Багато мені часто скаржаться, що їм складно запам'ятати танець. Це особливо важливо для групових танців, де на забуте місце вже не вставити імпровізацію.
У кожного свої способи запам'ятовування, я приведу свої. Якщо у вас є свої - діліться!
Звичайно, найкращий спосіб запам'ятовування - це "повторення - мати навчання". Після 1000 разів повтореного танцю, вже точно все руху запам'ятаєш. Але не завжди ж у нас є така можливість, особливо, коли час для підготовки до виступу залишається мало.
2) Намиста. Зазвичай руху дуже логічно перетікають одне в інше - як ніби намистинки, нанизані на нитку, їх зазвичай так і називають - "зв'язка". Тому і вчити їх зручніше зв'язці, яка зазвичай закінчується або з кінцем якоїсь частини мелодії (див. Пункт вище), або зв'язка може перерватися якимось незвичайним рухом, "фішкою", спеціально вставленим, щоб заінтригувати глядача.
Запам'ятовуючи зв'язку, вже не обов'язково тримати в голові всі рухи, можна тримати в голові тільки перше з зв'язки, а решта нанизуються як намистинки.
_________________
"Я не намагаюся танцювати краще за всіх інших. Я намагаюся танцювати краще себе самого" Михайло Баришніков
Хочу привести тут уривки зі статті відомого музиканта Хоссама Рамзі, мені здається, це допоможе краще зіставляти музику і руху, а значить швидше запам'ятовувати танці. Тут багато говориться про імпровізації під оркестр, але для нас найважливіше відповідність деяких музичних інструментів певних рухів.
"Справжнє мистецтво східного танцю - почути музику візуально.
Що ж це означає? Це означає, що кожен звук, зіграний музикантом, ПОВИНЕН бути переведений танцівницею на мову танцю. Наприклад, якщо весь оркестр грає разом довгу фразу, танцівниці слід робити широкі руху через або навколо всієї сцени і використовувати більше місця на сцені, ніж під час виконання одним музикантом соло (тобто одиночної партії).
Рух танцівниці має бути рівним по довжині, розміром і енергетиці звуків музики. Воно також має змінювати напрямок кожен раз, коли музика змінює напрямок, навіть зовсім небагато. Щоб цього домогтися, танцівниця повинна розуміти, з чого створені музичні твори, і нижче - коротке, просте, але дуже зрозумілий опис структури музики і того, як її треба інтерпретувати в танці.
У будь-якому музичному творі є чотири основних шару:
- ритм
- мелодія
- Оркестрова фаза (Лазмах)
- гармонія
Мелодія - це музичний звук, який виходить з музичних нот, зіграних одна за одною в заздалегідь створеної послідовності. Ноти та проміжки між ними мають певну довжину в часі і створюють закінчену музичну фразу, будучи безпосередньо пов'язаними з граючим ритмом. Це означає, що мелодія слід часу ритму і відбитті (метроному) ритму.
У єгипетському і багатьох інших стилях музики мелодія розділена і існує в форматі питання-відповідь (В-О). Соліст задає питання, оркестр грає відповідь (завершує музичний такт) або навпаки. Деякі фрази мелодії граються в один такт, деякі в два, деякі в чотири залежно від композиції.
_________________
"Я не намагаюся танцювати краще за всіх інших. Я намагаюся танцювати краще себе самого" Михайло Баришніков
Залежно від того, який інструмент задає питання, танцівниці можуть і повинні передбачити, яке рух зробити. Я розділив сольні інструменти на три групи, щоб пояснити це докладніше:
У сім'ю най входять сам най (флейта) та Кавала.
Коли грають най або Кавала, вони найчастіше видають легато (довгий), хрипкий, наполегливий звук, за формою зазвичай повільний і лінійний. Іноді най або Кавала може грати швидкі, короткі звуки стаккато, але зазвичай на цих інструментах грають легато. Під ці звуки зазвичай танцівниця вибирає для танцю повільні, що тягнуться руху, хвилясті змієподібні руху, і використовувати високі, іноді відкриті руху руками (в стилі «молитви богам на небесах»), може бути навіть сидячи в цей час на підлозі.
А ось шіммі (тряску) під звуки ная або Кавалі танцівниця робити не буде, якщо соліст не грає швидке стаккато.
_________________
"Я не намагаюся танцювати краще за всіх інших. Я намагаюся танцювати краще себе самого" Михайло Баришніков
В оркестрі також можуть бути і інші інструменти: скрипка, акордеон, саксофон, синтезатор, а також традиційний духовий інструмент мізмар:
Коли грає весь оркестр, танцівниця повинна використовувати більшу частину сцени і створювати великі руху, щоб її хореографія виглядала такою ж великою, як і звук оркестру.
Коли грає соліст, танцівниця повинна робити зворотне.
А що має робити танцівниця з відповідями оркестру в частині мелодії «Питання і відповідь»? Завдання танцівниці - показати різницю між звуками музики. Таким чином, коли соліст грає свою фразу, а потім оркестр відповідає йому, - це той самий момент, коли танцівниця повинна перейти до більш широким рухам відповідно играемой фразою оркестру.
Оркестрові фрази. Лазмах.
Лазмах - це основна, що повторюється мелодія музичного твору.
Ці фрази грають або на початку композиції, або в середині між основними темами, або у відповідь солістові під час «питання-відповіді» між солістом і оркестром. Лазмах можна грати навіть між двома соло. Наприклад, коли най задає питання, а напередодні відповідає.
Якщо лазмах грається цілим оркестром в унісон або різні аранжовані частини граються різними секціями оркестру (зрозуміло, в залежності від розміру оркестру), танцівниця в цей час повинна отримати в розпорядження всю сцену цілком. Це та частина композиції, коли у танцівниці є повна свобода в пересуванні, створенні великих форм, які передають і висловлюють звучання музики, створеної великою кількістю музикантів в лазмахе.
Також, після частини мелодії з «питанням-відповіддю» оркестр гратиме лазмах, щоб продовжити основну тему композиції / пісні, або щоб змінити тему на нову.
_________________
"Я не намагаюся танцювати краще за всіх інших. Я намагаюся танцювати краще себе самого" Михайло Баришніков
Гармонія - це звучання декількох тонів паралельно основній мелодії. Вона відіграє другим або третім рівнем і слід течією головної мелодії, паралельно їй. Іноді гармонія може йти поперек або в зворотному напрямку до мелодії (в музичному сенсі), щоб додати глибини звучання і окремої варіації, яку можна назвати «зворотна гармонія».
Гармонія - це задній фон музики, що йде під мелодією для створення емоційної атмосфери, яка передається оригінальною композицією.
Музиканти не очікують, що танцівниці передадуть в русі гармонію. Однак, коли гармонія в якомусь творі стає іноді важливіші за музику, танцівниця повинна прийняти її за основну мелодію і інтерпретувати її для публіки.
Однак, коли справа стосується групових виступів, гармонія може зіграти важливу роль в хореографії. Ви можете варіювати побудови в танці і в залежності від кількості танцівниць можете використовувати їх для відображення різних частин музики, під яку ставиться хореографія:
І ще, танцівниця - це «останній музикант в оркестрі». Вона робить музику тривимірної!
_________________
"Я не намагаюся танцювати краще за всіх інших. Я намагаюся танцювати краще себе самого" Михайло Баришніков