Вельми промовиста картинка, панове! І, схоже, багато церковних композитори 21-го століття надихаються саме подібними еталонами. А інакше як пояснити, що в сучасний побут криласів їх творчість не входить взагалі ніяк? На концертах - співають. На службі - рідко. Хочете, щоб вас співали частіше? Діма навчить. Зрештою, в країні рад прийнято давати поради, окей?
Я на криласі займаюся підбором нот. І я вже втомився шукати нормальні, гарні твори, в яких не було б жодних вад. І тому мені так хочеться дати кілька простих і зрозумілих рекомендацій сучасним церковним композиторам. Простіше кажучи, я можу "навчити добре писати". Зробити когось талановитим я не зможу, але дати орієнтир - постараюся.
Багато хто може сказати "добре, Діма, ти сам то скільки творів написав"? Жодного. Але пошук нот для кліросу - то ще заняття. Коли постійно бачиш одні й ті ж помилки в творах, коли бачиш, як непогані твори губить який-небудь один невдалий такт, як молитовний дух твору руйнується одним акордом, мимоволі рука тягнеться до пістолета рупора.
Це (на мій погляд, знову ж) дуже красиво. Те саме відчуття, коли композитор поглиблюється в фантастичний світ своєї свідомості і творить музику з паралельного всесвіту. Мені і поліфонія може дуже подобатися. Ось як може не сподобатися запрічастний вірш Максима Березовського "Блаженні, яже обрав". Це просто небесна музика! Ось тільки так склалося, що церковні хорові твори суворо прикладного властивості і повинні подобатися ось цим людям:
1. Чи подобається прихожанам (бо вони запам'ятовують мелодію і будь-які, добре знайомі твори іноді подумки, а іноді дуже тихенько вголос) підспівують. Парафіяни - люди без спеціальної музичної освіти. Вишукувань вони не зрозуміють. Дивні ритми, розміри, дуже швидкі темпи, достаток розспівів на конфігураціях із 8 их зробить таку музику нестравною для прихожан, а значить - клирос швидко смекнет, що "не котить" і ваш твір буде засунути.
А тепер, власне, до рекомендацій. Все просто. Зараз в церкві попит на гарний зручний побут.
1. Враховуйте сучасні реалії. Що є сучасні реалії кліросу? Правильно, майже повна відсутність басів (саме басів з соковитими мі-ре великої октави), майже повна відсутність чоловічих тенорів (його роль виконують низькі жіночі контролюють), служба йде не дуже довго і є тенденція до її прискоренню. Баритона є, але теж не густо.
Значить, у вашій партитурі у тенора не повинні бути ноти нижче ля малої октави, у басів не повинно бути нот нижче сіль великої октави, в ідеалі не нижче ля малої.
Багато хто може почати сперечатися, та мені й все одно. Я сам особисто чув, що у баритонів на сіль великої октави пропадає обсяг, наповнення. А у жіночих тенорів на сіль малої і нижче звук стає широким, звучить як жіночий бас. При цьому ля малої звучить прийнятно.
Враховуйте і те, що жіночий тенор малорухливий голос. На відміну від чоловічого тенора, який легко злітає, легко грає голосом, для жінки співати внизу, все одно що для баритона постійно співати внизу басом. Рухливість різко падає. Тому давати в сучасних реаліях гнучку, опуклу, дуже складну партію жіночого тенору - приректи свою партитуру на забуття.
Також жіночий тенор гірше озвучує півтони, хроматизми. У них немає чоловічої дзвінкої тенорової гостроти, звук досить широкий і, як правило, глухуватий. Тому в малій октаві хроматизми, складні тенорові ходи створять проблеми на стадії чистки акорду.
Немає потреби і говорити - уникайте divisi, тобто, поділу голосів. Це взагалі вірний спосіб поставити архівним друком на своєму творінні. Хто зараз може похвалитися двома тенорами і двома басами? Архієрейські хори? Ну можливо. Ось тільки рідко який архієрейський хор візьме на себе ризик співати невідомі твори. Вони ж можуть підставитися перед архієреєм - їх хлібом, їх місцем у житті. А значить, ви в прольоті. Ваша ж задача - бути масовим композитором.
Молитовно і розташування акорду. Багато настоятелі цінують "молитовний спів". Я думаю, що молитовний спів - це специфічне звуковидобування, коли всі голоси співають рівним, безтембренним звуком, дуже чисто і разом вимовляють слова при хорошому ритмічному ансамблі. Деякі бачать в молитовному співі антипод співу "оперному", коли в голосі виразно чується вібрація, а звукове наповнення голоси близько до сольного співу. Молитовний спів сприймається як більш легке, оперне - як більш важке, "опорна".
Часто в поняття "молитовного" закладається і відсутність занадто високих нот у голосів. Простіше кажучи, в рамках молитовного співу жоден голос не співає напружено. У басів немає мі першої октави, а у сопрано ля-соль другої.
Я сам чув критику від настоятеля за надто високі ноти у сопрано, мовляв, "молитися заважає". Ми залишимо оцінку цього явища в стороні, нас цікавить те, що критика настоятеля неминуче викличе знімання твори з репертуару.
Треба враховувати, що "молитовним звуком" зазвичай співають криласи з базою музичної школи / регентської школою. Тобто, там, де не було великої опори на вокал. У такого співочого є слух, він розуміє ноти, може їх "гудіти", але звуковидобування можна назвати "поставленим вокалом". Простіше кажучи, потрібно враховувати специфіку нерозвиненого вокально голосу.
Напевно, це буде означати що небажано використовувати в партитурі у сопрано ноти вище ре-мі другої октави. Зрозуміло, що гарне сопрано візьме і ля-сі другий, але орієнтуватися на такі сопрано - ставити свій твір в заручники у рідкісних цінних голосів.
Оскільки розумні регенти уникають заточувати свою програму під унікальні голоси, вони комплектують матеріал таким чином, щоб була взаємозамінність. Тобто, дуже високі і дуже низькі ноти в партитурі - сьогодні "не котять". Мінус до масовості, плюс до забуття. До того ж і горезвісна "молитовно" може постраждати.
Я рекомендую уникати широкого розташування акорду, бо при такому розташуванні набагато складніше співати чисто. Начебто звучить як маячня, але на практиці широке розташування виявляє всі недоліки хорового ладу як хороший лакмус. Зазвичай широке розташування використовують в тональностях ре і до-мажор.
Ось і уявіть.
Припустимо, альти "нізят" (не така вже й рідкісна ситуація для втомлених голосів), а у них в акорді якраз терцовий тон. Жіночий тенор широко і товсто "басить" квінтовий тон ля, а баритон соковито і радісно горланить на ре малої. А що, йому зручно, примарний зона. І сопрано на ре другої октави теж злегка так "нелегко" співає (простіше кажучи, теж "нізіт").
Разом, отримуємо - стійкий бас, і на його тлі якусь таку трансцендентну фальш у верхніх голосах.
Перевірено практикою - широке розташування вимагає високої кваліфікації, дуже хорошого слуху, дуже чистого співу, дуже легких, дуже якісних співочих голосів. Такі бувають не часто. А тому - в партитурі бажано використовувати широке розташування лише зрідка (наприклад, як останній фінальний акорд).
Про поліфонії будь-якого виду.
Для багатьох буде відкриттям, що настоятелі (і моляться в храмі) не люблять поліфонію. За рідкісними винятками, на зразок того ж Турчанінова "Слава і Нині. Єдинородний Сину". І то, зустрічаються негативні відгуки про цей твір. Пам'ятаю, настоятель надіслав паламаря "більше ніколи не співати в життя цей твір" (йшлося про "Прийдіть, поклонімся" Максима Созонтовичу Березовського).
Настоятелю не сподобалися поліфонічні елементи-переклички "Співаючі-співаючи-співаємо Тобі, алілуя". І це - не рідкість. Багато настоятелі так мислять, повірте. І впроваджуючи ці елементи, ви знову скорочуєте застосування вашого твору на парафіях.
Для інформації. Безглуздо будується з настоятелями. Співочі все одно зроблять так, як скаже настоятель. І фрази "я не буду орієнтувати свою творчість на бидло неписьменних людей" призведе до того, що ваше творіння не будуть співати. От і все. Гордим бути приємно, але ще краще бути виконуваним, популярним, затребуваним. А для цього часто потрібно засунути думки про своє "особливому внутрішньому світі" і "незвичайному прочитанні духовних текстів".
Змінні розміри прибережіть для себе. Залиште всі експерименти з розмірами для себе. Я дуже часто бачив, як дивні розміри, ритми, перекинуті через такти складу з неясними акцентами звучать, на жаль, не дуже. Сприймаються як "зухвалість", якась музична "танець". Ваш твір має мати чітку форму, якусь таку "квадратность", і бути зрозумілим не вашому консерваторська колезі, а глухуватий бабусі на парафії.
Багато сучасні церковні композитори "хворі", якщо так можна висловитися, пристрастю створити шедевр. Але кращі церковні композитори просто пишуть музику, яка співається в церкві. От і все. Якщо вас почали співати в селі в два голоси і народ на прихід почав підспівувати кліросу знайому любиться мелодію вашого піснеспіви - "ви зірвали банк".
Обережніше з акцентами, які задаються тривалістю! Половинка після потоку четвертної акцентує думку, зупиняє слухача в цій точці, натякаючи на важливість цієї ділянки. Подивіться, як робити НЕ треба.
Рецепт хороших акцентів простий. Відштовхуйтеся від тексту. Хочете щось написати - спочатку спробуйте на цей текст помолитися саме з вашими акцентами і тривалості. Ось просто візьміть і скажіть ваш текст. І якщо вас покоробить ваше.
Пра-ВІІІІІ-ло віри і образ кро-ТОООО-сті
Стриманість-ееее учІІІІІтеля
сміливо переписуйте. Хороший розмір, хороший музичний склад легко можна прочитати вголос без нот. Так, просто на одній умовній ноті "прогудіте" ваше твір, стежачи за смисловими акцентами. Дуже швидко стане ясно, чи є логіка, або текст був вами забутий. Якщо виникло бажання засунути текст на другий план, пам'ятайте, що парафіяни та настоятель слухають саме текст. Для них ваше музична творчість - це оправа для діаманта, яким є духовний вірш, духовний гімн, одягнений в гармонію і мелодію.
Ми на нашій парафії стикалися з проблемою, коли парафіяни робили зауваження кліросу просто тому, що ми в одному місці відомого розспіву не там зробили наголос. Одне єдине наголос викликало незадоволення. "Люди звикли співати інакше" і крапка.
Чи не стомлюйте слухача. У вашому творі повинна бути якась одна ідея. Яка сквозняком проходить по всьому твору. Сучасні композитори в своїй гонці за оригінальністю самі псують своє творіння, збирають докупи все підряд - складні гармонії, мудрі ритми, перевантажену фактуру.
Я хочу продемонструвати цей принцип на вельми гарному творі Анатолія Грінченка "Богородице Діво, радуйся".
Як написати хороший твір
Дуже навіть просто. Ви повинні полюбити "подібні". Що таке "подібні", можна прочитати в цій статті.
Можливо, ви скажіть "так що за примітив, навіщо мені писати ще один подібний"? В принципі, я не закликаю писати саме ще один варіант "подобнов". Я говорю про те, що часте прослуховування цих творів дає чітке розуміння того, що потрібно в церкві.
Ідеальне сучасне церковне твір в моїх очах - це злегка ускладнений розспів подібна. Під "легким ускладненням" маються на увазі додавання кульмінаційних моментів (з обережністю, без крикливих і надривних нот). Можливо легке, дуже обережне збагачення гармоній. Не за рахунок малих мінорних і великих мажорних септаккордов, що стало так модно, а саме за рахунок розширення гармонійних ходів в рамках класичної гармонії.
Припустимо, як це робить відомий регент і композитор матінка Іуліанія Денисова. Послухайте, як відомий популярний наспів "Про Тобі Радіє" був гармонійно "розцвічено".
Звичайно, я не закликаю саме до такого стилю. Все-таки, матінка Іуліанія, в основному, пише для свого хору, який багатий шикарними голосами - і чоловічими і жіночими. Але сам принцип зрозуміти можна. Напевно, сенс в тому, щоб в красивому, зрозумілою, співучій матеріалі органічно вставити родзинку, брільянтік.
Це можна бути красива висока ноточка (але не вище ре-мі другої), це можна бути красивий підголосок (НЕ поліфонічний, просто перше сопрано в якомусь "розвиваючому думка квадраті" ніжно повисає на ре другої октави, а все решта голосів на цьому тлі співають красиву мелодію.
В цьому і полягає майстерність церковного композитора - створити шедевр малими засобами. Складно? Звичайно, це дуже складно! Це як хороший логотип створити - лаконічний і місткий.
Так, стати церковним композитором, якого співають повсюдно - складно! Потрібно навчитися писати просто і красиво.
Але тим цікавіше завдання. Тим більше у вас є, чому відштовхуватися! І є, заради кого старатися.
Заради кого старатися?
Щоб оцінити дану статтю в правильному ключі (без різкого неприйняття і бачення тез статті виключно в ключі "Діма - руйнівник музичного дива, утилізатор високих смислів") потрібно зрозуміти, чим я керуюся. А керуюся я дуже амбітними цілями і планами. Простіше кажучи, мислити дрібно ніколи не вмів, за що і отримував не раз по голові від матінки долі.
Знаєте, я сам ніколи не був в MLM структурах (наприклад, Оріфлейм або Амвей), але сама система, коли кожен нюанс твоєї роботи в плюс твоєму майбутньому - мені подобається. Може, когось сильно покоробить таке порівняння, але - апостоли Христа, це як перші агенти в глобальній реферальной мережі. Їх робота принесла для нас, для Царства, для всесвіту - нових синів і дочок Бога. Врятованих християн.
І тому апостоли і сядуть (знову ж таки, як мені здається) на 12 величних престолах. Тому що вони - прямі родоначальники мільярдів християн, патріархи і володарі рятівних слів. І їх робота - триває і триває. Вони вже давно чекають Христу. А в їх духовну скарбничку подвигів продовжують надходити добрі справи. Все нові й нові християни за працями, створеним ними - потрапили в Царство. Як створити справжню фабрику добрих, рятівних справ? А ось так - як це робили отці Церкви, як це зробили апостоли -вони створили свої творіння, які перевернули світ.
Погодьтеся, це дуже сильне служіння Богу - служіння потужним, проникливим апостольським словом. Це дуже потужно - побачити, як твої слова роблять з язичника врятованого християнина.
Коли хтось із нас витягує людину з палаючого будинку або на своїх плечах рятує потопаючого з річки - йому дають медаль за відвагу. Наскільки ж сильніше подвиг тих, хто рятує душі для вічного життя.
Мислити масштабно - це знайти таку форму своєї творчості, яка як потужним прожектором вкаже моляться - Господь он там, по цій дорозі, в цій потаємної тиші, в цьому тихому лагідному молитовному акорді. Бути прожектором для одиниць - себе не поважати, адже письменницький і композиторська праця вимагає таланту і зусиль. Але бути світилом для сотень тисяч, щонеділі відвідують храми - гідна мета.
Мені моя уява малює небесні, сяючі неземним світлом палаци, повні радісних радісних людей. Їх радість - радість від того, що вони - догодили своєму Богу і тепер по праву живуть в світі світла. А написати по-справжньому гарне церковне твір, яке розм'якшує серця і робить їх приємними Господу і Його святих - вже точно завгодно нашому Спасителю.
А тому - дерзайте, друзі!