джаз художній танець
Розвиток сучасного танцювального мистецтва неможливо уявити поза процесом розширення жанрового і стильового розмаїття, збагачення виразного мови майбутнього хореографа і керівника танцювального колективу. Поява нових, в корені відрізняються від традиційних, академічних систем хореографічного мистецтва змушує звернутися до вивчення нових технік танцю. Основними провідними напрямками сучасної хореографії є - модерн, і джаз танець. Це динамічно розвиваються системи, органічно з'єднують техніку джазового танцю, танцю-модерн і класичного балету. Розвиваючись протягом останніх років, ці танцювальні техніки сформували свій лексичний модуль, форму уроку і методику викладання.
Особливість руховими словника сучасних танцювальних напрямків, до яких відноситься, наприклад модерн-джаз танець, полягає в тому, що в єдине ціле органічно поєднуються руху, характерні для танцювальних систем антагоністів, якими на перший погляд є джазовий танець і класичний балет. Однак саме це дозволяє створити свій багатющий, виразну мову рухів, характерний саме для сучасних танцювальних стилів. Ці танцювальні системи мають свої специфічні закони і принципи, свою стилістику і техніку виконання, в корені відрізняється від класичного і народного танцю. Заняття джазом, модерном, естрадним танцями дозволяє студентам виробити необхідні для сучасного виконавця і керівника якості: координацію, почуття ритму, свободу тіла, орієнтацію в сценічному просторі. Ці якості виробляються цілісною системою вправ, побудованих на основних законах нових танцювальних технік: Поліцентр і поліритмії, мультиплікації інших принципах, відмінних від техніки класичного танцю.
Застосування сучасних танцювальних напрямків в даний час досить різноманітне: театральна практика, вар'єте і естрада, кіно і шоу-бізнес. Великого поширення в останні роки отримали аматорські колективи сучасного танцю. Саме для педагогів, хореографів, керівників танцювальних колективів, менеджерів у сфері культури необхідно освоєння нових тенденцій в мистецтві.
Вивчення даних танцювальних систем дозволить ще більше розширити творчу палітру майбутніх керівників хореографічних колективів.
Джазовий танець був привезений з Африки, але історично склався і еволюціонував в США. Художня особливість джазового танцю - досконала свобода рухів всього тіла танцюриста і окремих частин тіла як по горизонталі, так і по вертикалі сценічного простору. Джазовий танець - це перш за все втілення емоцій танцюриста, це танець відчуттів.
Джазовий танець являє собою класифікацію, що включає в себе широкий діапазон танцювальних стилів. До 1950-х років джазовий танець ставився до танцювальних стилів, які відбулися з aфро-американського корінного танцю. У 1950-х з'явився новий жанр джазового танцю - сучасний джазовий танець або джаз-модерн, коріння якого йшли з традиційного Карибського танцю. У кожному окремому стилі джазового танцю можна простежити коріння одного з цих різних джерел.
Джаз як художнє явище - це результат столітньої еволюції гри на ударних інструментах африканських племен. Кожне плем'я має свій власний набір танців з певними ритмами для кожного конкретного випадку. Ритми змінюються навіть залежно від пори року і чітко диференційовані. Щоб повністю виконати багато з них, потрібно понад чотири години. У 1830 році в театрі міста Луїсвіль (США) Томас Дарт-Мунд Раїс поставив спектакль, в якому взяв участь знаменитий танцюрист того часу Вільям Генрі Лейн - «Майстер Джуба». Це був перший чорношкірий виконавець, чиє ім'я зберегла історія джазового танцю. Черних акторів стали допускати на сцену тільки після закінчення в 1865 році Громадянської війни в США. Однак чорношкірих труп було дуже мало, і, щоб завоювати симпатії білих глядачів, вони повинні були показувати себе лише в негативно-іронічному стилі, тому в основному отримали розвиток такі жанри сценічного мистецтва, як скетч, водевіль і комедія. Саме в цих жанрах став розвиватися джазовий танець як танець театральний, що становить єдине ціле з співом і музикою. Цей шлях розвитку привів в XX столітті до появи такого типово американського жанру, як мюзикл. У проміжку між 1890 і 1916 роками відбувається справжній вибух популярності «чорних» танців і в області побутового танцю. Їх танцює весь Новий і Старий Світ. «Чарльстон», «Блек Боттон», «Ту степ», «Біг АППЛ», «Чікен стретч», «драг», «Шиммі», «Конго», «Фанкі Бат» змінювали один одного з неймовірною швидкістю. До цього ж часу відноситься поява слова «джаз» і «джазовий танець». Це слово походить від багатьох коренів, але дослідники схиляються до того, що воно вживалося африканцями і як іменник і як дієслово. Як іменника воно перекладається як «сила, поривчастість, екстаз». А в якості дієслова - «порушувати, активізувати, захоплювати». 1917-1930 роки - вершина розвитку джазового танцю.
«Чорний» танець і музика ставали невід'ємною частиною музичних вистав на Бродвеї і в Гарлемі, Видатні виконавці того часу - Білл Робінсон, Берт Вільямс, Бек і Баболс були в центрі всіх музичних вистав у «чорному» вар'єте Гарлема - столиці негритянського мистецтва і культури, історія якого почалася з 1920 року. Джазовий танець, пройшовши шлях від побутового, фольклорного танцю через сценічний, театральний танець, поступово ставав особливим видом танцювального мистецтва. Він поступово захоплює і всю Європу. У шоу і музичних виставах відзначався і «чорна Венера« - Жозефіна Бейкер ( "Шоколадний денді«), Білл джангла Робінсон - кращий виконавець степ та інші.