Художник - це начебто навіть не професія, швидше за покликання, талант, геній. Однак, залишивши всю височину цього благородного заняття, звернемося до матеріальної підгрунтя творчості. Так чи легко живеться талановитій людині в сучасних реаліях російського ринку, чи можна жити, заробляючи створенням творів мистецтва?
У XVIII столітті, коли починає зароджуватися відкритий ринок мистецтва, художник перестає працювати на замовлення і створює роботи для відкритого продажу. Пройде ще не один десяток років, перш ніж ринок мистецтва стане таким, яким ми звикли бачити його сьогодні. Але факт залишається фактом, звільнившись від замовлення, художник став потребувати посередника між ним і покупцем.
Мабуть, еталоном взаємодії арт-дилера і художника можна вважати співпрацю імпресіоністів з Дюран-Рюель і Волларом в кінці дев'ятнадцятого століття. Сучасники не оцінили живопис імпресіоністів і художників їх кола, зате Воллар якимось шостим почуттям вирішив, що Сезанн вартий його уваги. Один з найбільш відомих галеристів в в сіх часів купив кілька сотень робіт Сезанна, тому що вони йому сподобалися. А потім намагався їх продавати. Важливо, що Воллар саме придбав роботи Сезанна, а не взяв їх, як зараз кажуть, в концесію. Тому це ідеальний варіант роботи галериста і художника: продавцеві, тобто арт-дилеру, був до душі його товар, таким чином, він працював в першу чергу на художника, а не на покупця.
Тут можна заперечити, що за законами ринку все-таки попит повинен народжувати пропозицію, а не навпаки. Однак ми говоримо про мистецтво: тут, грубо кажучи, принцип такий же, як, скажімо, в області техніки. Дійсно, поки компанія Apple не справила айфон, ніхто його не хотів.
Так і виходить, не розкручених художнику в галереї будуть не раді, тому що галерея не хоче або не вміє їм займатися. По суті, наші галереї перетворилися в свого роду виставкові простору, приміщення для мистецтва.
Виникає питання: що робити художнику, якщо його поки не знають, а продавати роботи хочеться? Комусь щастить: бувають вдалі збігу, щасливі випадковості. А куди йти талановитому, але не дуже везучому художнику? Якщо з галереєю не вийшло, то залишається варіант особистого агента, але і тут залишаються питання.
По-перше, як шукати агента? Адже це повинен бути не тільки людина, якій подобаються роботи художника, якому можна довіряти, але і володіє певними зв'язками в світі мистецтва. По-друге, агент - це по суті та ж галерея, тільки відносини більш особисті. До речі сказати, ближчий контакт з агентом - це не так погано. За ідеальних умов близькі стосунки можуть виключати ігровий елемент.
Простіше кажучи, аген т т Тобі чесно скаже: ось це добре, а ось це - повний морок. Правда, це теж не завжди йде на користь. Персональний аген т т оже повинен себе убезпечити: завжди є ризик, що художник піде до іншої організації. Більш того, агент зацікавлений у продажу, тому, найімовірніше, готовий йти на поводу у покупця і домовлятися на операцію з більш низькими цінами.
Звичайно, все це - погляд лише з одного боку. Ймовірно, куратор, галерист, арт-дилер бачать ситуацію по-іншому. У будь-якому випадку нинішня ситуація не така погана, як може здатися на перший погляд: вона дає масштабне поле для діяльності тих же арт-дилерів. І мабуть, ринок це розуміє, якщо судити за кількістю відкритих шкіл і курсів для кураторів.