Х.В.Глюк (1714 - 1787) .Оперное творчість.
В Італії композитор створює свої перші опери. У 1746 року Глюк переїжджає до Англії. Для Лондона він написав опери-серіал ( "серйозні опери") "Артамена" і "Падіння гігантів".
Наступний важливий період у творчій діяльності Глюка пов'язаний з роботою в області французької комічної опери для французького театру у Відні. куди він переїхав після перебування в ряді інших країн.
Прикінцевими реформаторськими операми композитора, поставленими в Парижі, були "Арміда" і "Іфігенія в Авліді". "Арміда" написана не на античний (подібно до інших опер Глюка), а на середньовічний сюжет, запозичений зі знаменитої поеми італійського поета 16 століття Торквато Тассо "Звільнений Єрусалим".
Оперна реформа К.В.Глюка.
Оперна реформа другої половини 18 ст. була багато в чому літературним рухом. Її прабатьком став французький письменник і філософ Ж. Ж. Руссо. Руссо займався також музикою, і якщо в філософії він закликав повернутися до природи, то в оперному жанрі ратував за повернення до простоти. Ідея реформи носилася в повітрі. Розквіт різних видів комічної опери був одним із симптомів. Людиною, який втілив реформу в життя, став К. В. Глюк (1714-1787). Оперна реформа Глюка відповідала передовим устремлінням демократичних кіл напередодні Великої французької революції. Велику роль в ідейній підготовці реформи зіграла діяльність французьких енциклопедистів (Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особливо Д, Дідро) і німецьких просвітителів (І. Вінкельмана, Г. Е. Лессінга).
Подібно до багатьох революціонерів, Глюк починав свій як прихильник традиції опери-серіал. Протягом ряду років він ставив одну за одною трагедії в старому стилі і звертався до комічної опери швидше під тиском обставин, ніж за внутрішнім бажанням. У 1762 він познайомився з Раньєро ді Кальцабиджи (1714-1795), якому судилося повернути оперні лібрето до ідеалу природної виразності, висунутому Флорентійської камератою.
Глюк і Кальцабиджи створили три опери на італійській мові:
- Орфей і Еврідіка (1762),
- Паріс і Олена (1770).
Жодна з них не стала особливо популярною. Коли Глюк влаштувався в Парижі і почав складати опери нового стилю на французькі лібретто, йому супроводжував великий успіх. «Іфігенія в Авліді» (одна тисяча сімсот сімдесят чотири) і проведена з ним «Іфігенія в Тавриді» (1779) поєднували височина драми, характерну для опери-серіал, з багатством німецького гармонійного листи, і музичне ціле благородством ліричного звучання відповідало сюжетів з Евріпіда, на які написані ці опери. Глюк створив модель музичної драми, яка потім стала основою для безлічі модифікацій.
Суть оперної реформи.
У музиці Глюк прагнув до найбільш повного розкриття драматичного змісту. У партитурах Глюка немає нічого, що випливає з потреб драми (за винятком великої кількості танців, що є поступкою смакам епохи). Тут все виправдано, передбачено, необхідно. «Простота, правда і природність суть великі закони краси в будь-якому вигляді творчості».
У передмові до "Альцесте", що виявився програмним маніфестом нової оперної естетики, Глюк писав: "Я хотів привести музику до її справжньої мети, яка в тому полягає, щоб дати поезії більше нової виразної сили, зробити окремі моменти фабули більш захоплюючими, не перериваючи дії і не расхолажівая його непотрібними прикрасами ".
Головним досягненням композитора стало підпорядкування всіх компонентів оперного спектаклю (сольного співу, хору, оркестру, балету) єдиному задуму:
- варіях Глюк відмовився від віртуозних надмірностей і зовнішньої помпезності, арії Глюка - це індивідуальні висловлювання героїв драми, а не ліричні маніфестації композитора. Звідси - їх різноманітність.
- в речитативних епізодах посилив декламационную виразність,
- підвищив роль оркестру і оркестрового супроводу, що позначилося на великий ролі балетних інструментальних сцен і увертюри, яка, на думку Глюка, повинна була стати "вступним оглядом змісту".
Інструментальні та вокальні кошти були спрямовані на виявлення сенсу кожного слова тексту.
2. Прагнучи подолати мозаїчність і схематизм номерної структури опери. Глюк об'єднував ряд епізодів, в тому числі і балетні номери, у великі сцени, побудовані на єдиному драматичному розвитку.
3. Величне звучання надавав операм хор. Хор у Глюка, як і в грецькій трагедії, - це був голос народу, який відгукувався на події, це активний учасник історичної драми: таке розуміння народу надзвичайно близько передреволюційної епохи. Глюк в трактуванні хору - істинний класик: замість генделевского багатства фарб - економність і лаконізм, замість генделевской розкоші звучання - простота і строгість.
У реформі Глюка підсумовані музичні досягнення багатьох національних шкіл, що сприяло її загальноєвропейського значення. Від італійців Глюк взяв мелодію, але в її благородною формі, без порожніх, формальних вокалізів. Від французів в - майстерність музичної декламації. Він використовує всі види речитативу, аріями. Уже доглюковская опера користувалася цими засобами, де перше служило експозицією драматичної ситуації сюжету, а друге - давало можливість показати розвиток наростання почуття, але Глюк першим зумів сплавити ці форми в єдине ціле. Там, де драма того вимагала, він вставляв в речитатив кілька тактів аріозо, і навпаки, вставляв в аріозо кілька речитативних тактів.
Найбільший резонанс реформа Глюка мала у Франції, де на сторону Глюка стали передові кола на чолі з енциклопедистами. Серед прихильників старих традицій виникла опозиція по відношенню до творчості Глюка, протиставивши йому творчість представника неаполітанської оперної школи Н. Пиччини. Бурхлива полеміка, що розгорнулася в кінці 70-х рр. в Парижі з питань опери, отримала назву "війни глюкистов і пиччинистов". Кінцева перемога залишилася за Глюком (вплив Глюка випробував і Н. Пиччини), навколо якого виникла оперна школа (А. Саккини, А. Сальєрі, І. К. Фогель). Глюк справив значний вплив на композиторів епохи Великої французької революції (Л. Керубіні, Е. Н. Меюль і ін.). Творчість Глюка примикала до віденської класичної школи і сприяло формуванню стилю В. А. Моцарта і Л. Бетховена. У 19 ст. ідеї Глюка знайшли подальший розвиток в оперній реформі Р. Вагнера.
Для слухачів століття Просвітництва композитор Глюк був символом високих громадянських почуттів, строгості і сили. Його музичного стилю найкраще підходить позначення "революційний класицизм", тобто стиль, що містить в собі ідеал, стиль непохитний і кличе до дії. Устремління Глюка-класика підтримувало його захоплення давньогрецької трагедією, яке поділяли багато сучасники.
Оперні герої Глюка - це люди революційної епохи, борці за справедливість, люди честі. Вони живуть в світі великих пристрастей і великих випробувань: любов до Батьківщини, порив до свободи, готовність до жертви в ім'я великої мети і презирство до нещасть відрізняють цих людей-титанів. І в той же час вони - всього лише люди, в чиїх душах почуття обов'язку бореться з людськими слабостями: страхом перед стражданням і жалістю до самих себе. Персонажі глюковских опер - Альцеста, Орфей, Іфігенія, Агамемнон - постійно доводять перевагу загального над особистим, першість інтересів Батьківщини і сім'ї над своїми власними інтересами і бажаннями. У цьому монолозі царя Агамемнона, який не бажає приносити в жертву улюблену дочку Іфігенію, показаний один з найгостріших моментів його внутрішньої боротьби. Він просить вибачення у дочки, він скаржиться, нарікає на долю, загрожує богам - вперше з часів Монтеверді опера звучить так істинно, так правдиво, вперше голос і текст зливаються в одне ціле. У музиці більше немає строкатості і надмірностей барокової опери: мелодії ясно окреслені, ритм суворий, визначені і різання контрасти. В руках реформатора Глюка опера стала музичною драмою - театр і музика тут не сперечаються між собою, але підтримують і доповнюють один одного.
Однак, реформа Глюка володіла відомої обмеженістю; звернення до античності позбавляло твір національної своєрідності. У них були створені абстрактні образи героїв, поставала як втілення узагальнених ідей (подружньої вірності, підпорядкування боргу і т.д.). В операх Глюка переважав загальний суворий, піднесений тон, вони були позбавлені життєвого різноманіття ситуацій і характерів.