Малювання в епоху Відродження, 1 частина
Епоха Відродження відкриває нову еру не тільки в історії розвитку образотворчого мистецтва, а й в області методів навчання малюванню. В цей час відроджується прагнення до реалістичного мистецтва, до правдивої передачі дійсності. Цей напрямок в мистецтві змусило художників, відмовляючись від церковно-схоластичних уявлень про світ, уважно вивчати природу і осягати її закономірності. Після майже тисячолітнього перерви знову прокидається інтерес до наукових знань, до розробки проблем мистецтва. Майстри епохи Відродження активно вступають на шлях реалістичного світогляду, прагнуть розкрити закони природи і встановити зв'язок між наукою і мистецтвом. Сильне і надихаюче дію на майстрів епохи Відродження надали археологічні розкопки, а також відомості істориків про великого мистецтві Стародавньої Греції.
Даючи характеристику епохи Відродження, Ф. Енгельс писав: «У врятованих при падінні Візантії рукописах, у виритих з руїн Рима античних статуях перед здивованим Заходом постав новий світ - грецька стародавність; перед її світлими образами зникли привиди середньовіччя; в Італії настав небачений розквіт мистецтва, який з'явився як би відблиском класичної стародавності і якого ніколи вже більше не вдавалося досягти. Тоді не було майже жодного великого людини, який не вчинив би далеких подорожей, не говорив би на чотирьох або п'яти мовах, не відзначався б у кількох областях творчості. Леонардо да Вінчі був не тільки великим живописцем, але і великим математиком, механіком і інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями найрізноманітніші галузі фізики. Альбрехт Дюрер був живописцем, гравером, скульптором, архітектором і, крім того, винайшов систему фортифікації. ».
Над проблемами малюнка починають працювати кращі майстри образотворчого мистецтва, наприклад Альберті, Леонардо да Вінчі, Дюрер і багато інших. Вони прагнуть відродити античну культуру, збирають і вивчають пам'ятники античного мистецтва. У своїх дослідженнях вони спираються на досягнення оптики, математики, анатомії. Вчення про пропорції, перспективу і пластичної анатомії знаходяться в центрі уваги теоретиків і практиків мистецтва.
Художники цього часу починають заново розробляти теорію образотворчого мистецтва, а разом з тим і методи навчання малюнку. Альберті з цього приводу писав Брунеллески: «Зізнаюся тобі якщо древнім, які мали в достатку у кого вчитися і кому наслідувати, було не так важко піднятися до пізнання цих вищих мистецтв, які даються нам нині з такими зусиллями, то імена наші заслуговують тим більшого визнання, що ми без всяких наставників і без всяких зразків створюємо мистецтва і науки нечувані й небачені ».
Художники Відродження були переконані в могутність науки, вони бачили в успіхах науки заставу художнього прогресу. Кращі представники художньої культури цього часу вважали своїм обов'язком займатися справою просвіти, нести наукові знання в широкі маси. Досить згадати ім'я Філіппо Брунеллески, який на площах міста читав публічні лекції по перспективі.
В епоху Відродження було відновлено високу повагу до малюнка - основі всіх мистецтв. Мікеланджело писав: «Малюнок, який інакше називають мистецтвом начерку, є вища точка і живопису, і скульптури, і архітектури; малюнок - джерело і корінь всякої науки ».
Малюнок повинні були вивчати всі, хто займався мистецтвом, причому його наукові положення (закони перспективи, оптики і дані про анатомічну будову людського тіла) треба було засвоювати з олівцем в руках, звіряючи з натурою.
Кілька слів про постановку навчання образотворчому мистецтву. Хлопчика 10-12-ти років батьки віддавали для навчання до якомусь майстрові, і він з перших же днів починав знайомитися з ремеслом свого вчителя. До 18-ти років учень ставав підмайстром. Тепер учитель міг довірити учневі виконання окремих частин замовних робіт. Так було з Леонардо да Вінчі, який під час навчання у Верроккио написав ангела на його картині «Хрещення Христа».
Після 6-8 років навчання учень міг залишатися в якості помічника у свого вчителя, але міг і перейти до того майстру. Крім того, учень мав право, також на власний розсуд, змінювати майстерню і навіть спеціальність - стати гравером, живописцем, скульптором.
У найбільш великих художників вихованці вивчали ювелірна справа, літературу, математику, скульптуру, живопис і архітектуру. Основою всіх наук був малюнок, навчання якому йшло по суворої системі. Спочатку учні малювали на букових дощечках, потім їх присвячували в таємниці найпростішої живописної техніки: вчили розтирати фарби, виготовляти левкас, готувати дерев'яну дошку для станкової картини або стіну під фреску. Після цього довіряли ґрунтовку і нанесення фону.
Ченніно Ченніні в своєму «Трактаті про живопис» писав: «Знай, що для того, щоб навчитися, треба чимало часу: так, спочатку в дитинстві, по крайней мере, з рік, треба вправлятися в малюванні на дощечці. Потім - пробути якийсь час у вчителя в майстерні, щоб вміти працювати у всіх галузях нашого мистецтва. Потім - взятися за стирання фарб і займатися цим деякий час, потім молоти гіпс, набути навички в грунтовці гіпсом дощок, робити з гіпсу рельєфи, шкребти, золотити, добре зерно. І так треба протягом шести років. Потім - ще шість років практикуватися в живопису, орнаментувати за допомогою протрав, писати золоті тканини, вправлятися в роботі на стіні, весь час малювати, не пропускаючи ні святкових, ні робочих днів ».
Навчання малюванню проходило в майстерні художника. Досвідчені майстри живопису (в основному це знамениті художники) набирали порівняно невелика кількість учнів, з якими вели заняття. Майстер вчив учня, ставлячи його «обличчям до справи». Учень досконально вивчав техніку і технологію матеріалів.
Таким чином, навчання образотворчому мистецтву було побудовано на практичній основі, на безпосередньому творчому спілкуванні молоді з художником-педагогом, роль і відповідальність якого постійно зростали. Необхідно також зауважити, що успішні учні отримували від майстра грошову плату. Деякі з них навіть добре заробляли.