Народні промисли - унікальне явище національних культур. У них відображені естетичні ідеали простого люду, прекрасні пориви душі, прагнення відобразити досконалість божого світу. Дивна майстерність і талант народних умільців живуть в їхніх виробах, багатьом з яких жодна сотня років. Живуть і радують нас, нащадків тих, хто наче граючись, управлявся з нитками і голками, коклюшками і спицями, пензликами і фарбами. А також сокирами та молотками, створюючи чудові тереми без єдиного цвяха, найтонше дерев'яне або залізне мереживо і багато інших чудеса своїми натрудженими руками.
Художники від Бога
Урало-сибірська розпис - один з найбільш яскравих прикладів такого ось народного промислу. Її елементи і зараз ще можна побачити на старовинній посуді, предметах побуту, кухонного начиння де-небудь в селянських будинках віддалених невеликих сіл. Зазвичай в таких забутих Богом місцях і зберігається самобутнє національне мислення, а в сім'ях у спадок передають і дбайливо зберігають речі, виготовлені ще пра-прадіди. Ось і урало-сибірська розпис - явище, яке зародилося в культурі російського народу давно, приблизно в 17-18 століттях. Воно знайшло широке застосування в оформленні інтер'єру і екстер'єру хат простолюдинів, відбивши природне прагнення людей до прекрасного, бажання облагородити свій побут. Коли східні околиці Сибіру і Уралу стали активно освоюватися переселенцями з Помор'я і російської Півночі, ті, природно, перенесли на новий грунт свої традиції, в тому числі і художні. І урало-сибірська розпис стала своєрідним поєднанням живописної манери місцевих народів з прибулими. В кінці 18-початку 19 століть в пошуках кращої долі обживати нові краю відправлялися до Сибіру і на Урал селяни південних областей Росії та України. Вони теж внесли свою лепту в культурне середовище тих місць, де обґрунтовувалися на поселення. Це наочно проявилося в тих нововведеннях листи, якими відрізняється урало-сибірська розпис кінця 19 століття.
особливості техніки
Яким же чином можна відрізнити мальовничу манеру умільців цього регіону від інших? В першу чергу за так званої «подвійної» техніці накладання мазків. Безліч додаткових елементів, крім основного, в композиціях, різноманітна колірна гамма - друга прикмета, за якою досвідчений фахівець-етнограф, краєзнавець, художник або мистецтвознавець відразу вкаже, що перед нами - урало-сибірська розпис. Картинки, наведені в статті в якості прикладів, теж допомагають продемонструвати своєрідність народного малярства. Третя відмінна риса роботи селянських самородків - свобода, імпровізація в малюнку. Художник спочатку наносить на виріб фон олійними фарбами, а зверху по ньому втілює свої творчі ідеї. В цьому і полягає складність техніки: художник творить відразу набіло, без підготовчих чернеток.
рука майстра
Містить урало-сибірська розпис елементи рослинного світу, стилізовані фігури людей і тварин. У кожній окремій роботі художник концентрується на грі контрастів, намагаючись максимально виявити багатство того чи іншого колірного відтінку. Тому на малюнках, що прикрашають підноси, посуд, шкатулки, віконні віконниці та інше, як правило, немає буйства фарб - їх використовується 3-4 максимум. Але саме завдяки контрастності і досягається соковитість, виразність, жвавість зображення. Найбільш показова в цьому плані урало-сибірська розпис по дереву. Скромний букетик польових квітів, пригорща ягід суниці, зелена гілочка - все виглядає зворушливо, мило і дуже красиво. Особливо на темному тлі - чорному, коричневому, синьому.
мотиви живопису
Що найчастіше зображувалося місцевими художниками? Перш за все природа - навколишнє або та, яка була рідною для переселенців колись. Це добре демонструє історія урало-сибірської розпису. Ягоди і квіти, характерні для тих місць, заморські фрукти, гроно винограду, трави і чагарники красуються на картинах у всій своїй красі. Часто можна на предметах народних промислів побачити птахів. Серед них гордий мешканець селянського подвір'я - півень - в ошатному оперенні, краса російських лісів - фазан - в своєму яскравому «вбранні», наїжачену сови, фантастичні пророчиці-сирини з сумними жіночими обличчями. З звірів художниками Уралу і Сибіру малювалися ведмеді, вовки, собаки. Фігури людей, як правило, представляють собою червоних дівчат і добрих молодців в національних костюмах або робочому вбранні.
композиційні рішення
Принцип золотого перетину, пропорційність у всіх елементах композиції обов'язкові для урало-сибірської розпису. Основний малюнок розташовується в центрі. Рослинні елементи орнаменту - трава, гілки, стебла квітів, листя - врівноважують деталі, роблять фон більш яскравим, різноманітним, насиченим, цікавим, а зображення - пропорційним. Завдяки їм всі деталі малюнка сприймаються як одне гармонійне ціле.
Поєднання квітів
Ще за старих часів художники уральських і сибірських країв придумали і широко використовували техніку «разбеляя». Що вона являє собою: коли фон розпису темний (зелений, помаранчевий, бордовий, синій), то в нього додаються краплі білої фарби. Завдяки цьому прийому палітра набувала пастельну м'якість, деяку приглушеність тонів. А якщо фон картини вибирався в світлій гаммі - блакитний, деревної, золотистої, білої, то народні майстри застосовували «разживками» - темні мазки. Для чого це було потрібно: щоб досягти гармонії в переході від одного кольору до іншого, від центру малюнка до його краях. Кращі зразки урало-сибірської розпису демонструють нам унікальну красу і майстерність народних творінь. Традиції ці живі зараз завдяки сучасним художникам.
Схожі статті
