Фортепіанні твори [1] Моцарта були найтіснішим чином пов'язані з його педагогічної та виконавської практикою. Він був найбільшим піаністом свого часу. У XVIII столітті були, звичайно, музиканти, що не поступалися Моцарту в віртуозності (в цьому плані його головним суперником був Муціо Клементі), однак ніхто не міг зрівнятися з ним в глибокій свідомості виконання.
Життя Моцарта припала на той період, коли в музичному житті були поширені одночасно і клавесин, і клавікорд, і піано-форте (так називалося раніше фортепіано). І якщо по відношенню до ранньої творчості Моцарта прийнято говорити про клавірної стилі, то з кінця 1770-х років композитор писав, безсумнівно, для фортепіано. Його новаторство найяскравіше проявилося в клавірних творах патетичного плану.
Знаменита Фантазія для фортепіано до-мінор (KV 475) була закінчена 20 травня 1785 року і, мабуть, мислилася як самостійний твір [2]. Однак в першому друкованому виданні, що вийшов в кінці того ж року, композитор об'єднав Фантазію з написаної роком раніше Сонатою в тій же тональності (KV 457). Так склався незвичний цикл [3]. в якому фантазія грає роль вступу до сонаті (подібно до того, як в музиці Баха вона нерідко подає фуги). Згодом Бетховен об'єднав 2 жанру - фантазії і сонати - в одному творі. Один із прикладів такого синтезу - «Місячна» соната.
Драматургія фантазії заснована на постійному протиставленні контрастних образів - драматичних, скорботних і світлих, мрійливих. Так виникає 6 контрастних розділів, останній з яких є репризою першого, найбільш скорботного. Надаючи всієї композиції заокругленість і завершеність, повернення в кінці фантазії початкового образу висловлює ідею «замкнутого кола». Сенс цієї ідеї глибоко трагічний: прагнення подолати скорботу, знайти душевний спокій і гармонію безрезультатно (подібний висновок стверджує і 40-а симфонія).
Основна музична думка фантазії - її початкова тема, повторювана в кінці, будується на 2-х контрастних елементах. У їх протиставленні відображений основний конфлікт всій фантазії. I елемент - похмурий і зосереджений (низький регістр, рівний, «сковує» ритм, хроматична інтерваліка, суворе октавное виклад); II елемент - два трепетних мотиву- «подиху», що перериваються паузами.
Весь перший розділ фантазії (Adagio, c-moll) будується на розвитку першого елемента основної теми. Його мелодійні контури постійно змінюються, набуваючи то висхідну, то спадну спрямованість, вбираючи інтонації другого елементу. Секвентное розвиток відрізняється тональної нестійкістю.
Другий розділ (Adagio, D-dur) - разюче контрастує першому. Його світла лірична тема відрізняється співучістю, тональної стійкістю і структурної визначеністю (ababa - подвійна 3-приватна форма).
Третій розділ (Allegro, a-moll → B-dur) - поривчастий, збуджений - містить внутрішній контраст. Він будується на двох контрастних темах, виклад яких нагадує сонатную розробку (оскільки обидві теми відразу ж піддаються інтонаційним, ритмічним, тональним перетворенням). Загальна спрямованість розвитку йде від мінору до мажору, від збентеженості до світлого підйому почуттів.
Четвертий розділ (Andantino, B-dur) - це світла кульмінація фантазії. Його тема перегукується з пасторальної лірикою другого розділу, але створюваний образ ще більш поетичний [4]. ідеально прекрасний. Музика 4-го розділу обривається «на півслові» несподіваним вторгненням наступного, п'ятого розділу.
П'ятий розділ (g-moll, PiuAllegro) - драматичний і напружений. Замість ясно оформленої теми - бурхливі пасажі, арпеджіо. Закінчення п'ятого розділу вливається в репризу першої теми.
Отже, мінорні розділи фантазії (1, 3, 5) тонально нестійкі, незамкнені, підкреслено імпровізаційний, сповнені внутрішніх контрастів. Мажорні розділи відрізняються ліричної співучістю, тональної та структурної определенносью, використанням прийомів варіювання.
Соната до-мінор сприймається як закономірне продовження фантазії, в першу чергу завдяки характеру I частини, пронизаної яскравими контрастами. В її музиці також відчувається вплив импровизационно-патетичного стилю І.С. Баха. Хоча Моцарт створив після неї ще кілька сонат для клавіру, вона залишилася найвищим досягненням його в цьому жанрі.
Головна партія сонатного allegro була б зовсім природна в симфонічному звучанні, в зіставленні оркестрового tutti і струнних. Сама тональність c-moll зумовлює основний настрій - мужньої патетики.
Побічна партія (Es-dur) включає 2 родинні за змістом теми. Їх трепетне хвилювання, м'які хроматичні «зітхання», поєднання ліричної співучості з збудженої ритмічної пульсацією нагадують арію Керубіно «Я і сам не зрозумію, що зі мною" (в тій же тональності). Близька їм за характером і тема заключній партії (теж Es-dur).
Гострота контрасту між головною і побічними темами посилена стислістю переходу (єднальна партія займає всього 4 такту).
Розробка гранично лаконічна, але при цьому повна драматичної напруги. Основний тон в ній задає тема головною партії, її героїчні унісони, що звучать на триольном тлі з сполучною партії. Швидкоплинно виникає 1-я побічна на цей раз звучить в мінорі.
Реприза також відзначена майже неподільним пануванням мінору - тепер і 2-я побічна, і заключна теми, як і головна, звучить в основній тональності c-moll. Подібне «оміноріваніе» мажорних тим - риса, типова для музики Моцарта (те ж саме є і в симфонії № 40). Коротка коду ще раз повертає до основного способу I частини - головної партії.
Повільна частина сонати - це Adagio в Es-dur. Як і ліричні частини моцартовских симфоній, воно написано в сонатної формі.
Фінал. подібно фіналу 40-ї симфонії далекий від жанровости і своїм драматизмом перегукується з I частиною сонати. Його головна тема неспокійна, сумрачна і внутріконтрастна: безперервний потік синкопованих затримань змінюється наполегливим повторенням одного звуку на тлі D і злітають вгору арпеджіо. Зміни тематизма супроводжуються різкими динамічними контрастами p - f. Одним із сильних виразних ефектів стають багаторазові зупинки - раптові тривалі паузи фермати.
До числа найпопулярніших моцартовских сонат відноситься соната A-dur, № 11 (KV 331).
Від усіх інших A-dur'ная соната відрізняється незвичайним будовою циклу, в якому немає жодної частини в сонатної формі. I частина являє собою витончені варіації на тему в ритмі Сициліано [5]. Далі слід лицарства-галантний менует, який замінює повільну частину циклу. У ролі фіналу виступає рондо, забезпечене програмним назвою «alla turca», музика якого близька до «яничарку» (турецькому) стилю. Цей стиль був дуже модним в музиці XVIII століття, особливо у французькій опері. Він яскраво представлений і в «Викрадення із сералю», першої віденської опери Моцарта. Для нього характерне швидке рух в дводольному розмірі, деяка ладова химерність і використання гучних ударних інструментів.
Всі 3 частини сонати пов'язані однією тональністю (що говорить про близькість до сюїті) і єдністю життєрадісного настрою, позбавленого драматизму.
Оскільки Менует в цій сонаті замінює повільну частину, в ньому на перший план висувається пісенно-ліричний початок (яке зовсім традиційно). Його основна тема багатоелементними, завдяки чому виникає відчуття постійної мінливості музичного матеріалу. Зіставлення різних мотивів - енергійних і більш м'яких, ніжних, співучих - супроводжується динамічними контрастами.
D-dur'ное тріо своєї фактурою і пасторальним характером перегукується з 4-й варіацією I частини.
Фінальне «турецьке рондо» набуло широкої популярності завдяки яскравості і демократичності музичної мови, хоча східний колорит його музики є досить умовним. Звукові репетиції в супроводі рефрену імітують барабанний дріб; в коді ж можна уявити цілий оркестр з барабанами, литаврами, тарілками, трикутником і флейтою piccolo.
Форму фіналу слід визначити як складну 3х приватну з додатковим рефреном (приспівом):
А + R В + R A + R Coda
a-moll A-dur fis-moll A-dur a-moll A-dur A-dur
Основний тон всій частини задає рефрен. Святково-жвавий, енергійний, він звучить дуже бадьоро і темпераментно. Повторюючись після кожного розділу тричастинній форми, його музика, дійсно, надає фіналу риси рондообразной. Крім того, вона грає тонально об'єднуючу роль (її A-dur є однойменної для тональності першої теми і паралельної для тональності тріо).
Двом іншим темам також властива танцювальність і вони теж звучать легко і завзято, оскільки їх мінорний колорит постійно оттеняется яскравими мажорними фарбами.
[1] 19 сонат, 15 варіаційних циклів, 4 фантазії (дві в c-moll, одна в C-dur, об'єднана з фугою, і ще одна в d-moll). Поряд з великомасштабними циклами, в творчості Моцарта є чимало невеликих п'єс, яким сам він не завжди надавав належне значення. Це окремі менуети, рондо, Adagio, фуги.
[2] Один з біографів композитора стверджував, що Моцарт грав її на концерті, що відбувся в Лейпцигу 12 травня 1789 року.
[3] Моцарт присвятив його своїй учениці Марії Терезії фон Траттнер.
[4] На цю тему П.І. Чайковський написав вокальний квартет «Ніч».
[5] Старовинний італійський танець, для якого характерний розмір 6/8 і Тріольний-пунктирна ритміка.