Естетика тіла. Танець в загальному ряду мистецтв займає особливе положення. Музика і з по відношенню один до одного досить самостійні. Тоді як танець підпорядкований задумом музичного і, почасти, образотворчого творів. Основна вимога до танцю - єдино можливе втілення цього задуму в русі. Простий рух під музику мистецтвом ще не є. Чим і страждає класичний балет, наполегливо претендує на інший вид мистецтва. Адже суть танцювального руху не в демонстрації фізичної досконалості і салонних повадок: якщо спина, то ідеально пряма; якщо ходити, то тільки на пуантах. Чи не мотивовані руху, поверхнева естетика - більш тіла, ніж танцю. В основі ж танцю повинні бути укладені емоційно виражені пластичні форми природного походження.
Повертаючись до визначення поняття «танець», необхідно врахувати наступні положення:
- не всякі руху тіла можна вважати танцем;
- багато ритмічні рухи тіла танцем не є;
- не завжди танець визначається пластикою;
- необхідно розрізняти поняття внутрішнього і зовнішнього ритму;
- Мистецтво танцю безсумнівно має на увазі майстерність виконавця.
Мабуть, головний висновок, який можна зробити з наведених міркувань: танець все-таки не мислимо без ритму, хоча цілком може обійтися без музики. Необхідно відзначити, що ритм і рух нерозривно існує в природі.
Людина є частиною всесвіту. Саме тому кожен з нас музикальний і має почуття ритму. Відчуття ритму закладено в нас ще від первісних предків, які танцювали свої ритуальні танці. Тіло людини просто створено для руху. А тому кожен може навчитись танцювати, якщо буде слухати ритм, а не просто чути.
Тіло людини створене для руху, яке так само природно і необхідно для життя, як і дихання. Як і дихання, рух дає нам енергію, дозволяє вийти за межі буденного сприйняття. Рухи, особливо якщо вони правильні (а ми говорили спочатку, що танець - це ще й мистецтво), здатні врівноважувати психіку, зцілювати, вони пробуджують психічну енергію, необхідну для здобуття сили, духовного вдосконалення, для життя і навіть для смерті.
Танець сприяє взаємодії півкуль головного мозку, поєднуючи інтуїтивне і раціональне. Кожен рух і жест призводять до електричних змін в тілі і мозку, задіють більш тонкі рівні сприйняття. Нам необхідно лише навчитися керувати ритмом в гармонії з внутрішнім світом.
Танець як вид мистецтва володіє потужним психофізичних впливом на глядача. Відчуття психологічного комфорту настає у глядачів при так званому явищі резонансу, коли танцюючі досягають певної гармонії між музикою і рухом, між рухами один одного, налаштувавши своє електромагнітне поле на глядацьку залу. Навпаки, явище дисонансу у глядачів настає тоді, коли те, що вони чують, не співпало з тим, що вони бачать, а якщо бути точніше, той зоровий образ, який вони побачили наяву, не збігся із чином, сформованим всередині.
Крім того, навіть однакові танцювальні рухи індивідуальні для кожного з нас. Вони характеризують нас, підкреслюють індивідуальні риси. Рухи тіла як би з'єднують зовнішній світ людини з внутрішнім і служать незримим містком між ним і його духовною сутністю.
Стиль Айседори. Менш же схильний до всіх вказаних недоліків і відповідає всім вимогам, що пред'являються до естетичного продукту - це стиль "модерн" в трактуванні відомої Айседори Дункан. І, щоб не плутати цей стиль з уже надмірним різноманіттям інших стилів, але під тією ж назвою, варто позначити його інакше, наприклад, "класика-модерн". В першу чергу, що характерно для цього стилю - ретельний відбір музичного матеріалу. Перевага віддається симфонічним, поліфонічним, класичним, як старовинним, так і сучасним музичним творам. Музична основа повинна мати самостійної естетичної цінністю, бути гармонійною і досконалою в плані музичних канонів. Танець під гудки паровозів або завивання шакалів - здається зовсім не привабливим.
Інструмент вираження. Саме танцювальний рух народжується з музики, а не шляхом комбінаційних побудов, подібно уявленням пірамідних акробатів і пожежників, які виступали на початку століття, за схемою "роби - раз, роби - два". Мета постановочного процесу - домогтися відповідності емоційної виразності музичних і танцювальних образів. При цьому обов'язково враховуються фізичні дані виконавця. Процес створення танців творчий, виконання осмислене. Сам рух в природності і нерозривності хореографічного малюнка, інакше кажучи, в пластиці. Танець виконується спільно з музичним твором, а не в супроводі. Тобто, танець виступає як елемент поліфонічної композиції, де тіло - своєрідний інструмент, подібний інструментам музичним.
Однак в цілому, не дивлячись на багатовікову історію існування танцювальної культури людства, загальних питань естетики танцю, приділялася незначний вплив. Відсутність же ідейної, філософській основи танцювальної культури може привести до її деградації аж до повного виродження.
Танець в загальному ряду мистецтв займає особливе положення. Музика і з по відношенню один до одного досить самостійні. Тоді як танець підпорядкований задумом музичного і, почасти, образотворчого творів. Основна вимога до танцю - єдино можливе втілення цього задуму в русі. Простий рух під музику мистецтвом ще не є. Чим і страждає класичний балет, наполегливо претендує на інший вид мистецтва. Адже суть танцювального руху не в демонстрації фізичної досконалості і салонних повадок: якщо спина, то ідеально пряма; якщо ходити, то тільки на пуантах.