Самостійним напрямком в опарте є так званий імп-арт (imp-art), що використовує для досягнення оптичних ілюзій особливості відображення тривимірних об'єктів на площині. Тут ми бачимо зображення об'єктів, що не існують в просторі - елементи зображення тривимірного об'єкту розташовані у взаємозв'язку, що перешкоджає їхньому однозначному сприйняттю. Подібні неможливі фігури прекрасно демонструють особливості нашого сприйняття простору, адже будь-яка картина по суті являє собою набір ліній і колірних плям, розташованих на площині. Від художника потрібен певний майстерність, щоб переконати глядача в наявності обсягу, перспективи, створити ілюзію простору в своєму творі. "Малювати - значить обманювати" - ці слова М.К. Ешера виконані глибокого сенсу. Неможливі фігури дають відчути масштаби цього обману.
"Батьком" неможливих фігур по праву вважається шведський художник Оскар Реутерствард (Oscar Reutersvärd). Це ім'я зовсім невідоме в Росії, але для шведів це ім'я звучить так само як для нас Шишкін - його знає кожен дитина. Хоча різні елементи неможливості в образотворчому мистецтві в одиничних екземплярах в зустрічалися і до Реутерсварда (в роботах Вільяма Хогарта. Пітера Брейгеля. Марселя Дюшампа), переважну частину роботи і досліджень в цій області зробив саме він. Крім всеосяжної класифікації неможливих фігур, їм були написані тисячі і картин та ескізів.
Реутерсвард був одним з представників авангардистського напрямку в живописі # 150; пуризм, в рамках якого використовувалися тільки чисті геометричні форми. Тому на більшості його робіт зображені геометрично точні фігури на білому тлі. Крім цього майже всі фігури представлені в ізометричної проекції. Першу неможливу фігуру Оскар Реутерсвард зобразив в 1934 році. Це був неможливий трикутник. складений з 9 однакових кубиків. У 80-х роках минулого століття шведський уряд вирішив увічнити три картини художника на поштових марках. однією з них став і неможливий трикутник.
Можливо, через надмірну аскетичність техніки малювання роботи Реутерстварда не отримали великої популярності. І не дивлячись на величезну виконану ним роботу неможливі фігури стали відомими широкому загалу завдяки зовсім іншим людям.
У 1954 році неможливий трикутник незалежно від Реутерсварда був повторно відкритий англійським математиком і фізиком Роджером Пенроуз. Він намалював трикутник в його звичному вигляді. додавши до нього ще ефект перспективи, що додало фігурі ще більш неможливий ефект. Хоча кожен з кутів неможливого трикутника окремо виглядає цілком нормально, але з'єднання їх усіх разом викликає ілюзію неможливості даної фігури в тривимірному просторі.
Велику популярність неможливі фігури отримали після створення голландським художником М. К. Ешером трьох літографій # 150; "Бельведер". "Водоспад". і "Сходження і Спуск". Найбільше Ешер відомий своїми мозаїчними зображеннями. Але художник, захоплений математикою, не міг пропустити такої унікальної ідеї зображення неможливої реальності. Ідеї цих літографій дали поштовх до творчості багатьох і багатьох художників по всьому світу. Серед найбільш відомих варто згадати бельгійського художника Джоса де Мея. швейцарського Сандро дель Пре (Sandro del Prete) і угорського Іштвана Ороса (Istvan Orosz). Крім цього до картинам Ешера, що зображує неможливу реальність, можна віднести "Будинок сходів" і "Рисуючі руки".
Під впливом робіт Ешера, а також статті Пенроуз, бельгійський художник і дизайнер Жос де Мей змінив напрямок своєї художньої творчості на використання неможливих споруд. До цього він візуалізував різні математичні закони, наприклад, послідовність Фібоначчі та ін. Точні до найдрібніших деталей і реалістичні як фотографії картини де Мея роблять неймовірний реалістичний ефект. В основному в картинах де Мея використаний ефект порушення перспективи, коли в різних частинах однієї і тієї ж картини різні об'єкти мають неоднакове розташування відносно один одного. Головною темою його робіт є різноманітні архітектурні споруди, поміщені в традиційне фламандське оточення полів, пагорбів і річок. У його картинах часто можна зустріти персонажів з картин інших художників (в тому числі і Ешера), а також майже на кожній його картині присутній зображення сови, яка для голландців носить подвійний сенс. З одного боку сова для голландців є символом теоретичних знань, а з іншого цим словом вони називають дурного людини.
Не менш відомим художником неможливих світів є швейцарський художник Сандро дель Пре. На особливу увагу заслуговують його роботи, в яких з'єднані кілька видів на один той самий об'єкт таким чином, що ці об'єднані види утворюють неможливий об'єкт. Найбільш відомі картини, виконані таким чином, називаються "Шахова дошка" і "Поїзд". До цих картин незастосовні терміни "верх", "низ", "право" або "ліво", так як всі напрямки є рівноправними. Крім цього перу Сандро дель Пре належить картина, на якій зображена одна з небагатьох неможливих конструкцій, які не мають кутів, - "Космічні колеса".
Угорський художник Іштван Орос використовує неможливі фігури при оформленні плакатів і постерів, а також гравюр і ескізів. Серед його робіт зустрічається велика кількість картин з неможливими вікнами, а також є ціла серія картин з неможливими колонадами у вигляді різних альтанок, руїн античних храмів та ін.
Серед послідовників Ешера менш відомий сучасний американський художник Дж. Д. Хіллберрі. Ряд його робіт продовжують тему гравюри М.К. Ешера "Рисуючі руки". Герої його робіт як би виходять за межі графічного листа, намагаючись переробити самих себе. Одна з картин "Кошмар Ешера" являє собою на перший погляд знамениту картину "Рисуючі руки", поки, придивившись, спостерігач не побачить різницю: у Ешера дві руки малюють один одного, а у Хіллберрі - одна малює, а інша стирає. Виконані олівцем малюнки Хіллберрі виглядають неймовірно реалістично.
Звичайно, найбільша кількість послідовників в області зображення неможливих фігур у Ешера, яких можна перераховувати і перераховувати. Однак є послідовники і у Реутерсварда. Одним з найбільш яскравих спадкоємців шведського художника можна назвати угорського художника Тамаша Фаркаша. Його неможливі фігури представляють настільки складні переплетення, що іноді складно повірити, що такі фігури взагалі можуть бути придумані людиною. Однак більшість з них представляють собою вдало поєднані копії одних і тих же фрагментів.
Можна ще довго розповідати про художників і їх роботах, але краще один раз побачити, ніж сто разів прочитати, тому додаткову інформацію Ви можете почерпнути гуляючи по сайту.