Як народжується мода, creative media

Як народжується мода, creative media

Напередодні, перед гостями і журналістами виступили куратор виставки Наталі Хершдорфер і директор проекту Тодд Брендоу, які супроводжують московську експозицію. З російської сторони, проект представляли Ольга Свіблова, директор Мамма, і Аніта Гіговская, президент видавничого дому Condé Nast Росія. У день відкриття виставки, також, в конференц-залі музею, Наталі Хершдорфер і Тодд Брендоу розповіли аудиторії, що зібралася про те, як створювався цей проект і з якими труднощами вони зіткнулися в процесі роботи над ним.

Експозиція налічує понад 160 вантажних відбитків і десяток оригінальних журналів з архівів видавничого дому Condé Nast в Нью-Йорку, Парижі, Лондоні та Мілані. І хоча Condé Nast співпрацює нині більше ніж з двадцятьма країнами світу, при відборі робіт Наталі Хершдорфер вирішила зосередитися тільки на цих чотирьох містах. «Я сама живу в Європі», - каже Наталі і тому, крім самого Нью-Йорка, були обрані європейські видання. Виставка дає можливість познайомитися з творчістю понад 80 видатних фотографів, які створили і продовжують розвивати історію фотографії моди.

Як вийшло, що фотографія, спочатку призначена для демонстрації модного одягу, отримала ранг мистецтва? Коли, в 1909 р Наст придбав журнал Vogue, що існував на той час вже 17 років, тема моди займала в журналі лише деяку частину від загального опису світського життя. Повністю присвятивши свій новий Vogue моді, Наст спочатку робить упор на візуальний ряд, намагаючись залучити читача запам'ятовуються образами - поняття «мода» і «краса» стають нероздільні.

Тому, не можна сказати, що виставка присвячена історії моди. До того ж, представлені роботи взяті тільки з одного джерела - архіву Condé Nast, і з точки зору дослідників моди, така добірка була б необ'єктивною.

Як народжується мода, creative media

- Ми зосередили свою увагу на одному архіві, і це була дуже непроста робота, - розповідає пані Хершдорфер.

Специфіка журнального видання має на увазі його минущість. З виходом нового номера, попередній викидається і швидко забувається. А між тим, на сторінках журналу з'являлися дуже гідні, значимі для свого часу роботи. Хоча, безумовно, далеко не весь вміст протоколу можна віднести до творів мистецтва.

Центральною темою всієї експозиції є жіночий образ. Це не дивно, адже спочатку мода орієнтувалася найбільше на жінок, і завданням фотографів вважалосястворення саме ідеальної жінки. Чоловіче присутність в кадрі практично виключається, що відрізняє, в загальній масі, представлені роботи від сучасних, де фігури чоловіків часто використовуються в якості декорацій для демонстрації жіночої привабливості, сексуальності і влади. Наталі Хершдорфер поділилася з нами своїми міркуваннями з цього приводу:

- Якщо ми простежимо розвиток фотографії, то зауважимо, що, в основному, в кадрі - жінка. Чоловічий образ, дійсно, виникає дуже-дуже рідко. І відносини між чоловіком і жінкою - це досить новий напрямок у фотографії, що з'явилося тільки з 70-их років, завдяки Хельмута Ньютона. Виставка охоплює 100-річний період, і в цих тимчасових рамках в об'єктиві, все ж, частіше за все, перебувала жінка.

За столітню історію існування Vogue, слово «fashion» отримало сенс більш широкий, ніж випливає з його прямого перекладу. Fashion - це спосіб життя, натхненний красою. Наталі каже так:

- Красиві дівчата, гарні тіла, гарний одяг ... Але цього недостатньо. Фотографія повинна відображати якусь мізансцену - ретельно продуману мрію.

Мрія ілюзорна і мінлива. Її усвідомлення вимагає постійного пошуку нових рішень, образів і технічних прийомів. За 100 років існування Condé Nast, уявлення про ідеальний образ життя весь час змінювалися. Змінювалися і стилі фотографії, і способи подання жіночого образу - від інтер'єрних, салонних знімків до зйомок на пленері і на тлі міського пейзажу. До чітко постановочним рішенням додаються концепції «випадкового кадру».

- Дуже складно уникнути повторення і самоцитування, навіть для справжніх професіоналів, - ділиться міркуваннями пані Хершдорфер.

Щоб «залишатися на плаву» в сучасних умовах і не втратити позиції лідера в області fashion-фотографії, необхідно постійно стежити за появою нових тенденцій і не припиняти пошуку нового. Наталі Хершдорфер не думає, що з появою величезного числа фото-блогерів і збільшенням кількості аматорських фотознімків, які заполонили інтернет, fashion-фотографія припинить своє існування у вигляді окремого професійного спрямування. Адже професіоналізм так просто не заробляється.

УРЯД МОСКВИ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРИ МІСТА МОСКВИ
МУЛЬТИМЕДІА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙ «МОСКОВСЬКИЙ ДІМ ФОТОГРАФІЇ»
ФОНД фотовиставок, Міннеаполіс / НЬЮ-ЙОРК / ПАРИЖ / Лозанні

(У статті використані текстові матеріали експозиції та офіційного прес-релізу, наводяться витяги з лекції та інтерв'ю з Наталі Хершдорфер.)

З матеріалів експозиції (фотографії надані Мамма):