Сторінка 29 з 45
Естетика німецького Просвітництва - початковий етап у розвитку німецької класичної естетики, яка представляє собою виключно складне й суперечливе явище. Її розвиток починається з середини XVIII ст. і закінчується в 40-х роках XIX ст. під час кризи німецької класичної філософії.
Естетику Баумгартен ділить на "теоретичну" і "практичну": теорію прекрасного і теорію мистецтва. В рамках теоретичної естетики філософ визначає об'єктивну основу прекрасного - це досконалість як об'єктивне властивість світу в цілому і кожної його частини. Досконалість осягається як в чистому пізнанні (розум) інеясних уявленнях (чуттєве сприйняття), так і в здатності бажання (воля). Завдяки наявності цих трьох здібностей у суб'єкта, що пізнає досконалість розкривається в трьох аспектах: істині, красі і добро. Одна і та ж сутність, отже, осягається в різних формах. Приблизно так, як співає птах: для слуху вона звук, а для зору - форма і колір. Намагаючись конкретизувати поняття про об'єктивні основи прекрасного, Баумгартен вказує на гармонію частин цілого. Як продукт досконалої діяльності Божества, наш світ є прообразом для всього, що може оцінюватися як прекрасне. Тому вищим завданням художника можна вважати наслідування природі. І чим більше віддаляється він від природи, тим його твори стають менш правдивими і одночасно більш потворними. У практичній естетиці Баумгартена багато місця відводиться всякого роду технічним радам, які він дає поетам.
Учнями Баумгартена його теорія була розвинена, в подальшому вона вплинула на естетичну концепцію Канта.
Величезний внесок у формування німецької естетики вніс Йоганн Вінкельман (1717-1768) - німецький просвітитель, історик і теоретик мистецтва.
У своєму естетичному трактаті "Думки з приводу наслідування грецьким творам в живописі і скульптурі" він пропонує сучасникам єдиний шлях до величі і оригінальності - слідувати древнім майстрам. Він стверджує, що саме цим шляхом йшли Мікеланджело, Рафаель, Пуссен. Знавець і щирий наслідувач може знайти в давньогрецьких творах мистецтва не тільки прекрасну натуру, а й щось більше - ідеальну красу, яка складається з образів, створених розумом.
Сутність мистецтва Вінкельман вбачав у наслідуванні природі. Але наслідування прекрасного в природі може бути або направлено на будь-якої одиничний предмет, або збирає воєдино спостереження над цілим їх рядом. Якщо це наслідування одиничного об'єкту, виходить портрет, схожа копія об'єкта. Якщо наслідування охоплює ряд предметів, ми можемо отримати ідеальне зображення. Перший шлях приводить до голландського живопису, другий - до узагальнюючої красі давньогрецького мистецтва. Природно, саме другий шлях Вінкельман називає найбільш плідним. Тут художник виступає не в ролі копіїста, а стає справжнім творцем, оскільки, перш ніж створювати зображення, він становить загальне поняття про красу і керується потім її прообразом. Слідуючи цим шляхом, художнику доведеться, за словами Вінкельмана, "просочити" кисть розумом.
В основі всіх естетичних побудов у просвітителя знаходиться "узагальнююча краса" - духовна природа, творимо розумом. Ідеальна краса перевершує звичайні форми матерії, долає її обмеженість. Вінкельман стремітсяконкретізіровать розуміння краси, визначивши ідеал людини. Такий він, природно, знаходить в Стародавній Греції, зокрема, в "Філоктет" Софокла та скульптурної групи "Лаокоон". Ідеал для цього естетика - стійка людина, великий в своїй незворушності і терпінні, здатний героїчними зусиллями духу подолати ті страждання, які обрушуються на нього ззовні. Тому головною відмінною рисою давньогрецьких шедеврів Вінкельман вважає благородну простоту і спокійне велич, які він протиставляє пафосу й хибності в мистецтві.
Естетичні позиції Винкельмана характеризуються внутрішньою суперечливістю. З одного боку, він висловлює гнівний протест, прагнення знищити умови, що руйнують особистість і перешкоджають розвитку мистецтва. З іншого - ці позиції відрізняються споглядальністю, пасивністю. Людина повинна бути не борцем, а стоїків, мужньо долають всі страждання. Ідеальний чоловік, герой, по Винкельману, тільки внутрішньо перемагає насильство і досягає повної свободи лише в дусі. Цей образ утопічний і абстрактний.
Теоретичні дослідження Винкельмана викликали жваву дискусію в другій половині XVIII ст. Одним з його перших критиків був Готхольд Ефраїм Лессінг (1729-1781) - німецький мислитель-просвітитель, письменник, драматург, теоретик мистецтва і естетик. Фактично Лессінг став основоположником німецької естетики, літературної критики та теорії літератури. Він був першим німецьким письменником і теоретиком мистецтва, вимагали від мистецтва народності.
Розробці принципів реалізму присвячено його теоретичне дослідження "Лаокоон, або про межі живопису і поезії", що стало цілою епохою в розвитку німецької класичної естетики. Чістоакадеміческая полеміка з питання про межі між живописом і поезією призводить Лессінга не тільки до проблем формування мистецтва епохи Просвітництва, а й до з'ясування закономірностей історичного розвитку Німеччини.
Перш за все він висловлює свою незгоду з концепцією краси Винкельмана, який вважав спокій властивістю краси і стверджував, що свободу можна знайти шляхом піднесення над чуттєвим світом, шляхом повної відмови від усіх пристрастей і плотських прагнень. Лессінг протиставляє його теорії своє трактування сутності Лаокоона: бачить в ньому вираз стоїчної незворушності і атараксії. Торжество духу над тілесними стражданнями - ось що вбачав він у грецького героя. Лессінг виступає проти стоїчної концепції моралі, вважаючи її рабської. Греки ж, на його думку, були чутливі і вони не соромились людських слабкостей, страхів, що, втім, не заважало їм бути людьми честі і виконувати свій обов'язок.
Лессінг стверджував, що мистецтво в його час надзвичайно розширило свої межі. Воно наслідує тепер всій видимій природі, в якій краса становить лише малу частину. Істина і виразність є головним законом мистецтва, а природа його часто приносить красу в жертву вищим цілям.
Оскільки мистецтво повинно відтворювати гармонію особистих і суспільних інтересів, воно не може обмежитися тільки показом облагородженою, статичної, абстрактно-узагальненої натури, т. Е. Лише героїчного в людині. Завдання мистецтва і в тому, щоб виявляти людське в герої, зображати індивідуально-неповторне і навіть дісгармоніческое.
Визначаючи межі між поезією і живописом, Лессінг, перш за все, прагне теоретично спростувати філософсько-естетичні засади художнього методу класицизму з його орієнтацією на абстрактно-логічний спосіб узагальнення. Це, вважає теоретик, область живопису і всіх пластичних мистецтв. Але не можна закони пластичних мистецтв поширювати і на поезію. Таким чином, він захищає право на існування особливого предмета поезії.
Сутність пластичних мистецтв, на думку Лессінга, полягає в тому, що вони обмежуються зображенням закінченого і завершеного дії. Художник бере з вічно ізменяющейсядействітельності тільки одну мить. При цьому він має обрати саме той момент, який не виражає нічого такого, що мислиться як минуще. Всі зафіксовані "минущі моменти" набувають завдяки продовженню їхнього буття в мистецтві такий протиприродний вид, що з кожним новим поглядом враження від них слабшає і, нарешті, весь предмет починає вселяти нам огиду і страх.
У своїх наслідуваннях дійсності пластика використовує тіла і фарби, взяті в просторі. Її предметом, таким чином, є тіла з їх видимими властивостями. Оскільки матеріальна краса - результат узгодженого поєднання різноманітних частин, які відразу можуть бути схоплені одним поглядом, то вона може бути зображена тільки в пластичних мистецтвах. А вони можуть уявити лише один момент дії, тому мистецтво живописця у виборі потрібного моменту, з якого ставали б зрозумілими попереднє і наступне. Саме ж дію лежить поза рамками пластики.
У живописі не знаходять вираження індивідуальне, експресія, потворне, змінюється. Пластика відтворює предмети і явища в стані їх тихою гармонії, торжества над опором матеріального, без "руйнувань, нанесених часом". Це і є матеріальна краса - головний предмет пластичних мистецтв.
Поезія має свої специфічні закономірності. В якості засобів і прийомів у своїх наслідування дійсності вона користується членороздільними звуками, сприймаються в часі. Предметом поезії є дії. Зображення тел тут здійснюється побічно, за допомогою дій. Поет повинен абсолютно відмовитися від зображення тілесної краси, бо він в змозі показувати елементи краси лише один за іншим. Для того щоб передати матеріальну красу, поет повинен зобразити задоволення, потяг, любов і захоплення, які викликає краса, або перетворити красу в грацію - красу в русі.
Живопис може передати, головним чином, істотне, загальне. Поет же в змозі втілити не тільки сутність об'єкта, а й індивідуальні, випадкові риси, які зовсім не затушовують істотного і необхідного в зображуваному характері, а навпаки, роблять істотний і необхідне більш опуклим.
Оскільки в пластичних мистецтвах потворне дається відразу у всій повноті, внаслідок чого воно діє на нас як потворне в природі, то його зображення неприпустимо. Поет же може дозволити собі змалювати негативні риси, може також показати боротьбу, антагонізми, всякого роду колізії, т. Е. Відображає дійсність в ширшому обсязі і набагато глибше. Він може навіть передати явища в їхньому тимчасовому стані.
Лессінг бачить красу не в споглядальному спокої, а в боротьбі, в діяльності і пристрасному обурення проти несправедливості і зла. Пластичні мистецтва не в змозі це висловити. Чуттєво сприймається дійсність за допомогою пластики бачиться певним відсталим початком, позбавленим руху і життєвості, вільним від внутрішніх протиріч і боротьби. Поезія ж зосереджується нема на тілесному світі, а на духовному, де панують рух, боротьба, пристрасть, життя.
Таким чином, Лессінг вважає, що будь-яке мистецтво здатне зобразити правду, однак обсяг і спосіб її відтворення в різних видах мистецтва різний. Він вважає, що істина і правда не в історії, не в індивідуалізації, а в типовій, "родової" основі характерів і ситуацій. Отже, реалізм базується не на буквальною вірності фактам, а на типовий логіці характерів. В цьому яскраво проявляється специфіка реалізму епохи Просвітництва. Лессінг спробував подолати його метафизичность, але теоретики того періоду не оцінили його спроби. Мислитель поставив питання про те, як може бути характер одночасно і типовим, і індивідуальним. По суті, мова йде про діалектику одиничного, особливого і загального в художньому образі. Лессінг здогадується про діалектичний характер даного протиріччя і хоче подолати традиційну метафизичность мислення епохи Просвітництва. Однак його однодумці проблеми тут не бачать. Тому він, поставивши запитання, чи не йде до кінця в його вирішенні, а робить пошуки якогось рівноваги між ідеалом і дійсністю, між узагальненням і емпіричним різноманіттям, між індивідуальним і типовим.