Процес створення художнього образу в хореографії
Образ в хореографії розуміється як цілісне вираження в танці почуття і думки, людського характеру. Образний танець змістовний, емоційний, наповнений внутрішнім змістом. Створити хореографічний образ - значить описати в танці дію або характер. Танець, позбавлений образності, зводиться до голої техніці, до безглуздих комбінацій рухів. В образному ж танці техніка одухотворяється, ставати виразним засобом, допомагає розкриттю змісту.
Образне початок притаманне побутовим і народних танців, проявляючись в їх емоційної наповненості і змістовної характерності, а іноді і образотворчих елементах. [1. с. 193] В балеті хореографічний образ нерідко тотожний дійовій особі, персонажу вистави. Основа хореографічного образу - текст, складений балетмейстером, але в відтворенні виконавця цей текст отримує ту чи іншу інтерпретацію. [1. с. 194]
Процес створення хореографічного образу, звичайно, включає в себе кілька етапів:
1. Інтерес до образу, вивчення матеріалів по його характеристикам.
2. Народження в свідомості творця художнього задуму, в якому сконцентровані загальні риси майбутнього твору.
3. Здійснення художнього задуму - переклад художньої інформації зі сфери її ідеального буття в буття матеріальне, зміна її якісної природи.
4. Втілення образу на сцені балетмейстером, а потім - виконавцем.
Художній образ в танці специфічний і складається він з безлічі зв'язуються властивостей і особливостей, властивих йому. У його структуру входять художньо-образні елементи всіх компонентів (складових) танцювального твору, тобто все виражальні засоби хореографії.
Дуже часто в хореографічному мистецтві замість терміна «художній образ» використовується поняття «хореографічний образ», так як в хореографії ці два словосполучення сприймаються як синоніми.
Музичний матеріал і хореографічний образ. Першим в ланцюзі творчих зв'язків хореографічного образу є контакт балетмейстера з композитором, музичним керівником або концертмейстером. Це тому, що музика, як ми говорили, є основою для створення танцю. Музика дає танцю ритмічну основу, вона визначає його емоційний лад, характер, образну виразність. Про музику кажуть, що вона душа танцю. Балетмейстер в своїй практиці використовує або готове музичний твір, або твір композитора, написаний за задумом балетмейстера (драматурга, лібретиста). Пластичний мову виразний і багатозначний. Не випадково з давніх часів танець відображав життя людини - це праця і відпочинок, військові сутички і перемоги, радість зустрічей і розставання. У книзі «Мистецтво танцю» К. Блазіс писав про ті далекі часи так: «Стародавні вимагали досконалого збігу музики і танцювальних рухів, таким чином, що кожен жест, кожна зміна положення танцівника викликалася особливим теплом і ритмом мелодії, а мелодія відповідала своїм мотивом і модуляціями кожний рух пантоміми, яким би воно не було ». Ідеальне вираз музики в танці - це збіг образного ладу, стилю музики, структури музичної мови і пластичного малюнка, структури форми, відповідність темпу і метроритма. 25
Танцювальний текст і хореографічний образ. Розучування рухів не можна розглядати поза зв'язком з роботою над роллю, над образом, цей творчий процес повинен бути одночасним. Рухи виконавців повинні бути грамотними, переконливими, що виражають певний характер. «Кожен рух - це жива тканина образу». Балетмейстер допомагає виконавцю пластично мислити в кожен момент ролі, коли він знаходитися на сцені, розкривати характер через інтонацію жесту, руху, пози. І в кожному випадку потрібно знаходити індивідуальні штрихи, відтінки, відповідні настрою персонажа, духу теми, сюжету, задачі постановки. Розкриваючи образи, характери, настрої, взаємини, необхідно поєднувати єдність пластичної та внутрішнього змісту. «Іноді тонкий пластичний штрих збагачує і розвиває вже знайомі старі руху, допомагає розкриттю образу». Танцювальний текст, складений хореографом, повинен бути образним для певної діючої особи. Можливості пластики безмежні. 16
Взаємовплив драматургії і хореографічного образу. Будь-яке хореографічне твір будується за законами драматургії, відповідно до яких і вибудовується сценічний образ. У сценічному образі повинна і бути і своя експозиція, і зав'язка, і ступені перед кульмінацією (розвиток дії), і кульмінація, і розв'язка. Балетмейстер повинен так продумати і розробити розвиток образу, щоб це привело до сценічної правди дії. Щоб хореографічний образ отримав на сцені повне і яскраве втілення, балетмейстер повинен ставити перед танцівником ясні і конкретні сценічні завдання, які виходять із дії, сюжету, ідеї твору, наскрізний лінії образу. У танцювальному номері балетмейстер прагне виділити засобами хореографії все драматургічні етапи. У постановці, що не має зв'язного сюжету це каскад технічно складних рухів і комбінацій, або найцікавіший малюнок танцю, найбільша динаміка руху, найвища емоційність виконання, або інший хореографічний прийом. 10.с.147-148
Малюнок танцю в створенні хореографічного образу. Малюнок танцю, як ми вже говорили, це розташування і переміщення танцюючих по сценічному майданчику. Малюнок будь-якого танцю, як і вся створювана композиція, повинен бути підпорядкований ідеї хореографічного твору емоційному стану всіх героїв, яке проявляється в їх танцювальних діях і вчинках. При творі малюнка танцю балетмейстер повинен використовувати всі можливості, для того щоб домогтися найбільшої виразності, повніше розкрити образ, характер, настрій героя. Малюнок танцю повинен розвиватися логічно, бути тісно пов'язаний з танцювальною лексикою, сприяти найбільш яскравого виявлення на сцені танцювального тексту. Залежно від завдання номера балетмейстер може симетрично або асиметрично будувати малюнок танцю. Малюнок танцю організовує руху танцюючих, систематизує їх. Різні побудови і перестроювання надають на глядача певний психологічний вплив, і завдання хореографа - домогтися, щоб малюнок танцю найбільш повно висловлював ту думку, то настрій і той характер, які закладені в номері. Під час сценічних репетицій хореограф намагається перевірити побудова танцювального малюнка з різних точок глядацького залу, і при необхідності може вносити певні корективи. Логіка розвитку малюнка танцю диктується в першу чергу завданням, яке ставить балетмейстер. Але бувають випадки, коли відповідно до драматургією номера потрібно показати на сцені тривогу, схвильованість або інші яскраві емоційні стани героїв. Тоді балетмейстер може будувати малюнок танцю «клоччасту», обривати один малюнок і переходити до іншого. 10.с.121-124
Малюнок танцю залежить, перш за все, від задуму номера, його ідеї, музичного матеріалу, музичної форми всього твору (його внутрішнього характеру і способу, ритмічної сторони, темпу, будови музичних фраз), національної приналежності танцю (характерні риси малюнка, властиві танців даного народу , його характеру). Ми вже говорили, що твір має бути побудовано за законами драматургії, що відбивається і в малюнку танцю. При постановці танцю балетмейстер зобов'язаний враховувати логіку розвитку малюнка танцю, прагнути до різноманітності малюнків, використовувати принцип контрасту в побудові малюнка, виділяти основний, перший план малюнка танцю, рівномірно розміщувати малюнок по сценічному майданчику. Малюнок танцю, як ми тільки що відзначали, залежить і від загального планування сцени.
Все це має практичне значення в роботі балетмейстера, особливо молодого. Надалі, коли його талант, накопичені теоретичні знання будуть підкріплені практикою, йому буде значно легше вирішувати питання, пов'язані з технологією своєї роботи. 25
Як яскравих прикладів відображення художнього образу, за допомогою малюнка танцю, в хореографічній композиції можуть виступати:
• Знаменитий своїм полонезом балет «Маскарад», які є не тільки видовищно красивим, але він також чудово передає в характері малюнка танцю окремі штрихи епохи: напруженість, манірність і холодність сцени балу, відразу після якого буде отруєна Ніна. Спираючись головним чином на музику, балетмейстер будує малюнок полонезу як чітке, холодну перебудування марширують по сцені фігур. 10.с.123
• У сцені перед повінню в балеті Р. Глієра «Мідний вершник». Малюнок в даному випадку точно відповідає характеру сцени: горе і відчай людей, бурхлива стихія - все хаотично, розкидані, неорганізовано. 10.с.128
• Наприклад, в танцювальній картинці «Хміль», поставленої П. П. Вірським в Ансамблі народного танцю Української РСР, балетмейстер побудував малюнок так, що в певний момент відволікає увагу глядачів і робить несподіваним поява дівчини-хмелю. 10.с.129
• Також як приклад можна розглянути адажіо з другого акту балету «Лебедине озеро» у постановці Л. Іванова. Весь малюнок танцю кордебалету побудований балетмейстером як акомпанемент основних дійових осіб - Одетте і Принцу. За своїм характером танець солістів і кордебалету відповідає музиці. Так само як в оркестрі тема переходить від соло інструменту до всього оркестру, або групі інструментів, так і на сцені тема іноді переходить від солістів до кордебалету, притому, що лейтмотив танцю, в основному, виповнюється солістами, а кордебалет акомпанує; малюнок танцю кордебалету, незважаючи на всю різноманітність і красу побудови, лише фон для головних персонажів. 10.с.129
У тому випадку, якщо балетмейстер зуміє правдиво відобразити всі елементи хореографічного образу: музику, танцювальний текст, сюжетну лінію, танцювальний малюнок і інше - твір буде зрозуміло глядачеві і буде представляти певну художню цінність.
Як ми зрозуміли, малюнок танцю, при створенні художнього образу, в танцювальній композиції має велике значення. Звичайно, такий процес не може існувати і без інших виразних засобів хореографії і малюнок танцю також має місце відобразитися в ньому.