Як правило, я уникаю подібних розмов, намагаюся не давати порожніх рад і не закликаю до того, щоб Ви несли свої шедеври в художні галереї та ставили на них ціни вище середнього, розраховуючи на очманілого покупця.
Відсутність арт - ринку в нашій країні - біда для всіх відбулися творчих людей і тих, хто тільки планує отримувати дохід від власної творчості.
Реальний відсоток художників, які живуть за рахунок свого мистецтва, дуже малий. У більшості існує необхідність в додатковому джерелі доходу, який ніяк не пов'язаний з їх улюбленою справою.
Професіонали з солідним досвідом за довгі роки обросли зв'язками і потрібними знайомствами, мають постійних замовників. А що робити початківцям, як їм заявити про себе?
Поряд з тим, що художник-початківець повинен подолати конкуренцію серед собі подібних, оволодівши майстерністю, він зобов'язаний стати ефективним менеджером для реалізації своїх робіт. Далеко не у всіх виходить досягти успіху в тому і в іншому, а причини невдач як завжди під ногами, слід подивитися на ситуацію, що склалася з боку.
Мені відомі художники, що зберігають сотні своїх творів в комірках, на запорошених стелажах майстерень, в сараях, на горищах і т.д. Добре, якщо все це добро іноді постане у всій красі світу через ювілейної, а в гіршому випадку, меморіальної виставки.
Буває і так, що ні музейні сховища стануть домівкою для багатьох, часом справжніх, шедеврів, а сміттєві баки в сусідньому дворі. Не рідко спадкоємці або нові мешканці не церемоняться з чужим для них мистецтвом.
Причина всього цього проста - ми живемо в новому світі, а судимо про нього по-старому. Ще велика інерція вчорашнього дня, нам здається, що хтось повинен побачити в нас талант і оточити своїм теплом і увагою.
Погодьтеся, багато художників мріють знайти такого дядька (або тітку), який буде їх любити і оберігати від суворої правди навколишнього світу. Ми вважаємо, що наш талант гідний виключення з правил, нехай інші орють свою зміну на заводі від дзвінка до дзвінка, а нам допоможе добрий дядько.
Можливо, помилкові надії невипадкові. Були ж у історії Росії сильні світу цього, що витрачають чималі кошти на мистецтво: Мамонтов, Щукін, Третьяков. А згодом і держава допомагала художникам, принаймні тим, хто не був проти політики партії.
Зараз реальність така, що мистецтво не потрібно ні тим, ні іншим, і це слід прийняти як даність.
Я б сказав ще простіше - в сучасному світі кожен сам за себе, і художник, в тому числі, не має ніяких привілеїв. Розуміння цього факту протвережує, допомагає скинути корону і шукати шляхи для вирішення проблеми.
Коли Ви усвідомлюєте, що Вам ніхто і нічого не винен, і якщо самі не почнете ворушитися, то Ваша мрія стати художником так і залишиться мрією, набагато простіше побачити нові можливості.
Одна з таких можливостей стала реальністю для мене буквально на днях. Так як я художник уже давно не початківець, маю шанувальників своєї творчості, і майже всі мої роботи в хороших руках, то вважаю за необхідне поділитися нею з Вами. Можливо, для когось це буде більш ніж актуально.
Моє знайомство з цікавим фотохудожником Євгенією Власовою відбулося онлайн, ми не одну годину наговорили по скайпу. Наші бесіди були про творчість і улюблених художників, і навіть не про те, що ми, виявляється, вчилися в одному училищі в різні роки, а просування себе і свого мистецтва на просторах інтернету.
Якщо врахувати, що інтернет поглинув весь мир і продовжує розвиватися, то нерозумно було б не використати його як засіб популяризації Вашої творчості. Звичайно ж, мова піде не про інтернет взагалі, а про один дуже корисний інструмент, який доступний всім, незалежно від досвіду і заслужених регалій.
Здавалося б, я зараз повинен розкрити нікому не відому таємницю про приховані ресурсах інтернету, але все набагато простіше, і Ви цю таємницю знаєте. Так-так, знаєте, але не використовуєте, а якщо використовуєте, то не так, як це слід було б робити для отримання відчутного результату в грошовому еквіваленті.
Інтернет - галерея - це і є той самий інструмент для ефективного просування як початківців, так і професійних художників. Євгенія - людина, який розкрив мені очі на цю тему і переконав в тому, що не тільки майбутнє за інтернет - просуванням художника, але й сьогодення.
Євгенія чотири роки просуває свою творчість в інтернет - галереях і має непоганий дохід з продажу робіт.
На що я почув зустрічне запитання: які галереї я маю на увазі? Я привів у приклад ряд відомих сайтів і був здивований її відповіддю. Вона була зі мною повністю згодна і до всього додала, що за весь час у неї самої не було ні одного продажу на цих майданчиках.
Секрет криється в тому, що Євгенія розміщує свої роботи на зарубіжних інтернет - галереях, де, в першу чергу, користувачі звикли купувати онлайн, а по-друге, ці сайти забезпечені всім необхідним функціоналом для ефективного просування.
Розібравшись в даному питанні, я був здивований відмінністю зарубіжних галерей від вітчизняних, не менше вразили мене і знання Євгенії як експерта. Я вважав цей досвід корисним, нібито побачив з боку все, чого не маємо ми, але мають закордонні користувачі інтернету.
Насправді я обмовився. Звичайно, ці інструменти доступні і нам. Такі перешкоди, як знання мови незначні, досить рівня шкільної програми (є ж Google- перекладач).
Деякі технічні знання потрібні, тому як просто розмістити роботи і забути про них у Вас не вийде. Щоб продавати і мати постійний дохід, необхідно брати участь в житті галереї і користуватися всіма додатковими інструментами.
Галереї продають як оригінали, так і принти, важливим є наявність у Вас якісних фотографій, і, як наслідок, продажу однієї роботи можуть бути багаторазовими. Оплата здійснюється в доларах, що теж важливо, якщо врахувати різницю курсів валют.
Наскільки я знаю, подібного навчання зараз ніхто не проводить, читачі мого блогу мають ексклюзивну можливість. Не пропустіть Ваш шанс!
Щоб бути зовсім об'єктивним, додам. Хочете Ви чи ні, Вам доведеться поєднувати і менеджера і художника в одній особі, такі реалії часу.
Цей блог читають 3875 початківців (і не тільки) художників, поки п'ють каву біля мольберта. Читай і ти.
Я взяла у Євгенії заняття з маркетингу. Це для мене було дуже корисно і потрібно. Сама б дуже довго йшла до розуміння як себе просувати. Спасибі за допомогу!
Ірина, дякую за ваш відгук, я дуже рада, що допомогла вам розібратися з інструментами продажів і ви тепер маєте уявлення куди рухатися :-) Бажаю вам успішно розвиватися і звичайно успішних продажів!
І кілька слів про те, що я даю на навчанні. Я ще раз підкреслю, що це унікальна пропозиція і такого у всій Росії ви не знайдете. А якщо ви думаєте, що наприклад, знаючи англійську ви знайдете її на youtube або в інтернеті, то просто майте на увазі - там дається дуже загальна і по суті нічого не варта інформація (я дуже щільно вивчала це питання), причому курс програми арт-коучингу коштує від 375 $ за курс і від 750 $ за особистий коучинг - такі ціни платять американські художники за можливість навчитися продавати свій арт,
Я даю вам можливість відкрити своє мистецтво для світового ринку і під час навчання ви отримаєте 100 відсоткову практичну індивідуальну роботу. По закінченню курсу це може бути абсолютно працює галерея на базі сайті Fine Art America і / або працює маркетингова програма для просування та продажу вашого мистецтва, а також можливість відкрити ще галереї на інших художніх сайтах (ще 4 сайта, які ми розглядаємо за програмою) .
Вітаю! Шкода, пізно натрапила на цю актуальну тему. Але можливо, Євгенія або Олександр дадуть відповідь на моє запитання - йдеться про продажі на зарубіжних арт-ресурсах картин-оригіналів? І тоді виникає проблема упаковки і відправки будь-якої поштою, а якщо це, наприклад, Америка, -то пересилання картини, напевно, золота виходить. Або мова йде тільки про розміщення фото, з якої здійснюється друк принтів (листівок, магнітів і ін.). Перепрошую за дурне питання - а хто тоді виробляє ці принти (листівки, магніти), якщо сама віртуальна галерея - лише майданчик, де зустрічаються продавець і покупець? Або виробництво треба замовляти самим тут, в Росії, а за кордон - знову ж таки, посилкою?
Доброго времени суток, Олена. Розумію ваше запитання, схоже багато художників не зовсім розуміють, що власне тут пропонується.
Чим же це вигідно художнику? Художник закачує на сайт повнорозмірну фотографію своєї роботи (не хвилюйтеся, ніхто з відвідувачів скачати повний розмір не може) і покупець при відвідуванні такого віртуального магазину, якщо йому подобається якась робота, він може вибрати - принт, принт в рамі, принт на полотні і т.д. Потім він оплачує покупку онлайн. Далі робота сайту - надрукувати вибраний продукт, упакувати і відправити його покупцеві.
Як ви можете зрозуміти зі схеми - одна і та ж робота може продаватися незліченну кількість разів, приносячи вам прибуток. Прибуток ви встановлюєте самі.
Я вже вище згадувала, щоб продавати на таких сайтах у вас повинні бути якісні, з високою роздільною здатністю фотографії ваших робіт.
На консультаціях я все детально пояснюю і результат після навчання - ви будете вже мати продає галерея або кілька галерей на різних сайтах, дивлячись яку програму навчання ви виберете.
Так само на деяких сайтах можна розмістити і пропозиція про продаж оригіналу роботи.
Зацікавлені покупці з вами зв'яжуться і далі ваша робота - отримати дозвіл на відправку картини, упакувати і відправити покупцеві. Зазвичай відправка оплачується покупцем додатково до вартості роботи.
Євгенія, дякую за грунтовну відповідь. Тепер стало зрозуміло, як це працює))
Все дуже цікаво. І я знайшла відповідь на цікаве для мене питання про продаж картин на зарубіжних сайтах. Але ось прозвучала інформація про довіру вам Євгенія своїх картин. Мені не зовсім зрозуміло. Ви продаєте ще й чужі картини? Хотілося б трохи повніше дізнатися про цей момент. Заздалегідь вдячна за вашу відповідь.
Людмила, так. У мене є галерея Russian Artists New Wave, яка просуває і продає принти робіт російських художників і фотографів. Але до теперішнього часу я закінчила набір художників в цю галерею.