Ювелірне мистецтво на Русі з'явилося в глибокій старовині. В археологічних розкопках було знайдено велику кількість прикрас часів скіфів, створених до кінця п'ятнадцятого століття. Це свідчить про те, що стародавні предки володіли високою майстерністю в цій справі.
Серед знайдених предметів є скроневі кільця, намиста з перегородчастої емаллю (період Київської Русі), застібки-фібули, шумливі підвіски в формі птахів, коней, а також, різні браслети.
Також, люди завжди намагалися вберегти себе від будь-яких неприємностей і злих духів, завдяки амулетам. На виробах зображали або вирізали магічні знаки. Спочатку, для таких атрибутів використовували бронзу і мідь, а вже пізніше стали створювати магічні талісмани з золота і срібла.
З цих благородних металів виготовляли: діадеми, кольє, ланцюги, персні, каблучки, браслети, а також сережки, скроневі прикраси, пряжки і шпильки. Всі ці предмети є прикрасами. На Русі найбільш поширеним і серед них були персні та кільця.
Спочатку вони виглядали дуже просто. Робили їх з міді і заліза, а починаючи з восьмого століття, їх стали виготовляти з срібла і золота, в поєднанні з емаллю і коштовним мінералами. Найпопулярнішими серед каменів були рубіни, сердоліки, смарагди, корали, перламутр і перли.
Серед різних типів сережок на Русі зустрічалися Одинці, двойчатки і тройчатки. Вони відрізнялися стрижнями з нанизаними на них намистинами-камінчика ми. Голубці нагадували за формою одну або двох птахів, які повернені один до одного спинками. Цікаво виглядали шапинкових сережки. Їх зазвичай прикріплювали до головних уборів. Також, були дзвіночки, мають великий камінь в центрі.
Слов'янські майстри створювали різноманітні браслети, намиста, намиста, ланцюги. Особливою різновидом ланцюгів були ряси (рясни). Це, коли перли нанизували на довгі стрічки або нитки.
Давньоруські ювелірні вироби відрізняються великою різноманітністю форм і використовуваних технік, серед яких: зернь, скань, карбування, лиття, чорніння по сріблу.
Декоративною обробкою прикраси часто служили емаль і не горіння камені, оброблені в формі кабошонов. Крім цього, в своїх ювелірних виробах російські умільці використовували візантійські самоцвіти, місцевий річковий перли, цейлонський рубіни, рожеві турмаліни, вишневі гранати, волошкові сапфіри. Привозилися дорогоцінні камені з Китаю, Індії, Середньої Азії. Смарагди надходили з Єгипту і Персії.
У XVI - XVII століттях у російських ювелірних майстрів з'являється багато замовників з царської родини, московського боярства, дворянства і вищої церковної ієрархії. Художнє оформлення ювелірних прикрас відзначається винятковою розкішшю і великою пишністю. Золото і срібло інкрустують яскравими дорогоцінними каменями, які обрамляють кольоровими, чорніння, карбованими емалевими елементами.
ПетрIвводіт моду на прикраси
Петро Перший значно змінив образ Росії, економічними, політичними і культурними перетвореннями. Країна поступово долучалася до західних новинок і перебудовувалася на європейський лад. Такі зміни петровської епохи позначилися на чому, в тому числі, і на ювелірному мистецтві.
Саме у вісімнадцятому сторіччі російська назва «срібних і золотих справ майстер», змінилося на європейське вкорочене «ювелір». Але, змінився не тільки термін, а з'явилися нові віяння в житті російської культури і мистецтва.
Петро Перший вводить новий дворянський костюм. У 1700 році він видає указ, в якому сказано, що обов'язково потрібно носити одяг з західноєвропейськими ому стилю. Нове вбрання вимагав нових прикрас. Саме в цей період з'явилися діадеми, запонки, брошки, пряжки для суконь і взуття. У Європі ці ювелірні вироби були широко поширені, в той час, як для Росії це було новинкою.
Головною дійовою особою вісімнадцятого століття, в російських прикрасах, стає дорогоцінний камінь. Лідирує серед усіх мінералів, звичайно ж, діамант. Тепер кристали обов'язково починають гранувати.
Під покровительством Петра Першого освоюються родовища каменів на Алтаї і Уралі. Там же відкривають гранувальні фабрики. Запрошуються до Росії іноземні досвідчені ювеліри, серед яких Жан П'єр Адор, Єремія Позье, Йоганн Готтліб Шарф. З'являються свої майстри, які працюють в загальноєвропейських традиціях. Особливою популярністю користується французький стиль.
Модним атрибутом стає фермуар. Він розміщувався на шийному прикрасі або намиста, у вигляді прикрашеної застібки. Шатлен був прикрасою для пояса, на якому було багато різних дрібних предметів і ланцюжків. Шпильку з камінням і пір'ям називають Егрет. Дуже цікавий ювелірний предмет того часу - портбукет. Він складався з маленької вазочки, закріпленої на поясі для живих квітів або стилізованих - з золота і дорогоцінних кристалів.
Для ювелірного мистецтва XVIII століття характерні композиційні кольорові акценти каменів, де камінь виступає в якості головного атрибуту в прикрасах. В рамках стилю рококо, бароко і класицизму формується російський напрямок.
Прикраси бароко відрізняються яскравими фарбами і багатоцвіттям гранованих каменів. Манера рококо відбилася в різних підвісних елементах, гармонійної палітрі кристалів і деякому вирівнюванні їх габаритів.
Вироби в стилі класицизму не настільки яскраві, навпаки, виглядають спокійніше. Нерідко в них використовували скло з фольгою, що імітують кольорові камені. Стилізація дорогоцінних мінералів допускалася і в дорогих прикрасах. У цей період з'явилися сталеві тульські «діаманти» і стрази. Металу відводилася другорядна роль. Він був лише елементом конструкції.
Російське ювелірне мистецтво вісімнадцятого століття по праву вважається періодом сяючих дорогоцінних каменів.
Відродження «російського стилю» вXIXвеке
Відмітною ознакою прикрас XIX століття стало їх масове виробництво. З'являються більш дешеві ювелірні вироби. Це було викликано тим, що мода змінювалася дуже швидко, тому були потрібні нові прикраси.
У цей період також збереглося технічне і художнє виконання, в ювелірному мистецтві, яке прийшло з минулих століть. На задній план відходять брошки-шпильки, медальйони, камеї, діадеми, а перевага віддається виробам, народженим під впливом романтичного стилю. Наймоднішим прикрасою стає ланцюжок з каменем в оправі. Її носили на голові і називали «ферроньерка».
З'являються парні браслети, брошки, гребені. Романтизм чинив сильний вплив на художньо-ес тетического смак російського суспільства. В одній прикрасі змішані різні декоративні елементи. Естетика ювелірних предметів співпадає повністю з загальноєвропейськими стандартами.
В середині XIX століття, в Росії великою популярністю користується національне спрямування «історизм», у всіх видах мистецтва. У ювелірній справі майстра висловлюють «російський стиль». В моду знову входить північний російський річкові перли.
Улюбленими декоративними елементами, в ювелірних виробах, стають комахи. У цей час з'являються кулони підвіски, брошки декоровані зображеннями мух, павуків, жуків. Їх нерідко виконували в формі золотих литих накладок, іноді вони були прикрашені гранованими дорогоцінними кристалами.
Модним мотивом того часу, на шийних прикрасах, стала згорнулася змія з блискучими очима з гранатів, смарагдів і діамантів.
Ювелірні майстри широко стали застосовувати поєднання великої поверхні (частіше з золота), з дорогоцінними кристалами і кольоровою емаллю. Також, використовували виробні уральські камені (малахіт, яшму, родоніт).
Бажання зробити вироби більш масивними, призвело до того, що з'явилося «дута золото». Візуально прикраса здавалося крупніше, але при цьому у нього був невелику вагу, відповідно, і не надто дорога ціна.
У Росії, в дев'ятнадцятому столітті з'являється ціла ювелірна галузь, а також система навчання. Крім маленьких майстерень, з'являються великі російські ювелірні компанії такі, як «Овчинников», «Хлєбніков», «Сазіков» і «Фаберже».
Ці фірми користуються новими технологіями, мають своїх художників, що дозволяє їм одночасно виготовляти великий асортимент стильних виробів і робити індивідуальні замовлення для різної аудиторії.
Однак, масове виробництво прикрас вплинуло на художній рівень. Не у всіх фірм була можливість поєднувати серійне виготовлення прикрас з високою технічною відсталістю та художньої ступенем їх виконання. Тільки в однієї марки «Фаберже» вийшло домогтися гармонійного поєднання в своїх виробах.
У компанії працювали найталановитіші майстри і художники. Це було одним з головних складових успіху «Фаберже», що дозволило створювати бездоганні ювелірні вироби: столові прибори, портсигари, прості сувеніри, різні прикраси і знамениті імператорські крашанки.
Особливий шлях ювелірного мистецтва після російської революції
віслюку революції 1917 року у російського ювелірного мистецтва з'явився особливий шлях. Багато відомих ювелірні марки стали перепрофіліроват ься. Так, фабрика «Хлєбнікова», колись виготовляють прикраси на рівні «Фаберже», починає виробництво по переробці дорогоцінних каменів і металів, для технічних цілей.
Завод «Коливанського» вважався гордістю російського камнерезного справи. Після революції там налагоджують виробництво точильних брусків. Знаменитий «Фаберже» закрився.
Здавалося, що ювелірне мистецтво зникло назавжди. Але, життя вносить свої корективи. Поступово з'являється потреба в прикрасах. Виробництвом ювелірних виробів займається держава. Виготовляють їх, в основному, за зразками дореволюційного періоду. У цей час знижується технічний рівень виконання, який був накопичений раніше, що в значній мірі збіднює прикраси.
Зате вдається зберегти виробництво традиційних кустарних центрів, що займаються Фітин, кольчужним плетінням, черневой роботами по сріблу, скан ювелірними виробами. Прикраси практично там не виробляють, але майстрам вдалося зберегти професійні навички ювелірного мистецтва.
Нове російське ювелірне мистецтво
Після тривалої перерви, в середині тридцятих років, Костромська ювелірна артіль випускає невелику партію срібних позолочених виробів. Це стало початком відродження російської ювелірної промисловості. Відкриваються невеликі майстерні в Москві, Єкатеринбурзі (Свердловську), Санкт-Петербурзі (Ленінграді), потім запускають і в інших містах ювелірне виробництво.
Цікаво, що в той період не було ВНЗ, де б готували художників-ювелір рів. Тому створювали прикраси художні конструктори, а не ремісники. Вони виготовляли копії старих зразків із золота з дорогоцінними каменями і діамантами. Нові ювелірні вироби більше сприймалися, як символ достатку, ніж витвір мистецтва.
У шістдесяті роки художники-ювелір и заново починають освоювати старовинну ювелірну майстерність. Вони працюють на історичних оригіналах, музейних експонатах, вивчаючи стиль ампір, бароко, модерн.
чотири пласта
В середині шістдесятих, в Росії утворилося чотири самостійних сучасних пласта по створенню ювелірних прикрас.
До першого з них відноситься народний художній промисел. У ньому використовували в основному зернь, скань і недорогі метали, які покривали оксидованим сріблом.
Другим шаром є ювелірна промисловість, створює золоті, срібні прикраси масового виробництва, з використанням вироблених, напівкоштовних і дорогоцінних каменів. Ціни на такі вироби залежали більше від вартості прийшли на них матеріалів, ніж від художнього оформлення.
У третій пласт входили вироби майстрів-любителів їй, що виготовляли недорогі прикраси з епігонським ухилом.
Фелікс Кузнєцов виконує свої роботи в геометричних формах. Геннадій Ленцов і Володимир Гончаров створюють дивовижні вироби з оптичним ефектом скла. Олександр Каменський пропонує прикраси зі срібла та чорного дерева.
Роботи Ольги Кузнєцової (титанові брошки з дивовижною конструкцією) отримали визнання на міжнародному ювелірному ринку.
На початку дев'яностих років російські майстри виходять на світовий рівень. В даний час ювелірне мистецтво складається з дивного калейдоскопу стилів, манер, а також, імен. З'явилася чудова можливість дивитися в майбутнє завдяки найстаршому увазі російського мистецтва.