Історія виникнення клаптикової техніки
Рукоділля, розвиваюче художній смак і вміння, виховує терпіння, привчає до акуратності, збагачує наше внутрішнє життя і приносить справжнє задоволення від виконаної роботи.
Незаслужено забуті вироби ручної праці в нашій країні знову знаходять свою цінність і перевагу над серійними промисловими зразками. Недарма в народі завжди цінували ручну роботу як джерело емоційної духовності. Серед таких відомих видів рукоділля, як вишивання, в'язання, плетіння та ін. Особливе місце займає шиття з клаптя, коріння якого сягає в далеке минуле.
Перші згадки про мистецтво з'єднання різних тканин зустрічаються в історичних описах, датованих XI ст. Тканина - матеріал недовговічний, тому час і місце виникнення клаптикової техніки досить умовні. Не виключена можливість появи клаптикового рукоділля в декількох країнах одночасно. Однак прийнято вважати, що зародилася ця техніка в Англії, а потім поступово поширилася в інших місцях. Вироби з клаптя стали з'являтися на Русі, в Європі, Америці, Австралії.
Причиною появи своєрідного клаптикового шиття стала бідність. Саме вона змушувала жінок із залишків старого одягу робити нову, а також створювати різні вироби навколишнього побуту. Не випадково підвищений інтерес до техніки клаптикового шиття в різних країнах виникав саме в періоди кризових ситуацій.
Ідея ж геометричного підбору різних шматочків тканини бере початок від традиційного народного ремесла. Не виключено, що поштовхом до появи клаптевих орнаментів послужило давнє мистецтво створення мозаїчних композицій, що дійшло до нас з глибини століть. Недарма шиття з клаптя називають також «клаптева мозаїка».
З роками ставлення до такого виду рукоділля, як до вимушеного виходу з важких життєвих ситуацій, поступово відійшло в минуле. В даний час до шиття з клаптя ставляться як до виду мистецтва. Художні вироби з клаптя по праву зайняли гідне місце серед творів декоративно-прикладної творчості в багатьох країнах світу.
Експозиції музеїв таких країн, як США, Німеччина, Швеція, Швейцарія, Австралія, містять цілі колекції виробів, виконаних в стилі клаптикової техніки - Patchwork *. Є така колекція і у Всеросійському музеї декоративно-прикладного та народного мистецтва.
Гармонійним поєднанням тканин різних колірних і геометричних рішень можна досягати неповторних колоритів. Своєю різноманітністю і багатобарвному клаптеві речі притягують нашу увагу. Вони застосовні і для оздоблення кухні, спальні (серветки, прихватки для гарячого, скатертини, наволочки, ковдри, пледи) або вітальні (декоративне панно). Як аксесуари (святкове сумка, гаманець) або одягу (витончений літній костюм або стьобаний жилет).
Patchwork - клаптева робота; зшитий з клаптя. Походить від англ. patch - латка або шматочок матеріалу, клапоть, пляма неправильної форми; work - робота.
Історія клаптикового шиття
До останнього часу вважалося, що клаптиків шиття (печворк або квілт) є «наймолодшим» видом рукоділля. Проте, найдавніша аплікація, датована 980 р до н.е. була знайдена в Єгипті. А в скіфських курганах (100 рік до н.е.-200 рік н.е.) виявлені фрагменти стегнах ковдр з елементами аплікації. А створювана з давніх пір зі шматочків хутра і шкіри витончена, гарний одяг народів Півночі? Хіба це не клаптиків шиття?
Росія до середини XVIII століття була домотканої. Довгі зимові вечори залишали багато часу для рукоділля. Жінки коротали його за прядкою, ткацьким станом, п'яльцями. Сировиною для виготовлення тканини у східних слов'ян служили льон, конопля і шерсть. З волокна на домашньому стані жінки вручну ткали тканину. Процес вирощування цих культур, обробки сировини був дуже тривалим і трудомістким, тому тканини ткали шириною 40 см, відповідно крою сорочки або рушники, щоб при шиття практично не залишалося відходів. Одяг з домотканого полотна була міцною і передавалася від старшого покоління до молодшого.
У Росії саморобні тканини використовувалися для оздоблення житла в основному селянами, а до другої половини XIX століття і городянами. Але з кінця XVIII століття і особливо в XIX столітті, завдяки розвитку машинного виробництва в Росії, все більше почали входити в домашній побут недорогі, строкаті, яскраві бавовняні тканини. Ширина ситцевого полотна становила 75-80 см, тобто була ширше крою одягу, і кмітливі господині залишилися клаптиками стали подовжувати дитячий одяг, прикрашати подоли сорочок, рукава і оплечья.
Самі ж дрібні клаптики і збережені частини виношеної одягу зшивалися в єдине різнобарвне полотно. Так з'явилося мистецтво клаптикового шиття і його символ - клаптева ковдра, неодмінний атрибут оздоблення селянської хати, де панував затишок, створений талановитої жіночою рукою. Клаптева ковдра вносило красу в скромний повсякденний побут, дарувало радісні фарби нехитрі селянському житла. Коли батьки збирали нареченій придане, то не забували приготувати і клаптева ковдра. Дитяче ковдрочку обов'язково шили для новонароджених.
Можна без перебільшення сказати, що клаптеві ковдри допомагали вижити в холодні вогкі ночі революцій і воєн, зігрівали «різнобарв'ям» спогадів про щасливе мирне життя. У повоєнні роки клаптевим шиттям займалися тільки бабусі в селах, які пам'ятають лихоліття і по-старому зберігається кожен клаптик, та рідкісні художники-ентузіасти, закохані в текстиль і народна творчість.
У 1970-ті роки в моду увійшов фольклорний стиль, і в зв'язку з ним прокинувся інтерес до традицій клаптикового шиття. Не тільки місцеві, а й найбільші музеї Росії звернули увагу на російський текстиль і стали вивчати його, як вид мистецтва.
Сьогодні мистецтво клаптикового шиття (печворку) переживає своє друге народження. З'явилося багато майстрів, які підняли цей вид рукоділля на небувалу висоту, створені численні клуби, студії, майстерні, які вивчають і розвиваючі таке давнє і вічно нове клаптиків шиття (печворк).