Історично суми-е зародилося в Китаї, і тільки в XIV столітті було принесено в Японію буддійськими ченцями. Назва «суми-е» створено з поєднання двох японських слів: «суми» (туш) і «е» (живопис). Це давнє традиційне мистецтво близько до сучасної акварельного живопису. Відмінність суми-е в тому, що для малювання художники, як правило, використовують тільки чорний колір, створюючи широку гаму сірих відтінків туші, розчиняючи її в воді в різних пропорціях. Так було прийнято спочатку, проте, з часом японські художники стали писати кольоровими мінеральними фарбами, які, проникаючи в рисовий папір, закріплюються на ній подібно туші.
Для малювання необхідні чорна туш і кисті для каліграфії, рисовий папір і трохи води. В сумі-е не роблять олівцевих начерків, малюнок народжується спонтанно, коли рукою майстра керують його почуття, відчуття і дух. Композиція і фігури складаються з окремих мазків. У завдання художника не входить фотографічно точне відтворення дійсності. На відміну від Західної манери живопису для суми-е важливіші техніка малювання мазків і вміння створити гармонійну композицію, відкинувши все другорядне і представивши тільки суть речей. Кажуть, що в традиційних японських школах суми-е учні перший рік малюють тільки окремі мазки, і лише після цього їх допускають до створення малюнків.
Прекрасні і витончені малюнки здаються лише справою техніки, однак при їх створенні набагато важливіший філософський сенс або так званий «дух суми-е». В буддизмі образотворче мистецтво використовувалося як духовної практики. Не тільки процес малювання, а й картини в техніці суми-е підходять для медитації. Нанесені на білий папір прості чорні лінії відповідають духу дзен, коли кілька вимовлених слів можуть бути результатом багатьох років душевних пошуків.
Художник не прагне заповнити весь аркуш паперу. Саме зображення відрізняється легкістю і витонченістю. Малюнок ніби дихає і живе своїм життям. Майстер суми-е навмисне не промальовує картину повністю, залишаючи дещо за кадром. Це подарунок глядачеві, уяву якого відгукується на легкі штрихи і починає самостійно «домальовувати» картину. В Японії кажуть, що вміти малювати - це мистецтво, але не менше мистецтво - вміти милуватися готовим малюнком.
Я сама більше двох років навчалася суми-е і готова підтвердити цінність цього виду мистецтва для психологічної роботи. Ось лише небагато з того, що я помітила:
- Спочатку учасники групи прагнуть використовувати виключно чорну туш, але з часом арт-терапія сприяє тому, що монохромних зображень майже не залишається. Вже до кінця другого року навчання всі малюнки учасників, як на підбір, були кольорові. Новоявлені художники прагнули виразити себе за допомогою яскравих фарб. Творчість зняло депресивний настрій і дало дорогу різнобарвним почуттів, відчуттів, проявів.
- Заняття японським живописом прекрасно опрацьовується страх припуститися помилки. Працюючи в стилі сумі-е, доводиться забути про попередні начерках. Якщо туш ляже на лист не так, як вам хотілося б, то нічого вже змінити не вийде, пігмент миттєво проникає в папір і закріплюється намертво. Зате після кількох місяців тренувань, страх припуститися помилки відступає, як і прагнення все контролювати. Звичайно, такі зміни стосуються не того, як людина малює, а й як поводиться день у день. З'являється нове ставлення до життя, велика легкість і сміливість в проявах. Так що рекомендую суми-е тим, хто працює з проблемою внутрішнього над-контролю.
- Малювання допомагає помітити, що кожен художник має свій стиль, свою манеру малювання, у кожного з'являються улюблені образи, композиції і матеріали. Роботу одного майстра ніколи не сплутаєш з роботою іншого. На папері з усією ясністю проступає індивідуальність людини, той невловимий аромат душі, який так важко описати словами. Заняття суми-е сприяють усвідомленню і ухваленню відмінностей між людьми, а також відчуття нашого внутрішнього подібності. Це надзвичайно важливий досвід в процесі самопізнання і саморозвитку.
- Творчість самоцінною. До цієї думки приходиш, коли після двох годин малювання, піднімаєшся з-за столу, відчуваючи внутрішній спокій і гармонію. В цьому проявляється цілюще вплив медитації і творчості на людську душу.
- Прокидається спостережливість і відчуття з'єднуваності внутрішнього і зовнішнього світів. Якщо ви вирішили малювати, то в пошуках натхнення, почнете звертати увагу на все, що оточує вас, на сезонну зміну природи, найменші прояви краси там, де раніше ви б пройшли повз, нічого не помітивши.
- Розвивається спонтанність. Туш розтікається так, що ніколи не знаєш, що вийде в результаті. Особливо це характерно для новачків. Однак з часом починаєш звикати, що початкова задумка в реальності втілюється інакше, і при цьому не факт, що гірше. Можливо навіть краще, ніж передбачалося. Дуже цінна думка для життя, чи не так?
У висновку хочу відзначити, що в даний час суми-е стає все більш популярним видом мистецтва в Росії. У мегаполісах ви без зусиль зможете знайти одну або навіть кілька студій, що займаються цим прекрасним видом творчості, а матеріали для малювання можна замовляти в інтернет-магазинах.
Бажаю вам успіхів і творчих звершень!