема на сюжет, а на інстинкт
Щоб робити кінематографічні «склеювання» в сценарії, довіряйте інстинкту. Як, по-вашому. буде краще перейти від однієї сцени до іншої? Що краще спрацює з візуальної точки зору?
Головна проблема всіх сценарних формул успіху - «Врятуйте котика» і т. Д. - в тому, що вони породжують сценарії, створені за схемою. Вони вчать вас писати і «монтувати», спираючись на сюжет. Ви все життя дивилися кіно і серіали. Довіртеся своєму інстинкту, який з'явився в результаті цього. Дайте відповідь на єдине питання: «Що ми бачимо далі?»
5. І що ж ми бачимо далі?
Не потрібно повертатися до Аутлайн, щоб дізнатися, що буде далі. Не треба намагатися слідувати якийсь формулою або структурі. Не бійтеся завершувати сцену, коли персонаж дивиться на каламутну воду, і тут же починати наступну на крупному плані цього або іншого героя, змиває кров з рук в раковині. Не бійтеся закінчувати сцену, коли персонаж в люті загрожує розправою іншому, а потім починати наступну з трупа жертви, плаваючого в річці.
Всі ці приклади були б набагато менш цікавими, якби були «змонтовані» не так візуально. Сценаристи повинні взяти подібні прийоми на озброєння і пам'ятати про них на кожній сторінці.
Знаменитий монтажер Уолтер Мерч ( «Апокаліпсис сьогодні») сказав: «Вся справа в ритмі».
Деякі скажуть, що найкращий монтаж непомітний і витончений. Це правда, коли мова йде про ритм. Те ж саме стосується і сценарію. Проте, слідуючи за ритмом емоційних сцен, ми змушені підходити до переходів творчо.
Деякі з них можуть спрацювати краще, якщо ви перейдете до наступної сцени несподівано або шокуюче. Якщо хтось сильно роздратований після суперечки з іншим персонажем, наступна сцена може початися з нього ж, розносить в люті свою квартиру. Нам не потрібно бачити, як він іде з колишньої локації, йде додому, відкриває двері і починає все розбивати. Ми переходимо від емоції спору до реакції на нього.
7. Практика і ще раз практика
Мерч також говорив: «Монтаж схожий на танець. Можна пояснити його основи, але щоб по-справжньому навчитися, потрібно почати танцювати ».
Вам як сценаристу теж потрібно постійно практикуватися і знаходити власний стиль. Більшість великих режисерів працюють з одними і тими ж монтажерами з фільму в фільм. Саме тому фільми, які Квентін Тарантіно знімав у 90-ті вийшли саме такими - через його співпраці з Саллі Менке. Саме тому фільми Пола Томаса Андерсона виглядають саме так - картини «Ночі в стилі бугі», «Магнолія» і «Нафта» монтував Ділан Тіченор.
Вам потрібно мати в запасі не тільки концепції, сюжети і персонажів, але також власний кінематографічний стиль, який би виділявся на тлі інших.
Сходіть в кінотеатр на вихідних або подивіться який-небудь фільм на стрімінговом сервісі. Виберіть ту картину, яка близька за настроєм того, що ви пишете зараз. Зверніть особливу увагу на монтаж і на те, як він впливає на ваше сприйняття.
Подивіться фільм жахів і зауважте, як монтажер маніпулює вами в кожній сцені - а потім повторіть ці прийоми в сценарії, щоб викликати ті ж емоції.
Подивіться комедію і зауважте, як монтажер працює з гумором у фільмі - а потім змусьте глядача сміятися так же сильно.
Подивіться бойовик і зауважте, як монтажер підводить вас до кульмінації - а потім створюйте подібне напруга на сторінках вашого сценарію.
У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.
Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.
ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ
У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.
КІНО-
І телебізнесу
В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини російського і світового медіабізнесу.
Робота в кіно
і на ТБ, кастинги
Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.