Санкт-Петербург, 1860 рік. У місто прибуває Яковлєв # 151; відставний офіцер,
знайшов заробіток в дуелях. Удача завжди на стороні стрілка, від його рук гине людина за людиною. Яковлєву байдуже, кого він убив або за що, це не має ніякого відношення. Платник роботи дуелянти невідомий. Замовник всього лише залишає прізвище мети, кажучи як вбити жертву. Будь-яке замовлення не викликає подиву, складності. Мало хто знає про справжню сутність стрілка, його справжнього життя, ким він був тоді. Таких на світлі майже не залишилося. Майже: Яковлєв знає свого ворога, знає про нього все, а в один прекрасний день знаходить його особисто, в здоров'ї і достатку. Тепер в душі дуелянти закипає злість, він зобов'язаний вчинити новий вбивство # 133;
Для режисера Олексія Мізгірєва «Дуелянт» самим найдорожчою роботою за весь його послужний список. Постановка режисера зовсім не схожа на постановку вітчизняного виробництва. Ні, це швидше великий крок до постановки зарубіжних майстрів. Сам проект вийшов не поганим, навіть оригінальним за жанром, правда не по стилю. Іноді тут не важко помітити стиль «Вальгаллу» Ніколаса Віндінг Рефн, а своїм незалежним стилем Мізгирьов знімає капелюха перед Пітоф і його «Відок». В цілому, картина вийшла, добре попрацювали над атмосферою 1860 # 151; их років: натурально зроблена архітектура, красиво зшиті костюми героїв, показано зброю і традиції минулих часів. Вдалися самі сцени дуелей, причому режисер показує, що видів даного «поєдинку» було дуже багато (як, наприклад, дуель на удачу). Дуже атмосферно виглядає сцена з «російською рулеткою», що заряджає якимось драйвом. На превеликий жаль, останні двадцять хвилин виглядають більш нудно, затягнуто. Таке відчуття, ніби-то сценарист (їм є сам режисер) витратив весь свій порох тільки на одну годину екранного часу. А ось кінцівку, навпаки, занадто спростив, роблячи її в прискореному темпі # 151; ось можна ж зробити більш захоплюючий фінал, який тримає в напрузі. Такого не вийшло, є тільки секундне дію, що розкривають обставини закінчення картини. За сценарієм добре продумані образи тільки двох героїв # 151; самого Яковлєва та Беклемишева. Обидва опрацьовані якісно, шлях Яковлева не залишає глядача байдужим (показані як флешфорварди, пересічні з теперішнім часом). Від того відправного пункту стає зрозумілий жанр # 151; це не стовідсотковий трилер, це стовідсоткова драма. Яковлєв не просто вбиває людей заради забави, у нього є план. План помститися кривдникові, які зробили його іншим, більш жорстким, бездушним і безжальним до кожного. Беклемишев виступає як якийсь «містер ікс», у нього своя історія, своє життя, своя пристрасть до елітного суспільству. Говорити про нього особливо не має сенсу через розкриття сюжетної лінії. Головне, образ вийшов. З мінусів, не рахуючи натягнутості другої половини і кінцівки, що мчить зі швидкістю пострілу, вкрай слабо, непереконливо зроблена історія кохання, що руйнує більшу частину позитивних емоцій. Якщо історія кохання тут потрібна, то чому не зробити її більш упевненою, більш правдивою для глядача. Якщо ж вона не потрібна, то чому б її не викреслити, залишивши Яковлєва простим месником, позбавленим не тільки жалості, а й любові? В іншому сценарій не викликає питань. Операторська робота Максима Осадчого не викликає питань, хороша зйомка надає атмосфері потрібний шлях до глядача. Дуже добре було знято дуелі, для цього були підібрані правильні ракурси. Одним словом, дуелі тут виправдали очікування. Спасибі за це оператору. Музика Ігоря Вдовіна позитивні враження. До кожної дуелі Ігор написав певну композицію, не схожу на попередні. Десь додаючи спокою, будучи впевненим у перемозі героя, десь робить ставку на залякування, роблячи музику трохи голосніше, де # 151; то, як у фінальній дуелі, не знає на кого ставити, оцінюючи шанси супротивників як рівні. Це кульмінація, пані та панове, композитор не намагається допомагати глядачеві музикою, композиція звучить грізно, викликає сумнів. Чи вийде Яковлєв переможцем? А може бути ні? Музика відмінно адаптована до подій.
Для виконавців головних ролей не стали шукати новачків, любителів, звернувши погляд на професіоналів своєї ремесла. Так, Петру Федорову вдалося увійти в непросту роль Яковлєва. Показати на екрані повну байдужість, бездушність # 151; штука непроста. Виконавець головної ролі зміг, показавши непростий характер героя, показавши всю несправедливість його життя і нелегкого шляху, якого не заслужив. Яковлєв # 151; дуже важкий герой, над його образом Петро працював довго, це помітно. Сподобався в своєму амплуа Володимир Машков. Його жорсткий, двоїстий характер стає відмітною рисою, що дозволяє легко бути оточеним елітними людьми. Сам граф Беклемишев так само є не простим збірним образом на листі, це дуже серйозна роль, адже по суті, герой Машкова є причиною, всім змістом історії. Сергій Гармаш рідко зустрічається в кадрі, як, по суті, і Юрій Кузнєцов, Юрій Колокольников, Олександр Яценко, і багато # 151; багато інших. Нехай акторів тут багато, найбільшою енергією, магнетизмом мають Федоров і Машков, головні діючий особи цієї партії, ціна в якій смерть.
«Дуелянт» виявляється тим самим винятком, серед однотипних робіт «великих риб» вітчизняного кіно. Звичайно, фільм Мізгирева далеко не ідеальний, виною тому тріщини в сценарії, проте за непогану спробу реалізувати оригінальний сюжет, причому наділити його стилем і атмосферою західного кінематографа, заслуговує певної похвали. Саме стиль, атмосфера, робота оператора, музика і надійна гра дуету Федоров # 151; Машков виявляються сильними сторонами проекту. Хотілося очікувати більшого, трохи, але більшого, «Дуелянт» просто не доїжджає першим до фінішу, глухне вже після закінчення першої години, коли, здається, сподіваєшся на повний успіх. Рекомендувати фільм можна тільки людям, яро підтримують вітчизняний кінематограф, фанатом акторського складу. Спробувати можуть ті, кого привабила тема дуелей або подивитися на те, наскільки достовірно змогли зробити атмосферу 60 их років. всім іншим # 151; до побажання.
Дякую за увагу!
Монте-Крісто Російської Імперії
Подивився тут фільм Дуелянт. Відразу скажу фільм скоріше з галузі альтернативної всесвіту, в якій також існувала Російська імперія і дуелі. Режисер, якого варто віддати належне за спробу, взволіл на себе колосальну ношу створення альтернативного світу за мотивами російської імперії. Якщо ви дивилися фільм 300 спартанців Зака Снайдера, то ви повинні розуміти про що я. Приблизно таке ж ставлення до історичних деталей і подачі матеріалу в дуелянтів як в «300» Снайдера. У фільмі багато готичности, строго-темної естетики Санкт-Петербурга під час розквіту імперії. Але безумовно якщо це і погляд на РІ, то погляд спеціально і свідомо сфокусований під певному кутом для створення арт-образу. Слоган фільму звучить як «На темній стороні честі», власне і сам фільм будується на тому, що режисер намагається показати цю «темну сторону честі», саме так вибудовує погляд глядача.
Ліричний відступ. Треба сказати, що бретёром хотів здаватися, наприклад, і Пушкін, він призначав безліч дуелей, але незважаючи на всі його старання більшість з них не відбулися. При чому часто Пушкін кидав виклик професійним бретёрам, які безсумнівно його б убили набагато раніше Дантеса, але завдяки друзям і покровителям цього довгий час вдавалася уникати. Поки «русскому французу" не зустрівся французький француз. Здається початок 19 століття це був час коли дуелі в Росії були найбільш популярні.
Але повернемося до фільму Дуелянт. Фільм спеціально робили надмірно похмурим, в якому ображений дворянин намагається відновити свою честь. Количев # 151; Монте-Крісто Російської Імперії, але добувної правду виключно дуельні здібностями. Похмурість в підході можливо і виправдана, але часом похмурість настільки згущується, що її надлишок псує все враження і перетворюється то в гротеск, то в найсумніше для такого фільму, в похмурий «натуралізм», яким тикають в обличчя як в якомусь арт хаусі, де така мета і ставиться. Тут же в трейлері ніби як заманювали на чисто жанрове кіно, а не на пошук смислів разом з режисером. Навіщо в альтернативний світ готичного РІ, додавати натуралізм не зовсім зрозуміло з художньої точки зору і фільм такі моменти явно провалюють.
Якщо візуально фільм «Дуелянт» здебільшого радує, на висоті і робота костюмерів. Те музичний супровід можна назвати посереднім і непримітним. В результаті доводиться констатувати, що незважаючи на заявлену високу планку по багатьом параметрам фільм до цього не дотягує.
Краще за всіх зіграв Павло Табаков князя Тучкова, саме той наївний і чистий образ молодого князя який був потрібен, простоти і зрозумілості іншим образам часто і не дістає. Люди звалювали на себе занадто важкі і занадто заплутані матерії, які іноді не тягнули, а якщо тягнули вони потім не стикувалися з іншими станами героїв по ходу розвитку сюжету. Тобто, якщо тут тягнуть, але загального образу не вимальовується, а то і загальний образ просто псується. Поруч з князем Тучкова добре виглядала і княгиня Тучкова, Юлія Хлиніна. Машков так само був часом дуже хороший, але сама через чур підступна і зловісна роль графа Беклеміщева була погано прописана, як і весь сюжет, тому остаточного сформованого образу не вийшло. Головний герой, дворянин Яковлєв, Петро Федоров, часом більше грав розкаявся Раскольникова, ніж дворянина і професійного дуелянти спраглого повернути собі ім'я і честь, що на мій погляд не сильно добре вписується в первісну концепцію фільму, але в принципі прийнятно для показу «темної сторони честі ». Саме враження від фільму часто коливається від добре до прийнятно. Таке відчуття, що ще б чуть чуть і вийшло ідеально, а так місцями добре, але в цілому не зовсім переконливо.
Накидаю бал за хорошу спробу.
Коли честь понад усе
Картина розповідає історію дуелянти Яковлєва, який отримує гонорар за свої перемоги. Потім ми дізнаємося, що він і не Яковлєв насправді, і ще багато інших цікавих подробиць. Мені сюжет сподобався. Досить оригінально, особливо для нашого кінематографу. Не варто очікувати від нього якихось детективних закручений, але нудно бути не повинно.
Найголовнішим надбанням цієї стрічки для мене став переданий дух того часу. Коли слово честь була не пустим звуком, а дуелі були буденністю. Декорації фільму допомогли відчути всю велич Санкт-Петербурга. У того, хто не був в північній столиці, обов'язково з'явиться бажання виправити це. І музичне оформлення повністю відповідає показаному часу. Загалом, естетика тієї епохи # 151; найголовніший плюс для мене.
Також, хочеться сказати про акторську гру. У здібностях Володимира Машкова ніхто не сумнівався. Як і завжди, у нього вийшов сильний негативний персонаж, який залишив байдужим глядача. Але особисто мені більше сподобався головний герой у виконанні Петра Федорова. Дивлячись 10 років тому попсовий серіал «Клуб», з Федоровим в головній ролі, я й уявити собі не міг, що він може дорости до такої серйозної ролі. Однозначно, його найкраща роль.
До чого ж пристрасно даний фільм-підробка циклиться на незначній кількості опуклих понять, таких як «бретёр», «дуель», «постріл», «кров», «дворянин». По суті, вся картина # 151; це крихітний куций атракціон, що складається з декількох кабінок-понять, нескінченно проскакує перед очима у заблагає глядача. І це неспроста, адже і сам фільм постає перед нами справжнім бретёром. Причому еталонним! І єдина причина появи цієї рецензії # 151; моя потоптана честь, обурена зухвалим і богопротивним поведінкою цього клоуна-фанфарона.
Абсурд, спритно набирає обертів уже на початку фільму, швидко позбавляється від сигнальної ракетниці і вже до середини стрічки починає крити глядачів з кулемета «Максим» (справжні кулі замінюються дещо чим гірше: крупнокаліберними смисловими огріхами і дикість-нісенітницями). І якщо розум не протистоїть йому з холоднокровною крутизною Нео і не зупиняє град куль, тихо, але впевнено карбуючи фразу «Не вірю», мозок досить швидко перетворюється в безпорадне решето.
Мода на дуелі і сам предмет дуелей зведені в абсолют. У світі «дуелянти» все вирішується через дуель! Це не просто спорт для гарячих голів, це не просто спосіб прикурити у житті і полоскотати собі нерви. Це вся наука цілком, це весь життєвий загальнолюдський уклад, це головний і єдиний закон метафізики. До 40 хвилині фільму приходить чітке усвідомлення того що ні державних, ні міських, ні моральних законів в показує глядачам суспільстві немає від слова «Що?». Мало того, що тут все забави зводяться до того щоб викликати на дуель першого зустрічного. Вінцем, квінтесенцією цього світу служить парадигма, яка полягає в тому, що дуеллю можна дозволити абсолютно будь-яку проблему! Неважливо в чому тебе звинувачують, не важливо скільки злочинів ти завершив, не має значення, нарешті, що все давно в курсі що ти винен. Діставай гармату і починай з вогником палити по табуретках, примовляючи «Хто бажає стрілятися, панове. Ви що ж це, забули в якому ми фільм. Я Федоров і у мене тут здоровенна «Волині» за поясом, мені сам чорт не брат! ». Всі одразу ж струхнуть і стушкувати, конфлікт буде вичерпано. Ну а якщо і це не допоможе, в самій незрозумілій ситуації (в даному фільмі сама незрозуміла ситуація # 151; це та ситуація, в якій від тебе вимагають адекватних і законних дій) # 151; приставляють дуло до нижньої щелепи і клацай собі щелепою / спусковим гачком поки все не розбіжаться.
Неможливо втриматися від демонічного реготу коли герой Федорова в черговий раз заїкається про те що він «Не любить стріляти». Протиставлення душевного стану головного героя його вимушеним фізичним діям # 151; це класичний сюжетний кіно-прийом. Але наскільки ж невміло і протиприродно це показано в «дуелянти»! Федоров стріляє часто, багато, як не можна краще, чарівно, без видимих страждань на гарненької своїй фізіономії. Але в якийсь момент він приходить до приятеля-зброярі щоб роздобути / протестувати новий «пістоль», бере його, цілиться (як тисячу разів до цього, зі смертельним для кого-то результатом) і, м'яко кажучи, злегка прібедняясь вимовляє «Не люблю я стріляти ». Ще б додав «Ну не моє це, ну їй Богу, не моє. Ну це ваша зброя, погано це все! ». Напруження абсурду в цій сцені зашкалює. Ну як пояснити нашим кіноробів, що навіть для того щоб посмажити яєчню потрібно не тільки кинути яйця на дно сковорідки і, улюлюкая, чекати коли ж вони приготуються, а й вогонь на конфорці включити ?!
Серед інших очевидних недоглядів:
- замість того щоб озвіріло крутитися весь час навколо безглуздих і одноманітних дуелей / діалогів аки пекельна шаурма, творці могли б більше розповісти про правила і нюанси дуелі, розкрити дисципліну як таку. Обговорення умов, роль секундантів в цій справі, характеристики різної зброї і тд. Це пішло б картині тільки на користь.
- лиходії не шукають легких шляхів. Коли їм потрібно вбити головного героя вони вибудовують небувалу комедійну низку маячних пригод, ніби прагнучи до однієї єдиної мети: зберегти герою життя і звести самих себе в могилу. І це виглядає особливо безглуздо на тлі загального легковажності і повсюдних «перестрілок».
«Дуелянт» вже в перші півгодини власноруч, з незручної посмішкою вибиває собі мізки. І це при тому що ніхто не заряджав барабан # 133;
На мій погляд, даний фільм # 151; профанація, мракобісся і образу для будь-якого розумного глядача. Він не просто позбавлений прекрасного і цінного. Будь він порожнім # 151; не було б печалі! Але немає, в ньому є вміст. І воно смердить, погано виглядає, погано розмовляє і дуже погано стріляє. Хіба що по наболілого випадково і може потрапити. Для мене очевидно що кіно-ділки знімають подібні «холості» фільми без жодної поваги до глядача. Сценарій не продумується, герої не функціонують, мови не клеяться, дії не стикуються, весь фільм не танцюється. Так чому ж не відповісти їм викликом на виклик? Адже цей випадок # 151; не рівня випадків з фільму, де безглузді причіпки стають приводом для смертовбивства. Це життєво важливе питання, питання самоповаги і високих стандартів. З такими ось «дуелянти» необхідно стрілятися не сходячи з місця, щоб коли-небудь гарне, благопристойне і справжнє кіно розквітло в тому місці де проллється кров. Нехай навіть кров ця буде нашою!