-Далеко не вичерпується ні концептуалізмом, ні акціонізмом, ні мистецтвом ідей поняття сучасне мистецтво. Зараз це естеблішмент.
Противники contemporaryart звинувачують художників у відсутності будь-якого сенсу в їхніх творах. Однак багато «причетні» пояснюють це тим, що роботи сучасних творців швидше передають емоції та почуття.
Пуститися в пояснення
• «Визначаючи сучасне мистецтво. 25 років в 200 базисних творах »Деніеля Бірнбаума і Корнелії Батлер,
• «На що ви дивитеся? Дивовижна, шокуюча і іноді дивна історія сучасного мистецтва за 150 років »Уілла Гомперца,
• «50 арт-ідей, про які вам необхідно знати» і «Чому ваш п'ятирічна дитина так не зміг би" Сюзі Ходж,
• «Що таке сучасне мистецтво? Путівник для дітей »Джекі Кляйн і Сюзі Кляйн.
Цікаві книги з рясними ілюстраціями, в яких мистецтвознавцями і співробітниками найбільших галерей зроблена спроба «розставити крапки над i».
Безумовно, ці книги цікаві, хоча не факт, що вони дадуть відповідь вам на питання «навіщо». Так зване «сучасне мистецтво» вже давно шукає нові способи втілення. Художники постійно щось відкидають: форму, думка, ідею, класичні закони. Дадаїсти, концептуалізм, акціоністів. Енді Уорхол зі своїми банками, Барнетт Ньюмен з смугою через весь полотно (хоча за 30 років до нього те ж саме зробила Ольга Розанова, але світ про це не дізнався), Марсель Дюшан зі своїм «Фонтаном» - пісуаром. Все це - якась спроба передати своє ставлення до світу. Світ навколо змінюється, значить і мистецтво повинно змінитися, повинні змінитися способи вести діалог з глядачем, відвідувачем виставок.
Сьогоднішній день - це світ швидко змінюється інформації. Може бути, тому художники намагаються знайти форму, яка може залучити цей вислизає погляд, затримати його, шокувати, встигнути передати «меседж». Може, і не варто порівнювати сучасне і класичне мистецтво. Contemporaryart - це не гірше, це по-іншому.
Ще одним елементом сучасного мистецтва є акционізм. Згідно з визначенням, «акционізм - це, перш за все, акт незаконного втручання». Одним з перших і найяскравіших акціоністів була і є Марина Абрамович. Щоб перевірити межі зв'язку між художником і глядачами, Абрамович створила один з найбільш складних і відомих перфомансів «Ритм 0» (1974 г.). Марина розмістила на столі 72 об'єкти, якими люди могли користуватися як завгодно: ножиці, ніж, хлист і навіть пістолет з одним патроном. Художниця дозволила публіці протягом шести годин маніпулювати її тілом і рухами. Спочатку глядачі поводилися скромно і обережно, але через деякий час, протягом якого художниця залишалася пасивною, учасники стали агресивнішими. Абрамович пізніше згадувала: «Отриманий мною досвід говорить про те, що якщо залишати рішення за публікою, тебе можуть вбити. <.> Я відчувала реальне насильство: вони різали мій одяг, встромляли шипи троянд в живіт, один взяв пістолет і прицілився мені в голову, але другий забрав зброю. Запанувала атмосфера агресії. Через шість годин, як і планувалося, я встала і пішла у напрямку до публіки. Всі кинулися геть, рятуючись від реального протистояння ».
На мій погляд, це один з найбільш шокуючих прикладів. Але, як це не страшно, дієвий. Художниця звернула увагу громадськості на жорстокість кожної окремої людини, показала, як небезпечна вседозволеність. Акція Петра Павленський, прибув свої статеві органи до бруківці Червоної площі, (як і інші його акції - «Тіло» і «Шов») продовжують традицію самокатування художника для залучення уваги до проблеми: цензури, агресії або бездіяльності влади. Однак Олександр Боровський охарактеризував це так: «Мистецтво має жити і акціонізмом, і політичною критикою. Повинні бути і консерватори, і люди contemporary ментальності. А зараз збігся консервативний тренд з фріковскім. За рахунок дикої реакції мистецтво пожвавилося. Зараз ідеї не хвилюють нікого, хвилюють жести ».
Але найбільше мене здивувала виставка в «Ерарта» у відділі U-space «Що залишається».
Взагалі, питання вартості творів сучасного мистецтва давно піднімається в соцмережах. Ось приклади картин, проданих за нечувані суми:
«Просторова концепція» Лучо Фонтану за $ 1 500 000
«Криваво-червоне дзеркало» Герхардта Ріхтера за $ 1 000 000 (звичайне дзеркало, покрите червоною фарбою)
«Без назви» Марка Ротко за $ 28 000 000
«Білий вогонь» БарнеттаН ьюмена за $ 3 800 000
«Блакитний дурень» Крістофера Вула за $ 5 000 000
Ну, і далі в тому ж дусі. Складно уявити, що за подібні творіння колекціонери віддають такі гроші. Але це так. Ці та подібні картини виставляються в музеях і зберігаються в приватних зібраннях. Хочеш - не хочеш, а після того, як дізнаєшся про ціну за них, починаєш шукати великий сенс. І часто навіть знаходиш.
До речі, цікаво реагують на contemporaryart діти.
Їм вдається знайти пояснення багатьом дивним творів. Але навіть щось не розуміючи, вони готові говорити, що цим творінням є місце в історії, в майбутньому. І якщо не вони, то їхні діти зрозуміють твори сучасного мистецтва. Що б ми не говорили, а сучасне мистецтво розвивається, з'являються нові напрямки, відкриваються нові галереї.
Ось деякі з петербурзьких галерей:
• «С.П.А.С.» (Набережна р. Мийки будинок 93);
• Apriori (Великий пр. П.С. д.58), Галерея «Старт» (вул. Ломоносова, буд.1);
• Арт-Галерея Подорожей (вул.1-я Радянська, д.10);
• «Solart» (пров. Соляний, д.13);
• «Блакитна вітальня» (вул. В. Морська, д.38);
• Д137 (вул. Рубінштейна, д.15);
• «GrandPalace» (Пр. Невський, д .44);
• AnnaNova (вул. Жуковського, д. 28);
• «APERTO» (пров. Пирогова, д.18);
• «Матісс Клуб» (Микільська площа, буд.6).
-Сучасне мистецтво буде розвиватися. Зараз не найкращий для нього час. Сьогодні кожен знає, яким сучасне мистецтво бути не повинно. Але за 20 років багато зроблено.