ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО
ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО (англ. Decorative art, фр. Art decorative, ньому. Decorative Kunst), термін, який би ті види мистецтва, які служать практичним цілям, на відміну від станкового і монументального мистецтва. Декоративне мистецтво вносить художню організацію в усі сфери життя. До декоративного мистецтва відноситься монументально-декоративне мистецтво, безпосередньо пов'язане з архітектурою: оформлення будівель або інших споруд (архітектурний декор, розписи, мозаїка, вітражі. Різьблення дереву і т.п.); декоративно-прикладне мистецтво (меблі, тканини, кераміка, побутові художні вироби з металу та шкіри); оформительское мистецтво (художнє оформлення вітрин, виставок, свят).
Декоративне мистецтво відрізняється від витончених, або головних видів образотворчих мистецтв, в рамках яких твори, наприклад станкові картини, створюються тільки для естетичної насолоди. Однак ця відмінність є досить умовним, оскільки форми мистецтва занадто тісно пов'язані між собою, щоб їх можна було легко розмежувати. Критерії, за якими судять про картину або скульптуру - форма, колір або особливості композиції, - ті ж самі, що використовуються для оцінки прикрашеної слайдами рукописи або фарфорового вази. Хоча матеріали і методи варіюються в залежності від виду мистецтва, залишаються в силі засадничі принципи - такі, як хороший смак, оригінальність змісту та композиції.
Аж до 19 ст. між художником і ремісником не робилося відмінностей. Ремісники з часів античності не допускали, щоб предмет, будь то срібний кубок або картина, залишав майстерню, не пройшовши суворої перевірки самим майстром або гільдією на якість виготовлення і художню майстерність. Замовлення і приписи поширювалися на все: від розписів, скульптури і архітектури до різьблених рам для картин і малюнків для гобеленів, шиття, робіт по склу, вироби камені і металі. Наприклад, Флорентійська майстерня Антоніо дель Поллайоло в епоху Відродження виготовляла не тільки картини, а й чудові шовкові прапори для церемоніальних ходів, а також вівтарні образи, викарбувані на сріблі. Бенвенуто Челліні. земляк Поллайоло, в 16 ст. придбав славу чудового і оригінального скульптора, ювеліра і золотих справ майстри. Предмети, виконані цими художниками, були настільки ж функціональні, як і прекрасні, тому багато з них виробів прославилося як твори мистецтва. Багато творів, які тепер зараховані до одного з видів образотворчого мистецтва, створених спеціально в декоративних цілях. Серед них - мармур давньогрецького Парфенона. скульптури і фрески. прикрашали всюди в Європі середньовічні церкви.
На початку 19 ст. шляхи образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва розійшлися. Це було викликано настанням промислової революції і швидким розвитком машинного виробництва, результатом чого стало масове виробництво предметів широкого вжитку, виникла художня промисловість. В середині 19 ст. протидія грубій і естетично непривабливою фабричної продукції призвело до відродження художніх промислів по всій Європі. Виник термін «прикладне мистецтво»; він застосовувався для позначення «додатки» художньої концепції до ремесла. Відродженню справжнього художнього ремесла сприяла діяльність таких майстрів, як Вільям Морріс і Едуард Берн-Джонс. У 1857 вони влаштувалися в Лондоні як «художники» з метою створювати обстановку будинку вручну, починаючи від ескізів і розробки декоративних мотивів і закінчуючи тканинами і меблями.
Поняття «мистецтво і ремесла» більш точно виражає сучасну точку зору щодо відмінності між функціональними і чисто декоративними творами, ніж їх класифікація за належністю до «великого» або «малому» мистецтву, образотворчого або декоративному. Разом з тим в середині 20 ст. все більше починає цінуватися творча діяльність в самих різних матеріалах; це знову привернуло увагу до проблеми єдності всіх форм художнього вираження, а також істотно розширило поле діяльності художників і сприяло появі нових видів мистецтв, що використовують нові матеріали, наприклад в сфері промислового дизайну - нового виду естетичної діяльності в сфері промислового виробництва, покликаного вирішувати завдання задоволення масового попиту на предмети споживання, що володіють певними естетичними характеристиками. Визнання важливої ролі художнього ремесла як засоби вираження народних традицій і звичаїв стало ознакою нового розуміння всіх форм мистецтва, будь то домашнє начиння або музейні експонати.
