Сполучені Штати Америки привнесли в світову хореографічну еволюцію два художніх елемента: "вільний" танець Айседори Дункан і афро-американський джазовий танець. Останній був привезений неграми - рабами з Африки, але історично склався і еволюціонував саме в США. Художня особливість джазового танцю - досконала свобода рухів всього тіла танцюриста і окремих частин тіла як по горизонталі, так і по вертикалі сценічного простору. Джазовий танець - це перш за все втілення емоцій танцюриста, це танець відчуттів, а не форми або ідеї, як це відбувається в танці-модерн.
Джаз як художнє явище - це результат столітньої еволюції гри на ударних інструментах негритянських племен Африки. Кожне негритянське плем'я має свій власний набір танців з певними ритмами для кожного конкретного випадку. Ритми змінюються навіть залежно від пори року і чітко диференційовані. Щоб повністю виконати багато з них, потрібно понад чотири години.
Протягом трьохсот років, з XVI до XIX століття, чорних рабів везли з Африки в країни Латинської Америки і США. Потрапивши в Америку, вони досить швидко відновлювали свої свята і звичаї. Але, пристосовуючись, замість барабанів чорне населення Америки використовувало хлопки в долоні і вибивання ритму ногами. Якщо в Африці звичаї, свята, танцювальні та пісенні ритми були свої в кожного племені, в Америці вони змішалися в єдине ціле.
Одночасно йшов і інший процес. Оскільки основний контингент населення США складався з ірландських, шотландських і англійських переселенців, то танці саме цих національних культур були важливою складовою частиною мистецтва і повсякденному житті. Ці танці можна розділити на дві великі групи. До першої належали так звані "кантрі данс", т. Е. Сільські танці, що носили фольклорний характер і виконуються групою або дуетом. Ірландські танці "Джиг" і "клогі" виконувалися в спеціальній дерев'яній взуття, за допомогою якої вистукувати ритм. До другої групи танців, популярних в цей час, ставилися бальні танці - менует в XVIII столітті, котильйон, контрданс, кадриль і галоп в XIX столітті.
Ці два напрямки культури - європейське і негритянське - в Новому Світі впливали один на одного і врешті-решт асимілювалися. Таким чином, можна зробити висновок, що процес зародження джазового танцю як напрямки відбувався на основі африканської культури, т. Е. Ритмів і танців фольклорного характеру, на які накладалися різні нашарування; етнічні, релігійні, естетичні, геополітичні.
В кінці XVIII століття у великих містах ліберального Півночі виникли музичні шоу для білої публіки, в яких білі виконавці, надівши маски негрів і їх костюми, імітували африканські пісні і танці. Звичайно, вони не були ідентичні оригіналу, однак екзотичність і гротесковість подібних видовищ була хорошою приманкою для публіки. У 1830 році в театрі міста Луїсвіль Томас Дарт-Мунд Раїс поставив спектакль, в якому взяв участь знаменитий чорний танцюрист того часу Вільям Генрі Лейн - "Майстер Джуба". Це був перший чорношкірий виконавець, чиє ім'я зберегла історія джазового танцю.
Черних акторів стали допускати на сцену тільки після закінчення в 1865 році Громадянської війни в США. Однак чорних труп було дуже мало, і, щоб завоювати симпатії білих глядачів, вони повинні були показувати себе лише в негативно-іронічному стилі, тому в основному отримали розвиток такі жанри сценічного мистецтва, як скетч, водевіль і комедія. Саме в цих жанрах став розвиватися джазовий танець як танець театральний, що становить єдине ціле з співом і музикою. Цей шлях розвитку привів в XX столітті до появи такого типово американського жанру, як мюзикл.
Єдиною для чорного виконавця можливістю потрапити на сцену була участь в танцювальних конкурсах, які мали величезну популярність в той час. Улюбленими конкурсними танцями були "Джиг" і "Кейко-ок". Перший був сольним танцем, другий - парним. Найчастіше танцюристи тримали на голові склянку з водою, а білі глядачі билися об заклад, у кого з танцюючих в кінці змагання залишиться більша кількість води.
Хоча чорні виконавці отримали доступ на професійну сцену, проте існувала думка, що "чорний" танець - це окремі, нелогічні і невмілі руху. З плином часу і білі танцюристи стали розуміти чарівність і складність танцю цього напрямку. Одним з перших виконавців негритянського танцю став Джордж Прімроуз, творча кар'єра якого почалася в 1867 році.
"Чорний" танець залишився пріоритетним і в уявленнях "театру менестрелів", поступово перетворювалися в пишні шоу. У 1880 році Джеймс Мак-Артур першим почав використовувати в своїх танцювальних шоу танцювальну техніку чорних виконавців. Приблизно в цей же час народилася в Новому Орлеані і джазова музика.
Починаючи з 90-х років і до кінця Другої світової війни - наступний етап розвитку джазового танцю як особливої техніки, зі своєю школою, певним лексичним модулем і системою руху. Саме в цей час джазовий танець має великий вплив не тільки на театральний і побутовий танець, але
і на балетний театр. Жанрова природа джазового танцю стає все менш очевидною. Взаємовплив "чорного" і "білого" танцю все зростає, втрачається фольклорний характер танцю. Все це і обумовлює виділення джазового танцю в окремий напрямок танцювальної техніки.
У проміжку між 1890 і 1916 роками відбувається справжній вибух популярності "чорних" танців і в області побутового танцю. Їх танцює весь Новий і Старий Світ. "Чарльстон", "Блек Боттон", "Ту степ", "Біг АППЛ", "Чікен стретч", "драг", "Шиммі", "Конго", "Фанкі Бат" змінювали один одного з неймовірною швидкістю. До цього ж часу відноситься поява слова "джаз" і "джазовий танець". Це слово походить від багатьох коренів, але дослідники схиляються до того, що воно вживалося неграми і як іменник і як дієслово. Як іменника воно перекладається як "сила, поривчастість, екстаз". А в якості дієслова - "порушувати, активізувати, захоплювати".
1917-1930 роки - вершина розвитку джазового танцю. "Чорний" танець і музика ставали невід'ємною частиною музичних вистав на Бродвеї і в Гарлемі, Видатні виконавці того часу - Білл Робінсон, Берт Вільямс, Бек і Баболс були в центрі всіх музичних вистав у "чорному" вар'єте Гарлема - столиці негритянського мистецтва і культури, історія якого почалася з 1920 року.
З шоу "шафл Елонг" (1921) почалася традиція "чорних" ревю на Бродвеї. Багато шоу подорожували і по містах Європи, знайомлячи публіку Старого Світу з новими напрямками танцю і музики. Ел Танер, Он Лонг, Елвіс Вітман - ці імена були знайомі не тільки глядачам США, але і в багатьох країнах Європи. У 1922 році на Бродвеї вже було поставлено три "чорних" мюзиклу: "Старт міс Ліззі", "Планштейн ревю" і "Лайза".
Джазовий танець, пройшовши шлях від побутового, фольклорного танцю через сценічний, театральний танець, поступово ставав особливим видом танцювального мистецтва. Він поступово захоплює і всю Європу. У шоу і музичних виставах відзначався і "чорна Венера" - Жозефіна Бейкер ( "Шоколадний денді"), Білл джангла Робінсон - кращий виконавець степ та інші.
У 30-ті роки інтерес до джазового танцю дещо пригасає. Це викликано тим, що "чорне" мистецтво було чисто розважальним. Багато хореографи намагалися створити мовою джазового танцю серйозніші за темою твори, проте ці спроби не завжди були успішними.
У 1931 році Хемслі Вінфілд заснував "Негритянський театр мистецтв", прима-балериною якого була Една Гей. Вона намагалася танцювати спірічуелс і створила новий стиль танцю, який об'єднав африканську пластику і досягнення танцю-модерн.
У 1933-му Доріс Хамфрі створила хореографію негритянської опери "Біжіть, маленькі діти". Це була перша спроба створити серйозний твір на основі негритянського мистецтва.
Справжній успіх принесла постановка в 1935 році опери Дж. Гершвіна "Поргі і Бесс". Хоча роль хореографії в цьому спектаклі була обмежена, він зробив величезний вплив не тільки на музикантів, а й на хореографів, які в своїй творчості стали звертатися до "чорної" теми.
Серед великих танцюристів і хореографів 40-х років - Перл Прімюс. У своїй творчості вона заглибилася в історію "чорного" танцю. Ярий противник шоу і ревю, в своїх постановках вона торкалася серйозні політичні питання. "Дивний плід" - проблема лінчування, "Важкі часи" - проблема умов життя чорних на Півдні, "Ринок рабів" - ставлення до чорного населенню.
У 1950 році учень Данхем Теллі Бітті виступив самостійно в якості хореографа. Найвідоміша його постановка - "Шлях поїзда Фебі Сноу". З 1959 року і до цього часу цей спектакль є частиною репертуару трупи Алвина Ейлі. Для цієї трупи в 1968 році Теллі Бітті створив виставу "Чорний пояс".
Величезну роль джазовий танець зіграв в історії розвитку мюзиклу. У 30- 40-ті роки відбувається процес художньої еволюції мюзиклу. Його тематика стає різноманітною, зростає хореографічне багатство його виразних засобів. Постановниками вистав стають відомі і талановиті балетмейстери: Дж. Баланчин, X. Хольм, А. де Мілль, Дж. Роббінс.
У 50-60-ті роки, з появою молодих талановитих балетмейстерів - Г. Чемпіона, М. Кідда, Б. Фосса, Г. Росса і інших, розгорнуте хореографічне дію стало художньої основою спектаклю, а танець засобом вираження психологічного світу героїв вистави, мотивуванням їх вчинків, засобом відтворення унікальної художньої атмосфери.
До кінця 60-х років джаз-танець міцно зайняв своє місце в ряду напрямків сучасної хореографії. Його застосування було досить широко: побутовий танець, танець театральний, танець кіно, і, нарешті, чисто хореографічні вистави, створені мовою джазового танцю. Будучи "відкритої" системою, джазовий танець в своїх шуканнях звертається до засобів виразності інших систем і напрямків танцю, вбираючи в себе досягнення, відкриті танцем-мо-дерен, класичним танцем, народної хореографією та іншими напрямками танцювального мистецтва. В результаті почався процес злиття основних шкіл сучасної хореографії та виникло нове художнє явище - модерн-джаз танець. Однак перш, ніж розглядати основні риси цієї системи танцю, кілька слів про історію танцю-модерн.
Всі теми даного розділу:
Історія розвитку танцю-модерн
Цей напрямок - цілком дітище XX століття. У дослівному перекладі модерн-танець - сучасний танець. Надалі цей термін став власним ім'ям для направлення в хореографії. Ця система танцю св
ТЕХНІЧНІ ПРИНЦИПИ МОДЕРН-ДЖАЗ ТАНЦЮ
Основні принципи модерн-джаз танцю відносяться перш за все до техніки руху. Вони склалися в процесі еволюції різних систем танцю. Ці принципи були запозичені в основному з джазового танцю
поза колапсу
Це поняття нічого спільного з медичним терміном не має. Йдеться про своєрідний триманні тіла, коли немає напруги і витягнутості вгору. Тіло вільно і розслаблено, його вигини трохи утрирую
Ізоляція і Поліцентр
В африканському танці тіло як би складається з окремих частин-центрів: це голова і шия, плечовий пояс, грудна клітка, Пелвіс (тазостегнова частина), руки і ноги. Оскільки руки і ноги складаються з отд
поліритмія
У джаз-танці центри можуть рухатися не тільки в різних просторових напрямах, але і в різних ритмічних малюнках, метрично незалежних один від одного. Поліритмія тісно связа
мультиплікація
Це поняття також тісно пов'язане з ритмом. Воно означає, що єдиний рух розкладається на складові частини, фазує або мультиплікується. Однак кількісне збільшення танцювальних акцент
координація
При русі двох або більше центрів одночасно виникає необхідність їх скоординувати. Координація здійснюється двома способами: імпульсом, який дозволяє двом або декілька центрів наводяться
Принципи руху, запозичені з танцю-модерн
Як вже було розглянуто раніше, розвиток тієї чи іншої системи танцю-модерн пов'язано з іменами великих педагогів, балетмейстерів, виконавців. Ці системи базувалися передусім на певному ф
Contraction і release
Ці два терміни пов'язані з положенням торса, рук і ніг. Contraction - стиснення, скорочення, т. Е. Відносне зменшення обсягу тіла. Протилежне поняття - release, т. Е. Розширення, коли тіло
I. РОЗІГРІВАННЯ
Завдання цього уроку - привести руховий апарат в робочий стан, розігріти всі м'язи. На відміну від класичного тренажу з певною послідовністю вправ, в модерн-джаз танці су
II. ІЗОЛЯЦІЯ
Ця частина уроку більш насичена вправами, ніж попередня. І якщо в розігріві все тіло активізується, то при ізоляції відбувається глибока робота з м'язами різних частин тіла. спочатку
Грудна клітина
Види рухів: - рух з боку в бік; - рух вперед-назад; - підйом і опускання. Незважаючи на те, що можливих рухів грудної клітини досить мно
координація
Координація присутній у всіх розділах уроку, всюди, де необхідно з'єднати руху двох або більше центрів в одній комбінації. Перший етап навчання - координація ізольованих центро