Зареєструватися на форумі
Техніка гриму Грим в музичному театрі
Пошук на форумі
Грим в музичному театрі
Він спілкувався з великими художниками: В. М. Васнєцовим, М. А. Врубелем, К. А. Керівним, В. А. Сєровим, акторами Малого театру, композитором С. В. Рахманіновим, дружив з А. М. Горьким. Його сценічні образи, створені на сцені Великого і Маріїнського театрів, незабутні. Шаляпін брав участь в «Російських сезонах» за кордоном (1907-1909, 1913 рр.), Пропагуючи творчість М. А. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова і С. В. Рахманінова. Крім того, Ф. І. Шаляпін мав талант живописця, ряд його живописних, графічних і скульптурних робіт експонувався на виставках. До роботи над роллю Шаляпін ставився з великою увагою. Репертуар його був багатогранний, він з однаковою майстерністю виконував партії західноєвропейського і російського репертуару. композитор
А. Сєров гримував Шаляпіна в опері «Юдіф», поставленої в 1898 році (рис. 32). Спеціально для нього художник М. Врубель зробив ескіз гриму Сальєрі для опери «Моцарт і Сальєрі», а художник В. Полєнов намалював ескіз костюма Мефістофеля для опери «Фауст», щоб допомогти артистові побачити образ по-новому. Розглянемо грим Шаляпіна в різних партіях.
Дон Кіхот (опера «Дон Кіхот»). Перед нами виникає худе, виснажене обличчя іспанського дворянина, але незважаючи на зрілий вік, в очах його відчувається натхненність, прагнення до пошуку, пізнання. Добрий старий особа поборознена глибокими зморшками. Скорботно підняті кущисті брови, тонкий довгий ніс надають особі аристократичний характер. Доповнює грим зачіска, зроблена на перуці у вигляді чубчика. Стирчать в різні боки вуса, вузька легко завита борідка-еспаньйолка додають обличчю войовничий відбиток. Актор гримував шию, руки, підкреслюючи худорбу (рис. 33).
Цілковито протилежним був грим Мефістофеля в опері Ш. Гуно «Фауст». Робота над образом продовжувалась тривалий час. Актор не хотів повторюватися, він відійшов від звичайного трафарету, встановленого на протязі багатьох років іншими виконавцями цієї партії. Перед нами гарне вольове чоловіче обличчя з високим відкритим чолом, на якому видно глибокі зморшки. Акцент в особі зроблений на формі брів, які нагадують розмах крил птаха. Брови різко окреслені, сильно вигнуті у перенісся і підняті у зовнішніх кутів очей. Великий гарної форми ніс з чуттєво роздуваються ніздрі, щільно стиснуті губи роблять обличчя привабливим і в той же час відразливим. Все обличчя носить відбиток сильних пристрастей. Доповненням гриму служать невеликі тонкі вуса по верхній губі і витончена загострена борідка типу еспаньйолки.
Виконуючи роль дона Базиліо (рис. 34) в опері Дж. Россіні «Севільський цирульник», Шаляпін прагнув до гострої характерності, грим його був гротесковий, смішний і в той же час яскравий по своїй виразності. Актор хотів бачити свого героя уособленням сміху та іронії; смішними були обличчя, шия, руки, фігура. Риси обличчя різкі, сильно подовжений ніс, виступаючий вперед підборіддя, які сприяють ще більшого подовження форми особи. Актор вміло користується світлом і тінню гріміровальних фарб, різко відтіняючи носогубні зморшки, складки на щоках, глибокі зморшки на лобі. Безглуздими дугами наведені брови, з-під яких дивляться маленькі буравчики очей. На обличчі вираз лукавства і хитрості поєднується з виразом боягузтва і нахабства.
Багато оперні актори протестували проти штампів в оперному гримі, відкидали трафаретні грубі перуки, позбавлені художності.
Я. В. Собінов (1872-1934) - знаменитий співак, який досяг вершини світового визнання, багато і наполегливо працював над сценічними образами, велику увагу приділяючи гриму. Це був освічений і тонкий музикант. Зіграні ним персонажі відрізняються красою, благородством, правдивістю. Співак постійно удосконалював свої партії, поглиблюючи музичний образ. Собінов вніс у трактування ролі Ленського в опері П. Чайковського «Євгеній Онєгін» своє ставлення, глибоко проник в думки і почуття свого героя. Зовнішній вигляд Ленського був створений молодим Собіновим не відразу. У ті роки багато співаків не мали свого театрального гардеробу, користувалися казенними перуками і костюмами, які часто не відповідали часу і характеру ролі. Собінова запропонували руду перуку з коротким волоссям, порадили наклеїти руді бачки, надіти фрак, який не відповідав моді початку XIX століття. Публіку такий вигляд пушкінського героя не шокував. Пізніше Собінов сам знайшов у певний образ-грим. Працюючи над новим образом, Собінов ретельно продумував характер, поведінку свого героя, деталі зовнішності, грим, вивчав драматургічний матеріал, звертався до першоджерел.
Національний колорит переданий в образі Зареми в балеті «Бахчисарайський фонтан» Б. В. Асаф 'єва. Актриса зуміла в гримі передати трагічний образ пристрасної Зареми.
В. Крігер підібрала смаглявий колір обличчя, додав очам мигдалеподібну форму, підмалювала більш темною фарбою брови, подовживши їх форму. Доповненням до гриму був па-рик з двома довгими чорними косами, як змії спускалися до пояса. На голові - широка стрічка, прикрашена спускається на лоб дорогоцінним прикрасою.
У балеті Л. Деліба «Коппелія» В. Крігер виконувала роль ляльки-красуні Коппелія. Її героїня - гарненька порцеляновий лялечка з наївними відкритими очима, обрамленими довгими віями, з ніжним кольором обличчя і рожевими щічками, в перуці з білявими кучерявими локонами. Вдало знайдений грим повністю відповідав ляльковому образу.
У балеті І. Стравінського «Петрушка» Крігер також виконувала роль ляльки-балерини. Лялька - іграшка, для якої Крігер підібрала лубочний грим. Грубо насурьмленние брови, яскраво нафарбовані щоки, як ніби натерті буряком, волосся солом'яного кольору. Зовні лялька-балерина була простувата і дурна, разом з тим смішна і потішні, але не втрачала привабливості.
У ролі китаянки Тао Хоа в балеті «Червоний Маї» Р. М. Глієра балерина була дуже приваблива, жіночна, кокетлива. Грим підкреслював етнічний тип (рис. 38). Обличчя було вкрите загальним тоном з жовтуватим відтінком. Брови чорні, прямі, очі косоокою форми підкреслені чорною фарбою. Ніжний рум'янець на щоках, пухкі губи, схожі на квітку. Невеликий чорний парик був прикрашений гірляндою дрібних квітів. У роботі над гримом актриса надавала великого значення зачісці.
Всі спектаклі були яскравими, барвистими, такими, що запам'ятовуються. Зовнішнє оформлення відрізнялося високим художнім виконанням. Костюми та грим були виконані в кращих традиціях оперети (рис. 41).
Через все обличчя йшов шнур червоного кольору крові, який приклеювали зверху гриму. Він імітував шрам. Яскраві, збільшеної форми губи, як і очі, привертали увагу. Практично на очі і губи був зроблений акцент в гримі. Доповненням були зачіски. Щоб грим НЕ розмазувався, його сильно запудрювали.
У виставі «Пікова дама» (за повістю А. С. Пушкіна) персонажі нагадували зловісних примар. Особи виконавців були сильно нагріміровани білою фарбою, западини (з урахуванням анатомічної будови обличчя) очні, підвиличним були затемнені. З залу для глядачів грим здавався фантастичним, з нальотом мертвотності, потойбічного світу.
У виставі «Отелло» Г. Шаляпіна відмовилася від традиційно «негроидного» гриму, а підібрала загальний тон для обличчя Отелло і його свити маслини-оливкового кольору, як це буває у жителів Марокко. Головні убори доповнювали національний грим.
Гримерні оформлення вистав як би доповнює оригінальне хореографічне рішення вистав, воно органічно поєднується з костюмами, пластикою.
Грим в музичних ревю, шоу. Нові ревю, музичні шоу, які влаштовують в казино, спеціальних театрах естради, носять особливий відбиток. Це завжди дорогі, барвисті, яскраві вистави з великою кількістю артистів балету, музикантів, співаків.
Часто беруть участь клоуни, які як би є сполучною ланкою між номерами. Це - маски, грим Рудого, Білого клоуна.
Костюми уявлення зроблені так, щоб підкреслити форми тіла танцівниць, він мінімальний. Це - пір'я страуса різних кольорів, нитки бус, блискітки і стрази, які переливаються в світлі вогнів.
Грим і зачіски учасниць уявлень нагадують грим в балеті, нічого не повинно обтяжувати танці. Зачіски компактні (робляться з власного волосся або надягають перуки).
Грим може бути замінений макіяжем, так як сухі фарби: тіні, пудра, губна помада, олівці більш зручні в роботі, вони не розмазуються, не блякнуть.
Грим роблять за схемою «молоде гарне обличчя». Накладення тонального крему, запудрення, нанесення рум'ян, тіней на подбровное простір, підкреслення лінії вій, брів, забарвлення губ. Колірна палітра може відповідати найсучаснішою моді чи може бути обрана з урахуванням особистого смаку.
Дизайнери, художники-постановшікі прагнуть надати зовнішньому оформленню особливу пишність, блиск, барвистість, тому грим учасниць уявлення може бути виконаний з золотим, срібним, перламутровим відтінком, застосуванням розсипи (великих цяточок), пойеток. Часто рідкими фарбами тонують тіло, надають йому бронзовий відлив.
Кабаре "Мулен Руж». Одним з найстаріших кабаре є «Мулен Руж» (Червона млин) в Парижі, його любили відвідувати такі художники, як Тулуз Лотрек, Едуард Мане. Шоу в «Мулен Руж» представляють блискучий феєрверк, що складається з танців, канкану, атракціонів з тваринами. У Новому ревю зайняті 60 дівчат, для яких створено тисячі костюмів, широко використані сучасні світлові ефекти.
А «футбольний» макіяж на тілі красунь французького кабаре з «Мулен Руж»? Це вигадка чи розіграш?
Коміки, які беруть участь в льодовому поданні, гримуються, надаючи своїм особам смішне вираз: змінюють форму брів, губ, малюють вуса, клеять бакенбарди, борідки.
Учасники сюжету «Моцарт» одягнені в пудрені перуки. Дами - в каркасні перуки-куафюри, чоловіки - в маленькі пудрені перуки з буклі і «хвостом» ззаду. Грим учасників робиться за схемою «молоде гарне обличчя»: світлий тональний крем, рум'яна, підводка очей, брів, забарвлення губ. Грим повинен бути виконаний в стилі рококо, надаючи особі свіжість. Сучасний грим з тінями навколо очей непридатний, тому що буде відволікати, заважати створеного образу XVIII в.
У програмі Віденського балету великим успіхом у глядачів користувалося вистава «Маскаради» (рис. 44а, б).
У цьому веселому яскравому поданні беруть участь Арлекін, Тореро, Цукерки, Олов'яні солдатики, Лялька-красуня. У сценічних образах оживають персонажі, знайомі нам з дитинства. У країні ляльок, де глядачі зустрічаються зі своїми улюбленими героями, величезними плюшевими ведмежатами, Лялькою, Арлекіном, олов'яні солдатики, все виглядає натурально.
Грим ляльки зроблений за схемою «молоде гарне обличчя», красиві локони, великий бант надають виконавиці ролі Ляльки-красуні вид іграшки.
Грим Арлекіна зроблений в стилі традиційного розфарбовування особи. Сильно нафарбовані в формі півмісяців брови, очі підведені гримом, нафарбовані нижні вії, губи зроблені яскравою фарбою.
Грим коміків, клоунів виконаний в тому ж ключі, що і в цирку. Смішні маски на обличчі створені за допомогою гріміровальних фарб. Сильно набіло особа, темним олівцем розписані брови у вигляді арки, підкреслені верхню і нижню повіку так, щоб очі виглядали в формі кола (кулі). Рот яскраво нафарбована. Костюми, головні убори доповнюють грим учасників вистави.
Іншим виконавцям, які беруть участь в уявленнях на льоду, роблять грим за схемою «молоде гарне обличчя».
І.С.Сиромятнікова
«Мистецтво гриму»