У даній статті розглядаються історичні аспекти развітіяхудожественной емалі, технологій гарячого емалювання в декоративно-прикладному мистецтві сходу і заходу.
Не дивлячись на це, справжня емаль з'явилася в Єгипті тільки в греко-римський період. Однак саме єгиптяни створили художні основи колірної обробки металу каменем і емаллю, які до сих пір не втратили своєї цінності. У 5-му ст. до н. е. у кельтських племен Франції і Британії отримала розвиток виїмчаста емаль на бронзі. В спеціальні осередки на поверхні литих виробів вплавлятися непрозоре скло насичених кольорів. Від кельтів ця техніка перейшла до римлян, але не отримала у них широкого поширення.
В цей же час мистецтво емалі розвивається в країнах Азії: Персії, Індії та Китаї. Китайська (бейджінская) перегородчатая емаль стала унікальною і самобутньою технікою, традиції китайських емальєрів живуть і донині.
Єгипетське і близькосхідне мистецтво значно вплинуло на культуру Візантії, наступний центр емальерного мистецтва. Візантійські перебірчасті емалі вважаються класичними. Вперше емаль була використана не як імітація каміння, а як самостійне образотворче засіб. Розквіт візантійської емалі доводиться на період до 12 в. н. е.
Досвід Візантії надав кардинальний вплив на розвиток техніки європейської середньовічної емалі. З Візантії мистецтво емалювання поширилося на сусідні країни: Грузію, Вірменію, Сербію, Київську Русь, де були створені самобутні школи емалювання.
З середини 17-го століття завдяки великому розвитку хімії з'явилися оксиди металів, при нанесенні яких на білу емалеву основу і подальшому випалюванні можна було досягти передачі найтонших колірних відтінків, завдяки чому стало можливим створення мініатюр на емалі, де метал, навіть якщо це було золото, служив тільки підкладкою і покривався суцільним шаром.
У 19 столітті набуває застосування технічна побутова емаль на сталі і чавуні. Емаллю покриваються предмети домашнього вжитку (посуд, деталі камінів і печей) для поліпшення їх експлуатаційних властивостей.
На рубежі 19-20 вв. на хвилі стилю модерн художня емаль переживає новий підйом. Емаль стає популярним способом оформлення прикрас і декоративних виробів. Завдяки успіхам в області хімії силікатів була розроблена велика палітра емалей різних відтінків і властивостей.
Російська емаль. Найбільш ранні зі збережених виробів з металу з декоративним емалевим оформленням відносяться до 10-му - початку 13-го століття. У Древній Русі художню емаль називали фініфтю (від грецького «фінгітіс» - світлий, блискучий камінь). Як уже згадувалося, техніку перегородчастої і виїмчастою емалі російські майстри перейняли у візантійців. Найбільшими російськими центрами емалювання були Київ, Чернігів, Галич, Володимир, Рязань, Новгород. З дійшли до нас зразків російського емальерного мистецтва того часу найчастіше зустрічаються колти - вид парних прикрас жіночого головного убору місяцеподібним форми з двох з'єднаних опуклих пластин. Також відомі діадеми з декількох, з'єднаних один з одним золотих пластин, рясни (парні ланцюга з бляшок), барми (нагрудні прикраси, що складаються з окремих медальйонів), пластини, які нашивали на парадний одяг, дарохранильниці, тільні хрести і образки, накладки на Євангеліє , оклади для ікон. Для перегородчастої і виїмчастою емалі найчастіше використовували золото, рідше срібло, а емаль з лиття (запозичену із Західної Європи - спадщина кельтів) робили, як правило, по бронзі або міді. Емалеве виробництво того часу не було масовим. Основними замовниками робіт з емаллю були князі та їхні родини, найвищі ієрархи церкви, бояри.
В результаті монгольської навали 1237 року припиняють існування багато емальєрні центри, традиція передачі знань переривається. Багато майстрів викрадені в Золоту Орду. Порушені культурні зв'язки з Візантією та Західною Європою. З середини 13-го до середини 15-го століття спостерігається загальний занепад російської емалі. Втрачено рецепти багатьох квітів, забута перегородчатая емаль. Продовжує розвиватися тільки емаль з лиття. У техніці емалі по литтю переважно робили культові речі, виготовлення яких зосередилося в монастирських майстернях і в Новгороді. Монастирі, як і вся російська православна церква, на відміну від світського суспільства, мали охоронну грамоту від ханів Золотої Орди, що забезпечувало деяку безпеку для працювали там ремісників від грабежів і викрадення в полон.
З другої половини 15-го віра починається відродження російської емальєрні традиції. Відновлення культурних зв'язків з Візантією дає можливість російським майстрам познайомиться з досвідом художніх шкіл італійського Ренесансу. Розширюються можливості роботи з емаллю за рахунок привізного західноєвропейського емалевого сировини. Російські емальєри отримують великі замовлення від царського двору. У Москву, яка, поряд з Новгородом стає найбільшим російським емальєрні центром запрошують грецьких і західноєвропейських майстрів. В кінці 15-го століття з'являється нова техніка - емаль по скані (філіграні). Емаль по скані перетворилася в улюблений прийом для створення емалевого декору. Згодом вона стала впізнаваним, характерним символом російської емалі. Російські емальєри також широко використовували і техніку емалі по рельєфу, яка була добре відома в Західній Європі. 17-е століття вважають часом розквіту емалі. У цей період нею прикрашалося безліч побутових речей, живці ножів, виток, чорнильниці, футляри та ін. Емаль стає невід'ємною частиною оздоблення предметів церковного вжитку і світських речей.
У петровський час російська емаль відчуває величезний вплив західної культури. Розгромна замовна стаття в 18-м столітті мініатюрний живопис по емалі відтісняє на другий план традиційні техніки минулих століть. До кінця 18-го століття російська мініатюрна емалева живопис виходить за рамки елемента декоративно-прикладного мистецтва і набуває самостійне звучання як один з видів станкового мистецтва.
До 19-го століття провідними російськими емальєрні центрами стають Москва, Ростов Великий і Санкт-Петербург. З середини 19-го століття мистецтво російської емалі переживає новий підйом у зв'язку із зростанням суспільного інтересу до давньоруським традиціям. З'являється своєрідний «російський стиль», як варіант загальноєвропейського «історизму». Знову набуває широкого поширення традиційна емаль по скані, як обов'язковий атрибут «російського стилю». У цей час мистецтво емалі набуває масового характеру, стає доступним різним верствам російського суспільства. Провідну роль в демократизації емалі зіграли російські ювелірні фірми. Використовуючи досягнення хімії і нові емальєрні технології, які дозволили перейти до виготовлення виробів з емаллю вже на промисловій основі, російські ювелірні фірми змогли сформувати широкий асортимент речей відповідно до запитів російського покупця.
Найбільш відомі ювелірні фірми Росії кінця 19-го, початку 20-го століття, які активно використовували художню емаль в своїх виробах це фабрики Овчинникова, Фаберже, Сазикова, Хлєбнікова, Грачова, Немирова-Колодкіна, Постникова, Оловянишникова і ін. Поряд з ними існували дрібні ювелірні майстерні і артілі.
Поява вперше такого широкого кола емальєрів. працювали в різноманітних манерах, призвело до того, що в мистецтві російської емалі цього періоду оформилися два шляхи вирішення творчих завдань: як декоративний елемент прикраси речі, і як самостійне станковое твір, виконане в техніці емалі.
Після революції 1917 року мистецтво російської емалі переживає спад. Це було викликано, з одного боку тим, що художня емаль сприймалася як мистецтво панівних класів, а з драгою боку - тій розрухою в країні, до якої привела громадянська війна. З усіх традиційних російських центрів художньої емалі збереглася тільки школа Ростова Великого. Однак в ростовської емалі змінилася тематика. На зміну церковним сюжетів прийшла квіткова розпис на білому або кольоровому тлі, близька до розпису по фарфору, а також радянська символіка і мініатюрний живопис на емалі в дусі соцреалізму. Пізніше на базі ростовських артілей була організована фабрика «Ростовська фініфть».
Тільки в сімдесятих і вісімдесятих роках 20-го століття починається нова хвиля інтересу радянських художників до багатих можливостей художньої емалі. Радянські емальєри отримують можливість брати участь в міжнародних творчих семінарах спочатку в Угорщині та країнах Балтії, а потім і в інших країнах Західної Європи.
Використана література
Едуард Бреполя. Художнє емалювання. Л. «машинобудування» тисяча дев'ятсот вісімдесят-шість.