Михайло Бичков підвів підсумки гастролей Камерного в Петербурзі
- Текст: Борис Підгайний, ВК
- Фото: goldenmask.ru
Завершилися гастролі Воронезького Камерного театру в Санкт-Петербурзі. На сцені Академічного Малого драматичного театру - театру Європи протягом п'яти днів воронежці представили чотири вистави: «Дурні на периферії» Андрія Платонова (двічі), «Циніки» Анатолія Мариенгофа, «Гедда Габлер» Генріка Ібсена, «До і Після» Роланда Шиммельпфенніга. Враженнями від поділився художній керівник Камерного театру Михайло Бичков.
- Михайло Володимирович, ось тільки деякі витяги з публікацій петербурзьких видань, які можна знайти в Інтернеті: «кожен день зал МДТ - Театру Європи був переповнений»; Михайло Бичков - режисер, «чия репутація в театральній Росії практично бездоганна», «має найвищий рівень професіоналізму»; Воронезький Камерний театр «вважається одним з кращих колективів країни», «давно і міцно зайняв місце національного надбання» ... Є навіть вислів про те, що ваш театр - «мабуть, головна визначна пам'ятка» Воронежа ...
- Але ж це говорить театральний критик, за специфікою своєї діяльності мало знайомий з іншими пам'ятками нашого міста, яких, безумовно, чимало.
- Тому й не ображаємося за інші пам'ятки, а радіємо успіху вашого театру. Стало бути, в дуже театрально досвідченим Санкт-Петербурзі були аншлаги?
- Аншлаги - це коли продані квитки на всі місця в залі. А у нас були заповнені не тільки всі місця, а й всі проходи, сходи - все, що можна заповнити. Перед початком кожної вистави можна було почути досить зворушливі нарікання робітниць театру: «Ну, хоч би один стілець білетера залишили!» Наші вистави припали до смаку не тільки публіці, але і співробітникам МДТ, що не поїхали зі своєю трупою на гастролі до Франції. Крім того, в Петербурзі збереглися ще хороші радянські традиції: продаються - за символічну плату - вхідні квитки для тих, хто не в змозі купити собі квиток за повну вартість. Таких квитків вони щовечора продавали близько 70. Плюс до цього, ми залишали сектор для петербурзьких акторів, режисерів, критиків, щоб вони теж подивилися наші спектаклі. Був обмін думками, до речі, на блозі «Петербурзького театрального журналу» він триває. Знаю, що обговорення наших вистав повинно відбутися на факультеті театрознавчих Санкт-Петербурзької академії театрального мистецтва.
- А зал МДТ на скільки місць розрахований?
- Зал театру можна трансформувати. Нам підійшла конфігурація, яку вони використовують на трьох, якщо не помиляюся, спектаклях (в тому числі, граючи «Чевенгур» Андрія Платонова) - коли над звичайним партером надбудовується амфітеатр. Звичайно, частина простору залу, таким чином, відрізається, але нам була зручна саме така конфігурація, оскільки вона схожа на те, як розташовані глядацькі ряди у нас в Воронежі.
- Воронезький-то розрахований на сто з невеликим місць.
- Так, а там виходило близько 250-ти. Але зберегти таку важливу для нас атмосферу камерності таке простір дозволяло. І на всіх п'яти виставах зал був переповнений.
- Ви сказали, що був обмін думками. Які ж були думки?
- Ніде правди діти, приємні для нас. Коли формували афішу для гастролей в Петербурзі, мені було важливо показати різноманітність можливостей нашого театру, нашої трупи, наше вміння працювати в різних стилях і жанрах. Щоб сьогодні один і той же артист грав драматичну роль, а на інший день - гострохарактерну, щоб багатство нашої трупи розкрилося, викликало належну увагу. І мені дуже приємно було чути судження публіки і критики про те, що наші актори говорять на правильному російською мовою, вміють зіграти жанр, стиль, перевтілитися. Про те, наскільки важливі і, на жаль, рідкісні подібні вміння сьогодні.
- Організація гастролей - справа клопітка і фінансово, і технічно і морально. Хто і як допомагав вам провести їх на настільки гідному рівні?
- Може бути, увагу публіки було пов'язано ще з тим, що ви в Петербурзі режисер досить відомий? Ви ставили вистави в Театрі імені Ленсовета, Театрі на Ливарному, ТЮГу імені Брянцева. Зараз ваші вистави йдуть в «Притулку Комедіанта» ( «Трамвай« Бажання ») і в Театрі комедії (голодранців і аристократи»).
- Тут, напевно, доречно згадати формулювання «широко відомий у вузьких колах». Звичайно, до нас приходили актори, режисери, художники з різних театрів і глядачі, які бачили щось з моїх робіт. Але, мені здається, що більшість все-таки відкривало нас. Адже є ще таке поняття як «сарафанне радіо». І вже після першого спектаклю воно запрацювало. Моментально люди почули, зацікавилися, прийшли. Мабуть, сподобалося - і далі все йшло тільки по наростаючій.
- Воронезькі глядачі і пітерські сильно відрізняються?
- Ми всіх глядачів любимо! Ну, може бути, в Петербурзі більше підготовлених глядачів, більше тонких реакцій. У нас на прем'єрних виставах теж можна зібрати подібного рівня публіку, хоча, якщо говорити про щоденному житті театру, то нас розуміють, приймають, але практика прочитання вистави як споруди смислів з культурних шарів є не завжди. А там люди збираються, в основному, розуміють. І, коли вони бачать справжнє, то реагують щиро, без всякого снобізму. Такого гарячого прийому я навіть в Ростові-на-Дону не пригадаю. Кажуть, жителі півдня, - такі емоційні, відкриті, а мешканці півночі - стримані, розбірливі. Ось, не знаю, підраховували артисти кількість виходів на поклони, але після кожної вистави хвилин 15 тривали овації. Будь-театральна людина скаже вам, що такий прийом далеко-далеко виходить за рамки звичайного ввічливого схвалення.
- Можна говорити, що якийсь спектакль приймався краще, а якийсь гірше?
- Якщо судити за кількістю оплесків, то, може бути, трохи менше їх дісталося «До і Після» по Шиммельпфенніг. Просто тому, що драматургія не надто сприяє бурхливим оплесків, вона більше для роздумів, і закінчується спектакль пронизливої нотою з якимсь відтінком безнадійності. Але, коли я говорю «трохи менше», то, значить, дійсно «трохи»: була така ж добра овація.
- Навіщо потрібні гастролі акторам і глядачам, зрозуміло - нові враження, емоції, відчуття. А навіщо потрібні гастролі режисерові? Точніше навіть - керівнику театру?
- Режисерові теж потрібні нові враження і відчуття. А художній керівник, з одного боку, зобов'язаний думати про те, щоб у акторів перебродила кров, в якій генетично незнищенна циганське початок подорожуючих в кибитках бродячих артистів, з іншого, про те, щоб підтримати репутацію театру. У кожного члена нашого театрального колективу - той чи інший період зайнятості на гастролях, у кого-то більше, у когось менше. У художнього керівника - цілодобово, враховуючи, що у нас немає постійного художника-постановника, художника по світлу. Я присутній на монтуванні, проводжу репетицію, потім спектакль, потім роблю зауваження, після чого - зустрічі з критиками, з глядачами, якщо потрібно, то і переговори з приймаючою стороною. Так кожен день. Важко - скажу чесно. Я набагато спокійніше і комфортніше почуваюся в Воронежі. Але в той же час отримуєш свої плюси. Ось коли губернатор каже, що був тріумф воронезького театру в Петербурзі ...
- Він говорив це на нещодавній зустрічі з журналістами - я свідок ...
- ... то я розумію, що він гордий за театр. Сподіваюся, що і воронежці горді. Заради культурної репутації регіону варто потерпіти, попрацювати понаднормово.
- Олексій Васильович на тій зустрічі сказав про Камерний театр ще й так: «Вважаю, що сам театр, його трупа, та й художній керівник - то краще, що ми повинні представляти на експорт в сфері культури». Ви обговорювали з головою області варіанти подібного «експорту»?
З думкою петербуржців про спектаклях Воронезького Камерного театру можна ознайомитися тут.