ОПЕРНА РЕФОРМА Глюка
Оперна реформа Глюка відповідала передовим устремлінням демократичних кіл напередодні Великої французької революції. Велику роль в ідейній підготовці реформи зіграла діяльність французьких енциклопедистів (Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особливо Д, Дідро) і німецьких просвітителів (І. Вінкельмана, Г. Е. Лессінга). У музиці Глюк прагнув до найбільш повного розкриття драматичного змісту. У передмові до "Альцесте", що виявився програмним маніфестом нової оперної естетики, Глюк писав: "Я хотів привести музику до її справжньої мети, яка в тому полягає, щоб дати поезії більше нової виразної сили, зробити окремі моменти фабули більш захоплюючими, не перериваючи дії і не расхолажівая його непотрібними прикрасами ". Головним досягненням композитора стало підпорядкування всіх компонентів оперного спектаклю (сольного співу, хору, оркестру, балету) єдиному задуму. У аріях Глюк відмовився від віртуозних надмірностей і зовнішньої помпезності, підсилив в речитативних епізодах декламационную виразність, підвищив роль оркестрового супроводу. Прагнучи подолати мозаїчність і схематизм номерної структури опери, Глюк об'єднував ряд епізодів, в тому числі і балетні номери, у великі сцени, побудовані на єдиному драматичному розвитку. Велична звучання надавав операм хор; композитор підсилив значення оркестру, що позначилося на трактуванні увертюри, яка, на думку Глюка, повинна була стати "вступним оглядом змісту". Діяльність Глюка в Парижі сприяла підвищенню рівня оперного виконавства.
Реформа Глюка володіла відомої обмеженістю; звернення до античності позбавляло твір національної своєрідності. У них були створені абстрактні образи героїв, поставала як втілення узагальнених ідей (подружньої вірності, підпорядкування боргу і т.д.). В операх Глюка переважав загальний суворий, піднесений тон, вони були позбавлені життєвого різноманіття ситуацій і характерів.
У реформі Глюка підсумовані музичні досягнення багатьох національних шкіл, що сприяло її загальноєвропейського значення. Але найбільший резонанс вона мала у Франції, де на сторону Глюка стали передові кола на чолі з енциклопедистами. Серед прихильників старих традицій виникла опозиція по відношенню до творчості Глюка, протиставивши йому творчість представника неаполітанської оперної школи Н. Пиччини. Бурхлива полеміка, що розгорнулася в кінці 70-х рр. в Парижі з питань опери, отримала назву "війни глюкистов і пиччинистов". Кінцева перемога залишилася за Глюком (вплив Глюка випробував і Н. Пиччини), навколо якого виникла оперна школа (А. Саккини, А. Сальєрі, І. К. Фогель). Глюк справив значний віз-дію на композиторів епохи Великої французької революції (Л. Керубіні, Е. Н. Меюль і ін.). Творчість Глюка примикала до віденської класичної школи і сприяло формуванню стилю В. А. Моцарта і Л. Бет-ховена. У 19 ст. ідеї Глюка знайшли подальший розвиток в оперній реформі Р. Вагнера.
Для слухачів століття Просвітництва композитор Глюк був символом високих громадянських почуттів, строгості і сили. Його музичного стилю найкраще підходить позначення "революційний класицизм", тобто стиль, що містить в собі ідеал, стиль непохитний і кличе до дії. Устремління Глюка-класика підтрим-жива його захоплення давньогрецької трагедією, яке поділяли багато сучасники. У грецькій трагедії важлива роль відводилася хору: це був голос народу, який відгукувався на події. У Глюка хор - активний учасник історичної драми: таке розуміння народу надзвичайно близько передреволюційної епохи. Перший хор з опери "Іфігенія в Авліді" наполягає на смерть Іфігенії; вона повинна бути принесена в жертву по волі богів. Музика хору падає як удари граду, наполегливо і жорстко: Глюк будує фрази за класичним зразком, вони різко відсічені один від одного і в той же час як би нанизані на одну лінію. Другий хор з опери "Альцеста" - це благання не залишати свій народ, звернена до смертельно хворому царю Адметові. Зібрані акорди, стримана мелодія можуть нагадати генделевская хори - але Глюк вже класик: замість генделевского багатства фарб - економність і лаконізм, замість генделевской розкоші звучання - простота і строгість. Оперні герої Глюка - це люди революційної епохи, борці за справедливість, люди честі. Вони живуть в світі великих пристрастей і великих випробувань: любов до Батьківщини, порив до свободи, готовність до жертви в ім'я великої мети і презирство до нещасть відрізняють цих людей-титанів. І в той же час вони - всього лише люди, в чиїх душах почуття обов'язку бореться з людськими слабостями: страхом перед стражданням і жалістю до самих себе. Персонажі глюковских опер - Альцеста, Орфей, Іфігенія, Агамемнон - постійно доводять перевагу загального над особистим, першість інтересів Батьківщини і сім'ї над своїми власними інтересами і бажаннями. У цьому монолозі царя Агамемнона, який не бажає приносити в жертву улюблену дочку Іфігенію, показаний один з найгостріших моментів його внутрішньої боротьби. Він просить вибачення у дочки, він скаржиться, нарікає на долю, загрожує богам - вперше з часів Монтеверді опера звучить так істинно, так правдиво, вперше голос і текст зливаються в одне ціле. У музиці більше немає строкатості і надмірностей барокової опери: мелодії ясно окреслені, ритм суворий, визначені і різання контрасти. В руках реформатора Глюка опера стала музичною драмою - театр і музика тут не сперечаються між собою, але підтримують і доповнюють один одного.