У двадцять c невеликим у Івана Косичкина вже були за плечима ролі, про які інші актори мріють все життя. Щойно закінчивши філія ГІТІСу в Сургуті, він зіграв в Сургутском музично-драматичному театрі Річарда III і Сірано де Бержерака. Шість років по тому приїхав в Москву і незабаром вийшов на столичну сцену в ролі Гамлета. Незабаром Іван Косичкин вирішив спробувати себе в суміжній професії. Його режисерським дебютом став спектакль за п'єсою Ксенії Драгунської «Пробка». Минулої осені він поставив ще одну сучасну п'єсу, «Човняра» Анни Яблонської, в театрі Et Cetera, де служить останні три роки.
- Чому ви вирішили стати актором?
Мені пощастило з майстрами, тому що це були дуже потужні люди - і Валентин Тепляков, і Михайло Скандар, і Борис Голубовський. У Сургуті в той час не було професійного театру, вони приїхали і на рівному місці створили школу: готували майбутніх режисерів і акторів для Сургутского театру.
Наш курс був змішаний, режисерсько-акторський. Уже пізніше Борис Морозов набрав акторський курс, а Олег Кудряшов - музичний. Директор Сургутского театру мріяв про синтетичному актора, щоб в теат-ре грали і мюзикли, і драматичні спектаклі. Він хотів не просто відкрити в Сургуті театр, а зробити там щось унікальне. Наш курс випустився і відразу став трупою цього теат-ра. І так, в 21 рік, я отримав свою першу роль - Річард III. Трупа була повністю молодіжна, жодного вікового актора, тому ми придумали слоган: «Версія молодих». З ролями на сцені Сургутського театру мені щастило, я зіграв Сірано де Бержерака і Робін Гуда.
- Як ви потрапили на московську сцену?
Те, що театр «Et Cetera» став частиною мого творчій біографії, вважаю великим везінням. Перш, ніж потрапити сюди три роки тому, я подивився майже всі спектаклі театру. І на зустріч з Олександром Олександровичем Калягін і Робером Робертович Стуруа я прийшов підготовлений, знайомий з репертуаром і художнім напрямком театру. Показав їм монологи Гамлета і Хлестакова, заспівав пісню. Вони зрозуміли, що я попадаю в ноти, і взяли мене, за що їм величезне спасибі. Вони повірили в мене і дали можливість розвиватися в тому прекрасному театрі.
- Чим би вам хотілося займатися далі - режисурою, музичним театром або драматичним?
- Не знаю, ось в чому складність. Мене тягне в усі ці напрямки. Я не хочу залишати акторську професію, вона мені подобається, і я нею більше займався, ніж режисурою.
- Але «Човняра» Анни Яблонської ви самі знайшли. Ніяк не можна сказати, що вона потрапила до вас випадково.
- У Яблонської це дуже жіноча історія, а у вас вона чоловіча. Всі жіночі ролі грають чоловіки-актори, і навіть Смерть - не жінка з косою, як позначено в п'єсі, а чоловік з кіскою, схожий на одного з піратів Карибського моря.
- Я запропонував хлопцям: давайте похуліганити, нехай жіночі ролі грають чоловіки, як в шекспірівському театрі. Розумієте, ми всі звикли до стандартів, а тут така тема ... Смерть, хто її бачив? І як зрозуміти, хто вона така? Жінка чоловік? Причому текст дуже життєвий: Смерть теж працює, як і ми всі, у неї є підлеглі. У Яблонської написано: сидить жінка, поруч з нею стоїть коса, жінка огрядна така. Спочатку я думав зробити з цього персонажа партійного працівника - в строгому костюмі і з червоною гвоздикою на грудях. Але я дав можливість акторам пофантазувати, і Федір Бавтріков (виконавець ролі Жінки з косою. - Ред.) Запропонував зробити його героїні шотландську спідницю.
- Поки Смерть сидить спиною до глядачів і мовчить, незрозуміло, хто це.
- А потім повертається - і ми бачимо, що у нього і коса є. Після того як на «Євробаченні» показали жінку з бородою, чоловік з косою - це вже не дивно.
- Як поставилися до вашого спектаклю глядачі?
- Думки розділилися: деякі побачили в цьому трагіфарс, інші говорили, що вийшов дуже серйозний спектакль і нічого смішного в ньому немає.
- І впізнають себе, коли головний персонаж кричить: так я не той мужик, якого ти шукала, чи не на білому коні, але я тебе люблю!
- Як ви самі оцінюєте цей спектакль?
- Треба сказати, що «Човняр» був зроблений молодою командою. Практично всі ми зробили самі, своїми силами, усередині театру «Et Cetera». Павло Ухлінов - молодий художник, студент ГІТІСу - створив сценографії вистави, актор Грант Каграманян написав музику і слова до великої пісні вистави. Ми запросили оркестр «Папороть», який став повноправним учасником вистави і наживо виконує музику на сцені. Наталія Земцова, талановитий художник, придумала костюми. Роберт Робертович Стуруа і Олександр Олександрович Калягін також підтримували нас: під час репетицій допомагали порадами, цінними рекомендаціями, за що я їм дуже вдячний.
Я вважаю, що все склалося в «човняр» - і жива музика, і гра акторів в казкових образах, і все це ненав'язливо перетворилося в якусь дуже близьку всім історію.
Як написав один з глядачів: це історія не про Човняра, який обманув смерть, а про всіх нас, про те, що ми стикаємося в житті з якимись перешкодами, труднощами, які обов'язково повинні подолати.