Дана робота присвячена вивченню сутності джаз-танцю. Актуальність теми роботи обумовлена тим фактом, що джаз-танець належить до числа постійно розвиваються, у танцювальній музиці.
Джазовий танець донині не втрачає своєї привабливості. Джазовий танець використовується в шоу і ревю, в мюзиклах і кінематографії, в вар'єте і драматичних спектаклях. Це відбувається, тому що джазовий танець за своєю природою - розважальний, тобто розрахований на зовнішнє сприйняття, без зайвої інтелектуальної підоснови, без включення підсвідомості. Йому чужі ідеї і філософія танцю модерн або вишукана романтичність і височина класичного балету.
Метою роботи є вивчення особливостей становлення та розвиток джаз-танцю. Відповідно до мети, були поставлені наступні завдання дослідження: джац модерн танець імпровізація
Дати огляд основних віх в історії появи і розвитку джаз-танцю
Висвітлити питання розвитку джазових танців в 30-50 -ГГ ХХ століття
Розглянути основні різновиди джаз- танцю
Вивчити особливості поява джаз - модерну танцю в контексті розвитку джазу в 60-х рр. ХХ століття.
Проаналізувати особливості техніки джаз-танцю
Вивчити значення імпровізації в джазовому танці.
Об'єктом дослідження в цій роботі виступає джазовий танець, предметом дослідження є особливості розвитку джаз-танцю.
Історія появи і розвитку джаз-танцю
Джаз як художнє явище - це результат столітньої еволюції гри на ударних інструментах негритянських племен Африки. Кожне негритянське плем'я має свій власний набір танців з певними ритмами для кожного конкретного випадку. Ритми змінюються навіть залежно від пори року і чітко диференційовані. Щоб повністю виконати багато з них, потрібно понад чотири години.
Походження слова «джаз» породило багато здогадок. Наводиться ім'я негритянського піаніста Джесса (Робен Гофф «Джаз»), а також негра-корнетиста Джазбо Брауна (йому відвідувачі в чиказькому кафе кричали: «Ще, Джаз!»), А може бути, воно походить від французького дієслова «jaser» ( « жазе ») -« тріщати », або ж це слово африканського походження і означає« хвилювати »,« порушувати »,« приводити в екстаз »? Чіткої гіпотези немає. Але головне те, що на рубежі століть народилася абсолютно нова музика, яка зайняла свою особливу нішу в світовому музичному мистецтві.
Ранні коріння джазового танцю зародилися в африканській культурі привезених в Америку рабів. В Африці, тубільці танцювали на честь циклів життя, статевої зрілості, шлюбу і смерті. Народження дітей, дорослих і літніх людей, - все знаходило втілення в танці, з метою висловлення своїх культурних вірувань. У танці використовувалися множинні музичні інструменти - барабани, струнні інструменти, там-тами і багато іншого, під звук чого рухалися танцюристи.
Раби продовжують тлумачити життя через танець. Однак з часом, їх танці, які зберігали в собі африканські традиції, все сильніше піддавалися впливу європейської культури работорговців і власників кавових плантацій, в зв'язку з чим, стали зазнавати деякі зміни. Єдиним місцем, де африканські танці залишилися поза цим впливу був Новий Орлеан.
Черних акторів стали допускати на сцену тільки після закінчення в 1865 році Громадянської війни в США. Однак чорних труп було дуже мало, і, щоб завоювати симпатії білих глядачів, вони повинні були показувати себе лише в негативно-іронічному стилі, тому в основному отримали розвиток такі жанри сценічного мистецтва, як скетч, водевіль і комедія. Саме в цих жанрах став розвиватися джазовий танець як танець театральний, що становить єдине ціле з співом і музикою. Цей шлях розвитку привів в XX столітті до появи такого типово американського жанру, як мюзикл.
Єдиною для чорного виконавця можливістю потрапити на сцену була участь в танцювальних конкурсах, які мали величезну популярність в той час. Улюбленими конкурсними танцями були "Джиг" і "Кейко-ок". Перший був сольним танцем, другий - парним. Найчастіше танцюристи тримали на голові склянку з водою, а білі глядачі билися об заклад, у кого з танцюючих в кінці змагання залишиться більша кількість води.
Хоча чорні виконавці отримали доступ на професійну сцену, проте існувала думка, що "чорний" танець - це окремі, нелогічні і невмілі руху. З плином часу і білі танцюристи стали розуміти чарівність і складність танцю цього напрямку. Одним з перших виконавців негритянського танцю став Джордж Прімроуз, творча кар'єра якого почалася в 1867 році.
"Чорний" танець залишився пріоритетним і в уявленнях "театру менестрелів", поступово перетворювалися в пишні шоу. У 1880 році Джеймс Мак-Артур першим почав використовувати в своїх танцювальних шоу танцювальну техніку чорних виконавців. Приблизно в цей же час народилася в Новому Орлеані і джазова музика.
Поступово таке нове явище як «танець чорних» став використовуватися европейцамі- колоністами в танцювальному мистецтві і приводитися колоністами до спільного знаменника з існуючим на той момент техніці танцю. Зокрема, у багатьох постановках білі танцівники спеціально почали чорнити свої обличчя, і імітували танцюючих рабів.
Так, Джона Дуранго, один з перших американських професійних танцюристів, в 1789 році давав опис свого танцю, як танець, який містить «човгання» - основний рух рабів - танцюристів. Першим танцем, що імітує танець «чорних» був «Jump Jim Crow» Томаса Райс, поставлений в 1828 році. Цей танець копіював рухи рабів- калік і став відправною точкою епохи американської розважальної танцювальної індустрії, в основі якої лежало грубе наслідування руху «чорних» роботи.
Великий вплив на розвиток джаз-танцю в Америці зробило відоме «Шоу менестрелів», яке було популярно з 1845 по 1900 рік. Трупа, що складалася з майже п'ятдесяти танцюристів, їздила по містах країни, показуючи уявлення, в яких менестрелі зображувалися «чорними» в різних образах- від хворих ідіотів, до великосвітських денді.
З 1920-х роках джаз-танцю стрімко розвивається як форма народного і художнього танцювального руху, вирішальне значення в ньому набувають індивідуальність і імпровізація.
ХХ століття принесло з собою вибух популярності побутових танців, які посунули з Нового в Старий Світ. Розвивався джаз, а на його основі народжувалися і розвивалися джазові танці. Звучала музика - і людям хотілося під неї танцювати. І тут уже з'являються назви більш знайомі: «Шиммі» і «Ту-степ», «Блек Боттон» і «Чарльстон», «Біг Еппл» і «Фанкі Бат» і багато, багато інших. Але, мабуть, найбільш значущою подією в історії танцю стала поява фокстроту, чиїми безумовними прабатьками вважаються кейкуок і ту-степ - салонний танець, що виник в Північній Америці на самому початку ХХ століття.
Фокстрот - повна назва повільний фокстрот - виник в США в 1912-1914 роках. Поява цього танцю безпосередньо пов'язують з ім'ям американського актора водевілю (того самого американського водевілю, про який згадувалося вище) Гаррі Фоксом. Це псевдонім, взятий актором в честь свого дідуся. Справжнє його ім'я Артур Каррінгфорд.
У 1914 році один з найбільших театрів світу - театр Нью-Йорка - був перетворений в будинок кіно. Щоб залучити більшу кількість глядачів, була перебудована дах театру. Вона стала величезною танцювальним майданчиком. Між фільмами на ній влаштовувалися шоу, які мали безперечний успіх у глядача. Одне з них називалося «Jardin de Danse». У ньому брали участь знамениті сестри Доллі і «самотня зірка» (за висловом «Variety Magazine») Гаррі Фокс, котрий використовував у своїх танцях кроки «риссю» (trotting). Дуже швидко глядачі стали називати своєрідний танець - танцем Фокса, тобто «Foxs Trot». «Trot» ( «рись») - військовий термін, що з'явився в штаті Міссурі, що позначав незвично гладку кінну ходу. Гладкість ( «the smooth») - є однією з основних характеристик фокстроту.
Оскільки початковий варіант фокстроту виконувався таким чином, що ліва і права нога ставилися одна перед одною по одній лінії (тільки в 1950-х роках, завдяки «Переглянутої техніці», ноги рухаються по своїй лінії, лише іноді потрапляючи на чужу), існує інша версія назви танцю. По ній «фокстрот» - це крок лисиці ( «лисиця» - «fox»), що має незвичайну ходу серед тварин, коли ноги ставляться в одну лінію - «слід у слід».
До кінця Першої Світової війни фокстрот був лише один рух - потрійний крок. Але вже до кінця 1918 розпочався рух «хвиля» - «the wave» або «jazz-roll». У 1919 - американець Морган придумав «відкритий спінповорот». У 1920 - американська пара G. K. Anderson і J. Bradley - «крок перо» і «зміну напрямків» і т. Д.
Початковий фокстрот мав темп приблизно 160 ударів в хвилину, і був описаний як «надзвичайно судомний». Зараз цей початковий фокстрот називається «Rhythm» або «The Blues», або тим і іншим разом. Цей танець був настільки популярний, що на якийсь час навіть затьмарив собою вальс. Вальс-бостон, ледь з'явившись, також пішов з поля зору. Проте, фокстрот дав найістотніший поштовх для всього бального танцю. До нього абсолютно все танці танцевалісь на кожен рахунок, тобто в одному ритмі. Комбінація швидких і повільних кроків у фокстрот - це різноманітність ритмічних поєднань, що робить його важким для вивчення, але приносить ні з чим незрівняне задоволення як танцюючим, так і глядачам. Крім того, величезна кількість рухів з фокстроту було запозичене для повільного вальсу, а не навпаки, як багато хто думає. Так фокстрот, затьмаривши вальс, повернув його в новій якості.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter