Ідея написати про косплей була у мене вже давно. Спочатку я хотів написати про нього в рамках історії ігрової індустрії, але в підсумку обмежився парочкою абзаців і такою ж кількістю картинок. Тоді це не виходило органічно і вичерпно вписати в основний текст, так що я вирішив розібратися з питанням в рамках окремої статті.
Вважається, що слово «косплей» було придумано японським журналістом Такахаші в 1983 році, а сама субкультура переодягання в персонажів фільмів і коміксів нібито виникла теж в Японії в кінці 1970-х. Однак американський дослідник Рон Міллер доводить, що косплей оформився в США вже в 1960-і - в жанрі Sci-Fi. А найперший «косплей», в сучасному розумінні слова, датується 1939 роком. На першій же World Science Fiction Convention якийсь Forrest J. Ackerman вбрався в футуристичний костюм. Саме це породило хвилю наслідувань в майбутньому. Вже до 1956 року традиція боки безіменного «косплея», щодо, усталилася і все той же Forrest J. Ackerman в звіті «Fantastic Universe» відзначав: «Монстри, Мутанти, вчені, космонавти, прибульці, і інші тварини сьогодні правлять балом». Він також відзначав, що Ольга Лей - дружина письменника Віллі Лея виграла в номінації «Кращий костюм» і була першим високопрофесійним костюмером.
Як все починалося
Перший костюм в 1939
Для США 1960-і роки дуже знаковий період. Саме тоді загальна освіта досягло свого найвищого ґатунку. Великі знання які закладалися в голови молоді ще в школі стимулювало її до самовираження і демонстрації свого погляду на світ. З'являлося безліч субкультур і громадських рухів (одні Хіппі чого варті). Не дивно що просте захоплення коміксами і фанастіческімі фільмами в щільну фанатську середу. Це збіглося зі стрімким зростанням рівня життя і відповідно рівня споживання.
У 1970 році в US Grant Hotel в San Diego пройшов перший Comic-Con. Все було скромно - набралося трохи більше 300 відвідувачів, а костюмованих і зовсім майже не було. До 1974 року було вже близько 1000 відвідувачів. А число косплеєрів трохи підросло до, приблизно, 10% від усіх відвідувачів. Перенесений в готель El Cortez, Comic-Con 1979 прийняв вже 6000 чоловік.
Якщо американці винайшли косплей, то японці зіграли вирішальну роль в його популяризації.
Так, дослідник Коспел і фотограф Рон Міллер вважає, що дана субкультура виникла в США в 1960-і. І японці (в тому числі вище згаданий Нобуюкі Такахаші, часто бував в Америці на хайтек-форумах) просто скопіювали її.
Як в США так і в Японії косплеєрів об'єднували тематичні меропіріятія. Якщо спочатку вони чітко ділилися на любителів і найнятих компаніями професіоналами. Все таки вони були окрасою, а не головним героєм. San Diego Comic Con, Dragon Con, Anime Revolution, E3 - лише найвідоміші з них і тільки в США. Всього їх десятки і відрізняються вони як кількістю відвідувачів, так і тематикою.
Трохи Харлі Квінн
Як і в усьому іншому світі, подібні заходи допомагали знайти друзів за інтересами. Останні 30 років в Японії такими місцями були Comiket (Comic Market) який проходить двічі на рік в Tokyo Big Sight. Сам Comiket існує з 1973 року і є найбільший ринок манги, музики, колекційних фігурок і іншого. Зрозуміло такий захід привертає косплеєрів з усієї країни. По всій країні проходять і більш вузькоспеціалізовані заходи. Найбільшим ігровим з'їздом залишається Tokyo Game Show і будучи заходом міжнародним привертає косплеєрів вже з усього світу.
Початківці косплеєри, правда, працюють собі в збиток і самі оплачують фотосесії, щоб виклавши в інтернет привернути увагу до своєї, поки скромною, персони. В середньому це коштує близько 3.000 ієн. Наприклад, у Uni Studio такса за костюм і одне фото становить 3.100 ієн. ну або можна купити або орендувати костюм задешево, для першого разу.
Як тільки косплеєр прибуває на з'їзд він зацікавлений в організації фото-сесій та участі в конкурсах і боротьбі за приз «косплеєрів №1». Фотосесії взагалі на початковому етапі основне джерело популярності і заробітку.
Завсідника виставок і успішний косплеєр Брук Делітт каже: «Косплей це привід зібратися з друзями поспілкуватися на загальні теми і відчути себе частиною вузької групи осіб». Так колись було. Зараз же це скоріше бізнес. Організатори напирають на сексуальність нарядів і скандальність. Але ось в чому фокус. Справжню популярність набувають саме іскріння фанати як комікс-індустрії, ігрової індустрії в цілому так і косплея. Що б стати чимось більшим парочки фотографії серед сотень інших потрібно розбиратися в тому, що косплеєм і про що говориш. Не можна увійти в це співтовариство і обзавестися натовпом фанатів не вкладаючи душу.
Пара слів про Jessica Nigri, як про середньостатистичному типажі сучасного косплера.
Ще з давніх часів існує правило - no costume is no costume. Тобто напівголі дівиці, нехай і з деякими елементами гри, аніме і т.д. - косплеєм не рахується.
Гра у вищій лізі останнім часом стає все простіше і простіше (хвала інтернету). Володіючи навичками шиття і фантазією досить пошити костюм і викласти фотосет в мережу (бажано на спеціалізований сайт або в рамках конкурсу) іншу роботу зроблять користувачі репоста, ставлячи лайки і голосуючи за улюблену кандидатуру.
Найскладніше в косплей (ось вже раптовість) - створення костюма. На деякі можуть йти багато місяців. Наприклад у Alyson Tabbitha тільки на обладунок Лайтнінг пішло більше місяця. (Фото) Адже одна справа зробити костюм і зовсім інше надіти його, і так що б він залишався зручним. В середньому, на роботу в майстерні йде близько трьох робочих тижнів на місяць.
У майстерні у Alyson Tabbitha
Для багатьох, косплей - це можливість знову стати дитиною і просто подуріти, для інших це набагато серйозніше. Вони не просто переодягаються, а намагаються вжитися в роль як справжні актори, стають з персонажем одним цілим.
Австрійський фотограф Клаус Піхлер зробив фотосесію «Тільки ми удвох», в якій косплейщікі знялися в своїх костюмах у себе вдома. За словами Піхлера, косплейщікі пояснювали йому, що перевдягання - це їх альтерего, «друга шкіра».
Любов до косплею у багатьох почалася по різному. Хтось захоплювався цим з дитинства, а хтось вже в свідомому віці вирішив створити костюм улюбленого героя не знайшовши його в продажу або не задоволено його якістю. А буває ще простіше можна просто прийти на виставку і озирнувшись миттєво знайти собі нове хобі.
Сучасні коспелеери нічим не відрізняються від професійних моделей. Вони так само укладають контракти з такими компаніями як, наприклад, Sideshow Collectibles.
Інші ж «косплеєри» - просто моделі. Вчора вони могли зніматися для Maxim або Playboy, а сьогодні їх найняли на пару днів для чергового Comic-Con. Таким костюми шиються заздалегідь і все що потрібно це погуляти по виставці обумовлений час. Хоча це зовсім не виключає щирого фанатського щастя у моделей від можливості приміряти костюм улюбленого героя, але часто обходяться і без цього.
Косплей розцвів у всьому світі особливо яскраво з приходом XXI століття і інтернету. Упевнений, багато хто розуміє, що пошив автентичного костюма справа витратна і виключно трудомістка. Багатьох матеріалів може просто не бути під рукою і навіть у всьому місті. Ще років 20-30 тому доводилося викручуватися з підручними засобами і гідний результат виходив лише в одиниць. Тепер же все чого не вистачає можна замовити в інтернеті, та й технології зробили крок далеко вперед ставши до того ж доступніше середньостатистичному фанату.
Косплей - явище на 100% інтернаціональне і у всіх країнах розвивалося за одним принципом, зустрічаючи на шляху свого розвитку одні й ті ж складності і долали їх. Говорячи про американських і японських косплеерах¸ те ж саме можна сказати про Росію. Звичайно, з урахуванням деяких культурних відмінностей. Так що далі я наведу цитати з інтерв'ю наших косплеєрів і це можна сміливо екстраполювати на світову ситуацію.
На питання про розвиток косплея в Росії вона сказала, що «Так, і це особливо помітно на прикладі« Ігроміра ». Виставка дуже виросла в плані костюмів - вони просто приголомшливі. Іноді дивишся на наряди колег і думаєш: «Боже мій, як вони це зробили, скільки грошей і сил вклали ?!» Організатори постаралися при відборі і залишили найкращих кандидатів ».
«Пропозиції [про співпрацю, роботі з відомими командами] і справді надходять, в основному від західних студій. Поки, правда, не знаю, у що це виллється, але подивимося. Може, хобі нарешті таки почне приносити відносно постійний дохід. Але косплей в будь-якому випадку залишиться заняттям для душі. З'їздити куди-небудь, провести фотосесію - це, звичайно, здорово, але на повноцінну роботу не тягне. Тим більше що я вже виходжу з того віку, коли цим можна активно займатися. Інші пріоритети з'являються в житті. Скоро буду закруглятися. Ну а поки - останні штрихи ».
«Насправді, безглуздість і нещадність нашого брата [мова, якщо що про російському косплей-співтоваристві] давно стала пережитком минулого і на сьогоднішній день багато наших команди займають верхні рядки світових костопов з тими чи іншими роботами. Деякі вже навіть перетворили косплей (ну, майже косплей) в основне джерело доходу, що для Росії взагалі нонсенс. Насправді, трохи сумно, що співвітчизники порівнюють наш косплей і зарубіжний, навіть не уявляючи на скільки тут цим займатися складніше ».
«Головне - море фана. Подібні заходи завжди вимагають багато сил, але натомість ти отримуєш досвід в самих різних аспектах, життєвий тонус і приємні спогади про виконану роботу, незалежно від усіх труднощів і результатів ».
Ще трохи її косплея
Русский Росомаха - Ілля Артемов на московському Comic Con
«Взагалі, я танцюрист, навіть більшою мірою - постановник. У мене є своя студія танців. Косплей, танці та акторська гра для мене взаємопов'язані речі - через все це можна проявляти свої творчі здібності. Крім Росомахи я косплею Ван Хельсинг, тому що це ще одне втілення Джекмана ... У нас є танцювальні спектаклі різної тривалості, від 8 до 40 хвилин. Їх міні-версії ми з великим успіхом показуємо на фестивалях. З Росомахою ж я весь час їжджу на фестивалі на кшталт «Ігроміра», ось і в цьому році піду. Буду там у вільному пересуванні: ходити в своєму костюмі, радувати відвідувачів, спілкуватися і фоткаться ».
На завершення можна сказати, що косплей постійно розвивається, але якщо на Заході це скоріше стосується технічного виконання костюмів, то у нас залишаються ще й серйозні організаційні проблеми, які організатори намагаються викорінити.
Трохи нашого косплея
Важливим є те, що популярність західної культури виходить на більш високий рівень. І все прийшло з за океану не поспішають канонізувати. Адже ще Ейнштейн говорив, що "Світ гадки не коллічественние, а якісне".
Підбірка косплеєм зі StarCon
І вже від себе додам ІгроМір і СomicCon
Якщо вам здалося що ComicCon якось не дуже, то це мабуть правда. Оскільки в різних топах від різних видавництв саме ці хлопці.