Історія класичної гітари
Г ІТАР - струнний щипковий інструмент з родини лютневих. Слово "гітара" - санскритського походження (від слова "Кутур", що означає "чотириструнний").
Історія її виникнення йде в глиб тисячоліть і веде свій початок від колиски людської цивілізації - Стародавнього Сходу.
Перше зображення музичного інструменту, за формою нагадує гітару, було виявлено під час археологічних розкопок храму Бель в Нуффаре (Ніпуре), розташованому на колишній території Шумеро-Вавілонії.
На глиняному барельєфі, що відноситься до середини III тисячоліття до н.е. зображений сидячий на камені і грає на музичному інструменті пастух. Довгасто-округлений корпус інструменту і довгий гриф дозволяють зробити припущення, що це кіннор, прототип гітари, часто згадуваний в біблійних переказах.
На іншому зображенні, виявленому при розкопках на території колишньої Нової імперії хеттів (XV- XIV ст. До н.е.), ми бачимо інструмент, який має корпус у вигляді вісімки з кількома невеликими голосниках і довгий гриф з ладовими пластинками. Є припущення, що інструмент у хеттів, так само як і у шумерів, називався кіннором. Можливо, що ж інструмент або схожий на нього у інших народів Стародавнього Сходу називався по-іншому: Кутур, газур, Набла, махав і т.д.
Кіннор був відомий і в Стародавньому Єгипті. За однією версією, він потрапляє до єгиптянам приблизно в XV столітті до н.е. і отримує назву Нефера або Набла. За іншою - цей музичний інструмент з'явився в Єгипті і в Шумеро-Вавілонії приблизно в один час. Його ієрогліфічне зображення можна бачити на давньоєгипетських пірамідах. Цікаво відзначити, що цим же ієрогліфом позначалися такі поняття, як "добро", "добре", "красиво".
При розкопках ассірійського палацу в місті Ніневії (VIII - VII ст. До н.е.) був знайдений барельєф із зображенням урочистого богослужіння в храмі. На барельєфі ми бачимо двох танцівників в левових масках і музиканта з інструментом, що нагадує гітару. Корпус інструменту - овальної форми, має довжину, рівну довжині передпліччя грає, з грифом, в чотири рази перевищує довжину корпусу. Цей музичний інструмент чудовий тим, що схожий на латинську гітару (про неї буде сказано нижче) і зустрічається вНині у народів Малої Азії під назвою тамбура.
У вавилонян часів Навуходоносора (VII - VI ст. До н.е.) був відомий музичний інструмент саббека або самбук, мав чотири струни, опуклий корпус і гриф з ладами. Його перейняли у вавилонян стародавні греки і римляни.
Перейшовши з Азії в Європу, гітари з плином часу у різних народів змінював свою назву (пектіс, магадіс), але, врешті-решт, став відомий під назвою азіатської Китаро або просто Китаро (кітарри). У Афінському національному музеї є скульптурне изображенье виконавиці на цьому інструменті. Изображенье датується 400-м роком до н.е.
У I тисячолітті н.е. в європейських країнах Середземномор'я була поширена латинська гітара, популярні у стародавніх римлян музичний інструмент, споріднений Китаро. До XII в. вона була вже добре відома в Європі, зустрічаючись в трьох- і чотириструнна виконанні (в окремих її різновидах число струн було великим).
Розквіт музичної культури Європи в епоху Відродження (XV - XVI ст.) Благотворно позначилося і на розвитку гітарного мистецтва. У XVI ст. в Іспанії гітара стає справді народним; до чотирьох струнах, відомих ще з давніх часів, додається п'ята, і з цього часу гітара отримує іспанська лад (E, H, G, D, A) і назва іспанської гітари. Струни на ній були здвоєними, і тільки перша ставилася одинарної.
П'ятиструнній гітара починає успішно конкурувати з популярними в той час лютень і віуели, своїми найближчими родичками. З'являються навчальні посібники та літературні збірники (табулатура - запис музики, поширена до початку XVIII ст.), Де друкувалися старовинні іспанські танці: Чакона, Пассакалія, сарабанди, фолії і інші, а також іспанські пісні і романси. Постійно ведуться пошуки удосконалення конструкції інструменту і техніки гри на ньому.
Було висунуто цілий ряд блискучих віртуозів і композиторів-гітаристів: Г. Санз (1640-1710); Ф. Корбетта (1620-1681), що служили при дворах іспанської, французької та англійської королів; його учень Р. де Візе (1650-1725), придворний гітарист і лютнист французького короля Людовика XIV; Ф. Кампіон (1686-1748) і багато інших.
В кінці XVIII ст. іспанська гітара набуває сучасний зовнішній вигляд: додається шоста струна (E), здвоєні струни замінюються одинарними. З цього часу шестиструнна гітара починає свій тріумфальний хід по країнах світу. У першій половині XIX ст. в Європі настає "золоте століття" гітари. Для неї пишуть музику такі чудові композитори, як Ф. Шуберт, Г. Берліоз, К. М. Вебер.
Геніальний скрипаль Н. Паганіні був також прекрасним гітаристом. Багато його сучасники вважали, що своїм блискучим майстерністю він до певної міри був зобов'язаний гітарі, так як багато технічні прийоми переніс з неї на скрипку. Паганіні написав для гітари 140 сольних п'єс, 2 сонати для гітари і скрипки, дуети для скрипки і гітари, тріо і квартет для смичкових інструментів з гітарою.
У цей час висувається цілий ряд видатних виконавців-віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри нагітаре на небувалу висоту і заклали фундамент класичної музичної літератури для неї. Це іспанці Ф. Сор, і Д. Агуадо, італійці. Джуліані, Ф. Карулли і М. Каркасси.
Домінго Марсаль Прат
(Іспанський гітарист, композитор, викладач, історик гітари ХIX - початку XX ст.)
"Г ІТАР сучасного типу, або у всякому разі близького до нього, сталася, треба думати, від злиття цих двох різновидів давньої кіфари не раніше XVI століття. Непряме вказівка на це двоїсте походження гітари ми маємо в різній манері гри на ній і по теперішній час : народної - "расгеадо", - походить від гри на мавританської гітарі, і професійної - "пунтеадо", - веде походження від латинської гітари.
До моменту проникнення в інші європейські країни (XVI-XVII століття) гітара мала п'ять струн, налаштовані в квартовий співвідношенні, як і споріднена їй лютня. Не встановлено точно, в Німеччині або Італії стався додаток шостої струни. В такому остаточно сформувався вигляді гітара придбала права серйозного інструменту. На базі цього збільшення її музичних можливостей шестиструнна гітара пережила епоху своего- першого розквіту (з кінця XVIII і до середини XIX століття). За цей період гітара висунула цілий ряд блискучих віртуозів і композиторів, як, наприклад, іспанці Агуадо і Сор і італійці Джуліані, Леньяні, Каркасси, Карулли, Зани-де-Феранті, Регонді, Моретті та інші. Концертна діяльність цих гітаристів в європейських країнах підняла гітару на високий професійний рівень і здобула їй численних прихильників з числа найбільших музикантів, поетів і письменників.
Одні з них - як композитори Монтеверді, Россіні, Гретри, Обер, Доніцетті, Верді, Массне-використовували гітару в своїх операх; інші - як композитори Люллі, Вебер, Діабеллі, Берліоз, Гуно - самі грали на гітарі; треті, нарешті, як Глінка, Чайковський любили слухати гітару. Особливо слід відзначити, що знаменитий скрипаль Паганіні був в той же час прекрасним гітаристом і написав для гітари ряд творів. Поети і письменники, як Гете, Кернер, Ленау, Байрон, Шеллі, Державін, Пушкін, Лермонтов,
Л. Толстой, Бодлер і багато інших любили гітару і присвятили їй не одну сторінку в своїх творах.
Розквіт гітари, який тривав майже до кінця XIX століття, змінився її занепадом, головним чином завдяки появі фортепіано. Однак з початку XX століття ми спостерігаємо період нового розквіту гітари, викликаний, мабуть, зміною ставлення широкої публіки до неї, як до старовинного і одному з найбільш виразних народних інструментів. В результаті з'явився ряд виключно обдарованих гітаристів-віртуозів, переважно іспанців (Таррега, Льобет, Сеговія, Пухоль і інші), які довели до досконалості мистецтво гри на гітарі і поставили гітару нарівні з іншими традиційними сольними інструментами. І знову, як в епоху першого розквіту, гітара привертає до себе численних друзів з числа найвизначніших композиторів, таких як Турина, Мануель де Фалья, Понсе, Руссель і інших.
У нашій країні широко була поширена поряд з шестиструнної гітарою її різновид - гітара семиструнная, переважно з терцових ладом ".
"П ерші відомості про гітару відносяться до глибокої давнини. На єгипетських пам'ятниках тисячолітньої давності зустрічаються зображення музичного інструменту - Набла, - зовнішнім виглядом нагадує гітару.
Як свідчать ієрогліфічні написи, Набла - символ добра. Гітара була поширена і в Азії, що підтверджують зображення на архітектурних пам'ятках Ассирії, Вавилона і Фінікії. У XIII в. араби завезли її до Іспанії, де вона незабаром отримала повне визнання.
Слово "гітара" арабського походження.
В кінці XV ст. заможні сім'ї Іспанії починають змагатися між собою в заступництві наук і мистецтва. Гітара нарівні з лютень і іншими щипковим інструментами стає улюбленим інструментом при дворах.
У культурному житті Іспанії, починаючи з XVI ст. велику роль зіграли численні асоціації, академії, гуртки і зборів - "салони", - збиралися регулярно. Музичні концерти народилися в надрах таких салонів.
З XVI ст. захоплення щипковим інструментами проникає в глибокі маси. Для них створюється величезна література. Імена композиторів, які представляли її, складають довгу вервечку: Мілан, Корбетт, Фу-енльяна, Марин-і-Гарсіа, Санз і багато інших.
Пройшовши довгий шлях розвитку, гітара прийняла сучасний зовнішній вигляд. До XVIII ст. вона була менше розміром і корпус її був досить вузьким і витягнутим. До середини XIX в. гітара отримала остаточну форму і стала більше. На ній з'явилося шість струн з ладом: ми, сі, сіль, ре, ля, ми. З Іспанії гітара була завезена в західноєвропейські країни і Америку, де завоювала велику популярність.
Чим же пояснити настільки широке поширення гітари? Головним чином тим, що вона володіє великими можливостями: на ній можна грати соло, акомпанувати голосу, скрипці, віолончелі, флейті, її можна зустріти в оркестрі і ансамблі.
В кінці XVIII ст. в Іспанії з'являються композитори і віртуози Ф. Сор і Д. Агуадо; одночасно з ними в Італії - М. Джуліані, Л. Леньяні, Ф. Карулли, М. Каркасси і інші. Вони створюють літературу для
цього інструменту, починаючи від дрібних п'єс і кінчаючи сонатами і концертами з оркестром.
Багато західноєвропейські композитори XIX ст.- Ф. Шуберт, К. Вебер, Р. Крейцер, А. Діабеллі, Л. Шпор, І. Гуммель і інші пишуть твори для гітари соло, а також чудові ансамблі з участю гітари. Берліоз у своєму знаменитому трактаті з інструментування присвятив гітарі цілий розділ.
У другій половині XIX ст. в історії гітари з'явилося нове яскраве ім'я іспанського композитора, соліста-віртуоза і педагога Франциско Тарреги. Він створює свій стиль письма. У його руках гітара перетворюється в маленький оркестр.
Виконавська творчість цього чудового музиканта вплинуло на творчість його друзів - композиторів: Альбеніса, Гранадос, де Фалья та інших. В їх фортепіанних творах часто можна почути наслідування гітарі.
Слабке здоров'я не давало Тарреге можливості концертувати, тому він присвятив себе педагогічній діяльності. Можна сміливо сказати, що Таррега створив свою школу гри на гітарі. До числа його кращих учнів відносяться Мігуель Льобет, Еміліо Пухоль, Домінго Прат, Даніель Фортеа, Іларіон Лелюп і інші відомі концертанти. Численні учні Тарреги передають його метод викладання.
До теперішнього часу видано школи Д. Фортеа, Д. Прата, І. Лелюпа, І. Аренса і П. Роча, засновані на методі навчання Тарреги.
У XX ст. з'являється ім'я великого іспанського гітариста Андреса Сеговії, концертанта, композитора, педагога, який виховав плеяду знаменитих гітаристів - віртуозів.
До XVII ст. гітара в Росії не мала великого поширення. Її можна було зустріти лише в багатих будинках випадково привезеної з-за кордону.
Перші зауваження про гітарі зустрічаються у Я. Штеліна (академік Я. Штелин, який проживав в Москві з 1735 р по 1785 р написав перший історичний огляд музичної культури Росії), що жив в Росії в XVIII в. Він писав про те, що гітара в Росії поширювалася повільно, але з появою серед інших гастролерів гітаристів - віртуозів Цані-де- Ферранті, Ф. Сора, М. Джуліані та інших цей інструмент завойовує собі симпатії і набуває широкого поширення.
З'являються на початку XIX ст. російські гітаристи: М. Соколовський, М. Макаров та інші, успішно концертують в Росії і за кордоном.
Гітара залишила яскравий слід в музичному мистецтві Росії. У творах композиторів 30-50-х рр. минулого століття явно відчувається її вплив. Фортепіанний супровід багатьох романсів М. Глінки та О. Даргомижського написано в стилі гітарного супроводу. Подорожуючи по Іспанії, Глінка під враженням гри на гітарі Фелікса Кастільо створив свої геніальні твори для симфонічного оркестру: "Арагонськую піхоту" і "Ніч в Мадриді". Композитори А. Аляб'єв, А. Варламов, А. Гурилев і інші свої широко популярні романси і пісні написали в розрахунку на супровід гітари або фортепіано в манері, близькій гітарного акомпанементу. Свої задушевні романси, повні елегійного смутку або романтичної схвильованості, Варламов співав, супроводжуючи їх м'якими переборами на гітарі.
На початку XX ст. гітару можна було зустріти лише серед гітаристів-любителів. До цього інструменту ставилися з упередженим думкою, як до інструменту міщанського. Багато великих музиканти, не знаючи технічних можливостей гітари, її історії, літератури, ставилися до неї з деякою зневагою.